這是個充滿表情包的動畫，也是「魔法」創造奇蹟的故事

2017年12月21日，《小魔女學園：時空魔法與七大不可思議》中文版如期發售，雖然它在新作寥寥的12月發售，但受到的關注也很有限。畢竟它是一款動畫改編遊戲，而且還在動畫播出近半年後才推出。論性質，它是動畫的衍生品；論時間點，它也失去了原有的熱度。在不熟悉企劃的玩家看來，這款遊戲更像是一個「粉絲收割機」，試圖從粉絲身上榨取最後一分錢，很不幸，我恰巧是其中之一。

說到這款遊戲的素質，我不予置評，也就是動畫改編遊戲的平均水平，相信玩過這類遊戲玩家心中自有桿秤。不過遊戲對動畫的還原度的確可圈可點，3D建模和面部表情將「行走的表情包」主角亞可那些誇張的神態，與動畫如出一轍，這點的確很對粉絲們的喜好。

不過，在這篇文章中，我的主要目的不是介紹、評測或者是安利這款遊戲，我更希望給諸位玩家們推薦《小魔女學園》的整個企劃，因為這個企劃本身，就好似魔法一般，奇妙而美麗。

行走的表情包

說起《小魔女學園》的製作公司Trigger，可能給大家留下最深刻的印象恐怕就是人物誇張的面部表情了。無論是《斬服少女》還是《宇宙巡警露露子》，人物誇張的表情都讓人忍俊不禁。

《小魔女學園》更是把這個「優良傳統」發揚光大，主角亞可可謂是「行走的表情包」，在每一話都有直接截屏的表情。僅拿TV第一話來說，亞可就把這個特質發揚光大。

比如，這樣：

還有，這樣：

再比如，這樣：

這才是第一話而已，亞可就已經把千奇百怪的表情演繹得淋漓盡致。

當然，這還不夠，還後面的劇情中，我們還能看到——

這樣誇張的表情一方面可以奠定動畫的整體氛圍——輕鬆、愉快、詼諧；另一方面，動畫也通過誇張的表情，讓觀眾的眼睛停留在屏幕前，用角色的情緒與觀眾形成互動。

在故事中，亞可展現出來的是典型的以青少年甚至是兒童為主要受眾的主角：莽撞但樂天主義、天賦平平卻目標明確且從不氣餒、行事缺乏思考卻運氣很好、「有心栽花花不開」而「無心插柳柳成蔭」。如此這般塑造，讓亞可這個角色鮮活了起來，她有的時候的確很煩人，但是那點執著卻總能打動觀眾。也是如此設計，也讓「表情包」顯得順理成章，她本來就是一個給觀眾帶來快樂的主角嘛！

總的來說，《小魔女學園》亞可的「顏藝」以及這個角色本身，就足夠證明這個動畫的有趣了。當然，不光是顏藝，還有故事。

故事發生在魔法與科技共存的時代，主角亞可在小時候看到魔女「閃光夏利歐」表演美輪美奐的魔法後，徹底迷上了魔法，並立志成為像閃光夏利歐一樣的魔女。長大後的亞可來到了露娜諾娃魔法學校，遇到了同樣想成為魔女的同學洛蒂、蘇西。故事圍繞著她們在露娜諾娃魔法學校所發生的日常與非日常展開。

雖然整部作品的整體劇情顯得有點割裂，比如主線在故事中後期才逐漸明朗、比如單元劇的設置讓整體觀感不連貫。在《小魔女學園》的故事裡面，天馬行空的演出和腦洞奇大的創意幾乎貫穿著整部動畫，被粉絲譽為「神回」的集數就給觀眾們留下了深刻的印象。而我認為一部動畫作品，「有趣」要比「連貫」重要得多，《小魔女學園》的劇情無疑做到了「有趣」，而它往往是最難得的。

個人認為最有趣的一話就是第八話「沉眠夢中的蘇西」。

這話屬於典型的「單元劇」，和主線基本沒有關係，只是圍繞人物講述了一個完整的故事。故事講述了喜歡研究毒藥的三號主角蘇西研製成功了藥物，並親自試藥，隨即陷入了沉睡。主角亞可和二號主角洛蒂進入蘇西的夢中世界，去拯救蘇西。這話最厲害的地方就是出現了大量的蘇西——各種各樣的蘇西、不停惡搞其他作品的蘇西、讓人捧腹大笑的蘇西。

比如會變形的蘇西（還配有「變形金剛」的音效）：

比如走錯片場一號蘇西：

比如走錯片場二號蘇西：

比如走錯片場三號蘇西：

嗯，還有：

除此之外，這話還致敬了早期的默片動畫：

這就是《小魔女學園》的有趣之處了。它的氛圍是輕鬆愉快的，還經常在動畫中玩起了「梗」，短短的25分鐘的單元劇，也把故事講成一個整體。這個非常考驗動畫製作人對情節火候的控制。

不僅如此，在動畫中還有一些與魔法看似無關的元素，像巨大機器人：

既然叫《小魔女學園》，那「魔法」一定是不可或缺的構成元素。在動畫里，就存在五花八門的魔法——

像美輪美奐的魔法：

像《哈利比特》般的騎著掃帚飛行的魔法：

像變身魔法：

像可以控制物件的魔法：

還有不像魔法的魔法：

在後面的主線中，魔法與科技的衝突逐漸浮出水面。故事中還設置不少「個人回」，把優雅執著的黛安娜、開朗而不拘小節的阿曼達、無口機械宅康斯坦策和樂天派又貪吃的亞斯明卡等配角塑造得有血有肉。這些「個人回」看似與主線無關，但把各個人物性格塑造得呼之欲出，也為後續故事的開展埋下了大量的伏筆。

在動畫中，類似的場面屢見不鮮，而trigger超水平的製作，也是動畫獲得大量讚譽的地方之一。像下圖出色的、流暢的作畫，比比皆是：

而《小魔女學園》如此注重作畫的質量，與它的誕生必不可分。

《小魔女學園》這個企劃誕生於2013年，出自「動畫未來」這個項目。「動畫未來」這個項目全稱叫「青年動畫製作者育成計劃」，始於2010年，一直延續至2017年，是日本文化廳委託動畫產業的相關組織和製作公司的一個計劃，目的是培養年輕的動畫從業者，振興日本動畫。《小魔女學園》就是「動畫未來2013」的OVA作品。

Trigger派出了吉成曜，這位享譽全球的頂級原畫師負責監督這個作品，並帶領5位年輕畫師一同製作了《小魔女學園》。這部《小魔女學園》也是今石洋之（監督作品《天元突破 紅蓮之眼》《弔帶襪天使》）在2011年離開Gainax（日本老牌製作公司，國內戲稱為「宅社」，代表作《新世紀福音戰士》《FLCL》）、創立Trigger（動畫製作公司）後，首部獨立製作的動畫作品。後續才有《斬服少女》《宇宙巡警露露子》等作品的面世。

《小魔女學園》播出之後，雖然製作精良、作畫精細（23分鐘就動用原畫17000張，正常一拍三（注）的TV動畫也就是3000張原畫左右），卻在日本國內反響一般，討論熱度不如主打「陰暗」風格的《死亡撞球》。後者更是率先一步先完成了動畫化，在2015年1月推出了TV作品《死亡遊行》，這部作品也是「動畫未來」整個項目率先完成TV動畫化、也是唯二完成TV動畫化的作品。

註：日本動畫為24幀/秒，其中三幀一張原畫，也就是一秒八張原畫的製作方式被稱為「一拍三」。

不過「東方不亮西方亮」，儘管在日本國內反響一般，但在海外，尤其是美國反響強烈。在同年的美國動畫展覽ANIME EXPO上，本作宣布製作續篇，不過需要籌集資金，當時Trigger選擇了眾籌網站Kickstarter發起眾籌。最後結果也足以證明本作在海外的受歡迎程度，一個月籌得資金60多萬美元，順利啟動項目，並在2015年以劇場動畫的形式上映了《小魔女學園：魔法遊行》。

《魔法遊行》一經上映，續作的呼聲也是此起彼伏。在2016年Trigger原創動畫《宇宙巡警露露子》的最後一話，主角露露子與《小魔女學園》主角亞可完成「拍手」交接。《小魔女學園》TV動畫宣布在2017年1月放送。

在今年6月TV版播放完畢之後，改編遊戲《小魔女學園：時空魔法與七大不可思議》宣布在2017年11月發售日文版。

這就是2013年到2017年這四年間，整個企劃從無到有的概況。回過頭來，我們可以斷定，在2013年尚在「動畫未來」的《小魔女學園》的主創們，是萬萬想不到，它在四年後會被改編成一款在主流平台發售的遊戲，TV動畫或許都是一個「夢想」而已。

它就像在山中探險的旅人一樣，每一步都充滿著兇險、但也伴隨著希望，扎紮實實地走好每一步，只要發現一線生機，就奮勇向前。

這件歷程足夠被人稱為「魔法」了。

前文大量的圖文可以看到，動畫將「魔法」這個本來就適合發揮的題材，實現了「放飛自我」，無論是神奇的生物、還是絢爛的魔法，亦或是在魔法世界鮮有的巨型機器人，都在本作中非常自然且隨意地出現了。也有不少的動畫評論，把《小魔女學園》比作為東方的「哈利波特」。

不過，這個故事，名為「魔法」，卻叫做「動畫」。

承載著「動畫未來」之名的《小魔女學園》，在我看來就是獻給動畫製作者，尤其是動畫行業的新人們，最美好的故事。主角亞可一行人象徵著動畫行業的新人，他們因為「動畫」這個魔法的天馬行空而愛上動畫，立志成為動畫人。他們會在他們的「入宅作」找到他們的奮鬥目標、他們的動畫偶像。就像今石洋之、吉成曜他們，因為喜愛動畫而製作動畫，為此奮鬥了一輩子。

但很多新人像亞可一樣天賦平平，努力地向目標模仿著，受過挫折和打擊，有的人忍受不住憤而轉行，有的人卻一直堅守。而最後的故事也是如此，象徵著老一輩的動畫人將衣缽傳給年輕的動畫人，年輕的動畫人創造了奇蹟。

最後亞可還是沒有改掉她一身的毛病——依舊魯莽、聒噪、不善動腦，但就像動畫中幾乎如品牌slogan一樣的台詞所說：「相信你的心，就是魔法。」亞可就是亞可，不是夏利歐二世；那些新人也是如此，他們就是他們自己，不做吉成曜第二。

《小魔女學園》更是一封寫給動畫的情書，而動畫也是這個世界的魔法。還記得我們小時候放學回家，扯著爸媽的衣服，撒歡地讓父母換台，看對幼年的我們來說，一天中最美妙的半個小時。他們可以是穿著帥氣的聖衣、無論對手怎麼強都打不倒他們的《聖鬥士星矢》；她們可以是變身水手服戰士的《美少女戰士》；他們也可以在籃球場上揮汗如雨的《灌籃高手》；他們也可以是穿著緊身駕駛服的《新世紀福音戰士》駕駛員；他們更可以是可以進化也可以賣萌的《精靈寶可夢》。動畫就像一顆魔法的種子，在少不更事的我們心中生了根，發了芽。

《小魔女學園》就是那個魔法，它純粹地提供著快樂、它單純地闡述著幻想，它就像少時我們看的那些動畫一樣，找到了那點火苗。《小魔女學園》中有魔法、有機器人、有變身、有幻想，它捏合了動畫常規的題材，卻提供了非常規的體驗。不知道這封寫給動畫的情書，又會影響了多少人，去投身關於如「魔法」一般的動畫世界，但它的確深深地影響到我自己，這對我來說，也就足夠了。

也許有的人在中途因為喜好的轉移、因為輿論的壓力放棄了「動畫」這個魔法。但是他們總會找到一種藝術形態，作為「魔法」延續，或者是遊戲、或者是電影，或者是文學、音樂。就像披頭士第一次到日本演出，那個叫做「搖滾」的魔法，深深地影響了一大堆人，直到現在依舊延綿不絕。

奇蹟和魔法是存在的啊！

如果說《獸娘動物園》象徵著2017年動畫界的奇蹟，《小魔女學園》則代表著一種更為動畫式的奇蹟：「OVA-劇場版-TV版-改編遊戲」，從0變成了1，從「不可能」到「可能」。

吉成曜、吉成鋼、摩砂雪、今石洋之、堀剛史，這些當年享譽世界的動畫人，再一次湊到了一塊，帶著那群象徵著「動畫未來」新人們，一同完成一個近乎奇蹟的企劃。那款叫《小魔女學園：時空魔法與七大不可思議》的改編遊戲，儘管素質平平，但在我看來更像是給這四年來一直關注這個企劃的人，一個不大不小的「禮物」。

就好像《反叛的魯魯修》《全金屬狂潮》《封神演義》《魔法少女櫻》們，或是回爐重造、或是推出續篇，在非粉絲看來他或許是一個商業計劃，騙一波錢就走。但換個角度想，它們不也是「愛」和「堅持」所締造出的「魔法」么？

是的，還是那句話，奇蹟和魔法是真的存在的啊。

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