寧可食無肉，不可居無竹，蘇軾書畫欣賞
蘇軾（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，號「東坡居士」，眉州眉山人，是北宋著名文學家、書畫家，散文家和詩人。豪放派代表人物。他與他的父親蘇洵、弟弟蘇轍皆以文學名世，世稱「三蘇」，與漢末「三曹父子」（曹操、曹丕、曹植）齊名。他還是著名的唐宋八大家之一。
在文學上，蘇軾的觀點和歐陽修一脈相承，但更強調文學的獨創性、表現力和藝術價值。他的文學思想強調「有為而作」，崇尚自然，擺脫束縛，「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外」。在書法上，蘇軾是「蘇黃米蔡」宋四大家之首，他不僅具有個性鮮明的書法風格，對後世的書法批評產生了深遠的影響，而且在書法理論上也有重大貢獻，更重要的是他倡導出一代尚意之風，注重自我精神的體現和情感的宣洩，追求一種高度自由化的創作狀態，開創了「宋人尚意」的新風。
關於蘇軾的書學淵源，黃庭堅曾如是評價：「東坡道人少日學蘭亭，故其書姿媚似徐季海，至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦勁似柳誠懸。中歲喜學顏魯公，楊風子書，其合處不減李北海。至於筆圓而韻勝，挾以文章妙天下，忠義貫日月之氣，本朝善書，自當推為第一。」從中我們可以看出蘇軾的書法，是深受前人影響的，他學習過李邕、徐浩、顏喜卿、柳公權等人的書法。蘇軾中年深受顏真卿書法的影響，曾說：「詩止於杜子美，書止於顏魯公。」他在顏真卿書體革新精神影響下，努力汲取顏書中的養分，取眾家之妙，與筆墨酣暢中求天真平淡，不計較點畫位置，不在乎肥瘦得失，更重才學情感的宣洩。
宋代，蘇軾，《赤壁賦》，絹本，24.57cm×251cm
從書法造型上看，蘇軾書法有以下特點：一是豐腴飽滿，遒勁姿媚；二是字型偏扁，取欹側之勢；三是用筆上的偃卧手法。以上三點，構成了蘇軾書法的獨特風格。蘇軾書法諸體皆善，然對後世影響最大的，也是最能體現宋人「尚意」書風特色的，便是他的行書。 而他的行書所得到的一個質的飛躍，是在黃州。黃州時期的書法是東坡向「尚意」書風過度的最重要轉折點，也是他藝術創作的最高峰。這一時期的著名作品有《杜甫榿木詩》、《黃州寒食帖》、《前赤壁賦》等。其中又尤以《黃州寒食帖》最為精彩，被譽為是繼王羲之《蘭亭序》和顏真卿《祭侄文稿》之後的「天下第三行書」。此帖英姿豪邁，超神入化，東坡憤懣沉鬱的心情，在無意於佳的狀態下，任情恣性的揮灑，出奇制勝的達到了筆法的崎側縱橫，有如神助。其點畫堅實肯定，沉著凝重，筆勢偃側但不拖沓，澀而能達，滯中有暢。字形多成橫勢，有「石壓蛤蟆」之感。章法上，起首的幾排小字，節奏平緩，接著行筆速度加快，字形逐漸變大，行距或寬或窄，字距或大或小，最後一排獨立成行的小字，與起首遙相呼應，濃郁的墨色，散發著奕奕神采。
蘇軾在書法筆畫方面追求骨力遒勁，血肉飽滿。他在《論書》中提出：「書必有神、氣、骨、肉、血、五者缺一，不為成書也。」 蘇軾認為書法藝術一定要有精神、氣力及生氣、骨肉、飽酣筆墨。展示其淋漓的血氣，這五者缺一，就不是成功的書法藝術品。他把「神」放在第一位，也就把追求意境的美放在形體表現之上，對後來的書法批評產生了深遠的影響。同時，蘇軾對魏晉以為形成的以人品論書的風氣，也是持懷疑態度的。
蘇軾倡導的「尚意」書風，對宋代及後世產生了極大的影響。他所倡導的書法觀念，影響了一代世人，並且他與其後的黃庭堅、米芾等人一起掀起了「尚意」書風的大旗，蘇軾的書法成就為中國書法增添了燦爛一筆。
繪畫方面，蘇軾擅長畫墨竹，且繪畫重視神似，主張畫外有情，畫要有寄託，反對形似，反對程序的束縛，提倡「詩畫本一律，天工與清新」，而且明確地提出了「士人畫」的概念，對以後「文人畫」的發展奠定了一定的理論基礎。
繪畫作品欣賞：
枯木竹石圖
古木怪石圖又名《木石圖》，是蘇軾現存繪畫作品中最為可信的一件作品，北宋文人「墨戲」的代表作。本圖無款，據畫劉良佐、米芾題詩，以及宋人記載蘇軾的畫風看，被認定是蘇軾的作品。《枯木怪石圖》展現了蘇軾的人生哲學。畫中繪有一枝枯木，虯屈的姿態有如扭曲掙扎而生的身軀，顯示出了無窮的活力，氣勢雄強。樹腳下有一怪石，石狀尖峻硬實，石皴卻盤旋如渦，方圓相兼，既怪又丑，似快速旋轉，造成畫面的運動感，更能顯現出此石頑強的生命力。
畫面左畫一怪石，謂其怪，我依其石身上滿勾的圓形弧線，當作石之紋理看去，怎麼也無法弄明白其結構。右邊是石旁穿出的一株古木，枝頭枯杈，極似一組左右分叉的鹿角，但是也有奇處，就是虯曲之樹身，到上方竟然轉了一個圓圈，見所未見。連米芾也覺得「怪怪奇奇無端」。
待讀到東坡的論畫詩：「論畫以形似，見與兒童鄰。」這才有點明白，原來蘇東坡本就無意寫實。聯想到他極為推崇的表親文同也好畫「S」形的「紆竹」，意在表達雖遭傾軋但仍掙扎向上的心志，那麼東坡畫的樹榦被壓向下卻又轉彎向上，是否也有所寄託呢？東坡一生屢遭挫折和打擊，其思想中儒、道、佛的影響都非常深刻，他又崇尚「意氣」，那麼在畫中有所寄託也在情理中。從筆墨上看，畫中無論怪石的紋理還是古木的枝幹，以功力深厚的中鋒運筆，線條弧曲勁挺，十分優美，分明是北宋的時尚。
而選擇古木怪石為題材，在當時也不多見，其意似在弘揚其倡導的「士人畫」的「蕭散簡遠」、「古雅澹泊」的境界。影響所及，進入元代，枯木竹石也如墨竹畫似的成為文人熱衷的畫題。本幅畫兩側藏印記12方：文武師胄芾章、黔寧王子子孫孫永保之、雙檜堂鑒定真跡、適量齋、清白傳家、右宜子孫、宗道畫印等，又有3方文字難辨。
宋代，蘇軾，《墨竹圖》團扇圖頁，42cm×46cm
蘇軾 石竹神品 立軸 水墨絹本
《石竹神品》整圖以一竹為主角，從地而起至於頂部，突顯其高聳。旁生幾株小竹子，前面的葉子用濃墨揮灑，後面的葉子採用淡墨，層次分明，疏密得當。竹子背後矗立一怪石，用大寫意寫出石頭的形狀，再施以淡墨渲染，陰陽相背畫出石頭的體積感，水墨淋漓，充分體現蘇軾的論畫格調：重視神似，主張畫外有情，畫要有寄託，反對形似，反對程序束縛。圖中題款甚多，均出自歷代名手，可見蘇軾的畫作深受後人的認同與喜愛。
蘇軾 《瀟湘竹石圖》
《瀟湘竹石圖》縱28厘米，橫105.6厘米，絹本。圖本身有湘中楊元祥之題，拖尾有葉湜、錢復、等元明題跋凡二十六家。題跋文字三千餘言，始於元惠宗元統甲戌年（1334年），止於明世宗嘉靖辛酉年（1561年）。《瀟湘竹石圖》構圖奇特，匠心獨運，長卷式構圖，高度的藝術概括使畫面充滿張力，使人在「窄窄畫幅」內如閱千里江山，這是以竹石寄託文人精神情懷的中國文人畫典範之作。
蘇軾繪畫作品較少，書法作品較多，後期會專門整理蘇軾各書法作品供大家欣賞學習。
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