一脫成名，但這部電影可比她的三級精彩多了！
本文發於香港電影公號,
文：若溪、三嬸。
今天是一代直男心目中的女神——李麗珍的生日。
說到李麗珍，想必大多數觀眾的第一反應就是她的「香艷逼人」。
在80、90年代的香港電影圈，的確只有少數女星會選擇不靠「色相」來征服觀眾，身在娛樂帝國的年代，博出位的方式有很多種，而「一脫成名」顯然是最不費力的那一個。
長相無害的李麗珍踏上星途，第一部接下的便是黃百鳴的《開心鬼》，小時候看到那蹦蹦跳跳的鬼怪反而感到可愛，完全顛覆了傳統定義上的鬼片類型，隨後誕生的5部成一系列，一度拿下香港市民最熱愛的喜劇電影排行前10，《開心鬼》系列的成功，也讓其中的幾位新晉少女成為了大街小巷受追捧的明日之星：袁潔瑩、羅美薇、陳加玲、羅明珠以及李麗珍組成的「開心少女組」名噪一時。
此時的李麗珍已被冠以「學生情人」、「清純玉女」的美譽稱號，但她沒有想到，真正將其推向歲月無法抹滅的大眾記憶中去的，卻是她一生影視生涯中的5部三級片。
1992年，為了尋求突破，她開始嘗試一些與以往不同的戲路，在倫理片《夏日情人》中，雖未有香艷的激情戲，但半露酥胸與青衣緩解的姿態足以令人落下垂涎。
而後，李麗珍一連接拍了《蜜桃成熟時》、《愛的精靈》和《不扣紐的女孩》三部尺度作品，作品本身並沒有太多值得一書的地方，但僅憑李麗珍的「大膽無畏」足以令其垂名青史，風頭一時無兩，她也一躍成為當時身價最高的同類女星。
直至96年，李麗珍接拍王晶的《玉蒲團之玉女心經》，與舒淇一道演繹「極樂之境」，將情慾無限修飾得淫歌漫天，並從此宣布不再接拍三級作品。
而今，坊間盛傳舒淇已把當初脫掉的衣服一件件穿回來，卻不見李麗珍再活躍在大銀幕上，多年之後，我們再說起珍妹，也大多停留在那個香艷無底的浮華世代，但可以肯定的是，關於李麗珍的演技，一定是被低估的。
在珍妹的履歷中，曾4次入圍香港金像獎，1次獲得台灣金馬獎最佳女主角，1次獲得香港影評人協會金紫荊獎影后桂冠，除了令人蠢蠢欲動的三級片，其實珍妹還有許多值得我們玩味的電影佳作。
今天，想要推薦的這部電影，即是令其摘下第36屆台灣金馬獎影后的作品——《千言萬語》。
那年，她的強勁對手是《心動》的梁詠琪。
「不知道為了什麼，憂愁它圍繞著我。」1999年許鞍華的這部《千言萬語》是繼96年陳可辛的《甜蜜蜜》之後，又一次成功地將鄧麗君的歌曲轉換成主題的電影。
不同於陳可辛的《甜蜜蜜》這樣真實地反映了大陸移民潮這十年在香港的底層的動蕩變遷。
許鞍華的《千言萬語》則是講述了香港的知識分子，在70至80年代自覺地向港英權威挑戰的歷史回顧。
片頭開始，蘇風（李麗珍飾演）在一條望不到頭的遂道中驚慌失措地奔跑，美麗的臉上一片茫然，不知哪裡才是她的出路，她是失憶患者，沒有過去和將來，暗喻香港因殖民統治，無法擁有自己的歷史，也暗示著個體為底層民眾疾呼時所面臨的困境。
影片以分段式結構「失記」、「革命十年」、「不會忘記」來闡述劇情。
以蘇風的失憶漸愈倒敘，講述香港七八十年代，來自義大利的甘神父和香港土生土長的知識分子邱明寬，從支持艇戶上岸，到後來艇戶的「水上新娘」事件，發動了艇戶們與港英抗爭等等一系列行動，間中還穿插了一場講述香港民運人士吳仲賢的舞台戲，真實地還原了當年的歷史背景和政治抗爭。
影片並沒有選擇一條清晰的主線來貫穿整部電影，它用紀錄片和虛構的故事，來參差地對照三個主要角色如何參與社會活動及信念的轉變。
甘仔/甘神父（真實人物原形是甘浩望，黃秋生飾演），這位從米蘭來到香港傳教的神父，他沒有像其它傳教士一樣高高在上，俯視眾生，而是紮根於艇戶中，與平民共進退。
他一手拿著聖經，一手拿著卻是毛選，而在公開活動中唱的不是讚美詩，而是《國際歌》！真難以想像這是一位神職人員。但他是一個極富同情和悲憫心的人，也並非是一個不敢面對現實的理想主義者。
劇中有一場戲是他為維權人士被捕在最高法院門前絕食抗議，當理想遭遇現實，他感嘆道：「上主！為何我們總是不能行到底？我們是應該堅持的！」漆黑的夜幕中，陪伴他的是那三點在風中搖曳不定的燭光，就像他那顆為了信念而決不動搖的心。
另一場戲是甘神父在指責阿東（李康生飾演）疏於照顧無證媽媽的孩子，差點發生事故後，夜晚在自己船上，從另一個角度來審視這件事，他懺悔道：「責怪人家不也是一種虛榮么？難道自己沒錯？人家也有人家的理由吧！」 甘神父勇於面對現實，又能自省，或許這是許鞍華的一種理想化。
而真實生活中的甘浩望做為一個外國人，卻時時不忘在異國他鄉幫助民眾爭取人權，這種無私永遠值得我們欽佩和讚頌。
吳仲賢是香港民運史上的人物，他和莫昭如曾是並肩做戰的隊員，劇中莫昭如講述他的版本有如「白頭宮女話玄宗」的感覺。
當年的「革馬盟」是一個邊緣團體，甘神父可以把毛選當成理論，但諷刺的是吳仲賢在他的《70年代雙周刊》里，一度把毛視作摧毀革命的人，而被香港左派視為一派胡言。
雖然文革結束後，吳仲賢的判斷得以證實，但還是不能逃脫「托派」的質疑，當他再度北上被抓後詐降，換得是一個叛徒的的名號和無休止的批判，最後這位當年的激進分子，因得不到同伴的諒解鬱鬱而終。
這是一個悲劇性的人物，反映了香港自身的脆弱性，他可以下筆洋洋洒洒幾千字，卻從未經歷過真正的考驗。
當阿東第一次用口琴吹起主題曲《千言萬語》時，畫面上是失憶未愈的蘇風獨自漫步在山間路上，她的背後是茫茫青山，身邊是那些高低不齊的墓碑，口琴聲清新而憂傷，似在訴說她強行忘卻的往事。 。
艇戶出身的蘇風，偷渡客阿東，他們所學的知識和所處的環境局限了他們的世界觀。
直到邱明寬（謝君豪飾演）的出現，這位眼睛閃亮有志向的大學生對著蘇風講：「無知是有罪的，知道了不說出來就是罪加一等。」就在那刻，他已贏得了她的芳心。
革命在某種程度上，等同於愛情，因為兩者都需要激情和奉獻。
邱明寬是香港成長的精英分子，與吳仲賢有著相似的經歷。而與吳仲賢不同的是，邱在政治生涯中，漸漸懂得運用策略：「我覺得我自己人微言輕，一天不入建制，建制就像把你當成野狗，任由你吠，就是不把你放眼裡。」從最初積極地參與民運鬥爭到最後變成區議員，邱不是不精明的，他還有他的私慾。
片中邱明寬與蘇風，蘇風與阿東的三角關係，成了一段「愛的寂寞」。蘇風一度把邱視為精神層次上的依靠，奉獻了自己的身和心，就算邱娶了阿歡，她依舊無怨無悔。
許鞍華在片中無意評判蘇風的道德觀，只是想讓觀眾看清邱明寬的真面目。
當民運活動時時遭受挫折，政治的無情令曾經為之奮鬥的邱淪為一顆棋子，他的失意消沉令蘇風意識到，他已不再是她追求的理想，而邱最後一次竟把她當做藉慰工具，他的自私自利令她徹底絕望。
阿東則是另一個奉獻者，他一直默默地陪在蘇風身邊，希望分擔她的痛與憂。蘇風一度希望擁有那套紅色衣裙，是他滿足了她的心愿，並希望她永遠這麼快樂。
當蘇風懷上邱的孩子需要打掉時，也是他陪著她坐著火車去打胎，當他憐惜地問道：「是不是他的？他知不知道？」 倔強的蘇風卻回答：「我沒有後悔！」最後蘇風精神崩潰後撞上了車，又是他照顧失憶後的她。
但當恢復記憶後的蘇風希望他能留在身邊，他卻選擇了放棄，這並不代表著他不再愛蘇風了，而是他明白蘇風只不過想尋求一種暫時依靠。
這種「剪不斷理還亂」的愛，如同千言萬語，無法訴說。
當《千言萬語》的口琴聲最後一次響起時，正是阿東在高架橋下照顧受了傷的老人，他已經成為一名福利院工作者，像甘神父一樣，幫助那些需要幫助的平民。
阿東身處在一群的窮困潦倒的人中，他頭頂上是呼嘯而過的汽車，現代化的生活距離這些人既近又遙遠，彷彿觸手可及卻又似永遠無法企及。
藍色的天空下，微弱而溫暖的街燈，廣鏡的拉伸俯視，這是許鞍華對這個弱勢群體投去的深情的一瞥，千言萬語，那麼真實而殘酷。
本片的英文名是「ordinary heroes」平凡的英雄，不平凡的理想，不平凡的道路，為民請願不惜獻出自己的生命。
然而這條路就像甘神父講的：「有沒有用不是明天可以看到的，有些東西我想我到我死的那天也看不到。」
影片結尾，我們似乎又看到了一絲希望，雨夜滂潑中是那些年輕的面孔，有些還背著自己的孩子，他們點燃了焟燭，在《血染的風采》的歌聲中自發地追悼那些犧牲在民權鬥爭中的人。
李麗珍飾演的蘇風是全片的主軸之一，她溫柔善良且細膩多思，基本上許鞍華的戲是不會給演員配置一些爆發力的角色，《千言萬語》中李麗珍的蘇風就是這樣一枚需要靠內心去打動觀眾的角色。
她所呼吸的每一口氣，都牽掛著腳下這片土地的命運，那種憂心的敏感力，在李麗珍忽閃而過的眼神里，透露出的是千言萬語都道不盡的焦灼與無力，巨輪下的躇躊滿志，化作風吹湖面的寧靜，一切盡在不言中……
她的熱情就好像她的冷血，每吞納一口煙，呼出的都是對時代的牽腸掛肚。
誰還敢說李麗珍只有風月，像她這樣被過度標籤化的女演員比比皆是，人們容易忘卻男星的艷遇史，卻不容易原諒女星的踏錯門，其實回頭再認真想想，李麗珍真是一枚不可多得的優秀演員。
最後祝珍妹生日快樂！
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