丁世光……誰啊？
加入「著調邨」，收穫一群愛音樂的朋友
添加微信marcopololo，撩著調君進「著調邨」
聽歌·看show·交朋友
橫空出世，只有這個詞可以形容丁世光的勢頭。
他的個人首張專輯《神經志》，像是2017年華語樂壇的一個精彩安可，獲得了清一色的熱捧。樂評人集體鼓與呼，稱丁世光「好聽到令人想原地炸裂」，說他是帶有唱片時代手工質感的歌手，將他的音樂列入年度作品……
愛在什麼地方都有/Love Is Everywhere
神經志
丁世光
00:00/00:00
而林宥嘉、常石磊、魏晨、許含光等新老音樂人，都在微博轉發推薦，林宥嘉甚至提前昭告網友，要為丁世光撰寫一篇長文，以示重視程度。
丁世光，誰啊？
2005年，陶喆那張獲得金曲獎最佳專輯獎、並為他贏得一座最佳男演唱人的《太平盛世》里，收錄了一首名叫《Catherine》的歌，這是陶喆第一次啟用他人作曲的原創作品，作曲便是丁世光。如今陶喆的百度貼吧還查得到樂迷當年對丁世光的種種好奇。
Catherine
太平盛世
陶喆
00:00/00:00
自2004年被陶喆帶入音樂圈，丁世光已經為林宥嘉、周筆暢、S.H.E、品冠等眾多藝人創作過歌曲，十三年幕後生涯，丁世光從一個資深音樂愛好者，歷練成了詞曲創作編曲製作的音樂全才，也在這個時候迎來了首張個人專輯。
既然早有歌唱夢，為什麼現在才發片？履歷光彩熠熠，可丁世光究竟是何方神聖？新年剛過，著調君2018年的第一個著調專訪便在1月3日下午，奉獻給了丁世光，電話的那頭是一個談吐流暢，情緒飽滿的熟男，聊到興起，他時不時唱兩句歌來示範自己的講解。
這篇文章里，我們試圖剝開丁世光奪目的標籤和外衣，還原一位有血有肉的音樂青年。
采寫：麻樂
熱愛音樂的朝鮮族少年
「我是在哈爾濱長大的一個朝鮮族。」
「少年。」
「哈哈，對，少年。」丁世光猶疑地笑了，因為他早已過了而立。從小生長在一個充滿音樂的朝鮮族家庭，丁世光的父母最愛聽的就是韓語歌，當然也時不時放些張學友、周華健來聽聽。丁世光不會講朝鮮語，但他覺得家裡這種濃厚的音樂氛圍，跟朝鮮族的民族性分不開。
工廠大院的孩子，社交圈相對局限，從幼兒園，到小學、初中，身旁的同學都從小玩到大。丁世光和發小李雙周，相伴成長長成了死黨，一起寫歌，後來都成了音樂創作人。他這張《神經志》里，《神探》、《E.T.》兩首歌，李雙周都貢獻了詞作，兩人搭檔多年，一個譜曲，一個寫詞，給周筆暢、品冠輸送了不少作品。
神探/The Detective
神經志
丁世光
00:00/00:00
漸漸地長大，丁世光聽起了西洋音樂，Babyface、Michael Jackson、Boyz II Men這些流行於八九十年代的音樂是丁世光的最愛。「那些音樂給我感覺有一個共同的特質——都很正派。我覺得這個對我寫作風格有一種影響。」這些音樂讓青少時期的丁世光「舒服」、「放心」，甚至「很想跟他們交朋友」。
音樂對他來說，不止音符那麼簡單，包含著信息，包含著性格。中學開始，丁世光喜歡把自己唱的歌錄進磁帶，有時隨便寫點什麼，開始了零星的創作，錄音機變成Walkman，磁帶又換成CD，他把自己的創作燒成CD拿給同學聽，「我一直在想，要把自己的作品集合起來，變成一張張的專輯，送給我的朋友們聽。」
就這樣一張張地錄著CD，從來不曾在音樂院校深造，全憑一腔熱血，摸索、創作、把玩著自己心愛的音樂，直到2004年的一天，丁世光的一張自錄CD落到了陶喆的手裡。
與陶喆的不解之緣
「我到現在也是他（陶喆）的樂迷。」陶喆締造了丁世光的唱作生涯轉折。
在網路上流傳著一段無從查證的陶喆訪談節選，陶喆在對歌曲《Catherine》解釋時說：「這是我第一次唱一首不是我自己寫的歌，這是一個23歲的哈爾濱男孩寫的歌，他其實是我的一個歌迷。我在內地有一個個人網站，他是斑竹，他把自己寫的一些歌放在網上，他給我這首他寫他與女朋友愛情故事的歌，我第一次聽到小樣，一下子就被打動了。」
2004年，丁世光趕赴上海觀看陶喆演出，順道拖跟陶喆有關聯的朋友遞上自己的CD，裡面都是丁世光自己寫的歌，「後來他（陶喆）用的我的那首歌叫《Catherine》，就在那張CD里；我自己的這張專輯裡有一首歌叫《一口》，是在2004年1月1號寫出來的，當時也在那張CD里。這麼說的話……我那張CD應該是還挺優秀的哈哈。」
丁世光在CD中附上了聯繫方式，沒想到幾天後，陶喆真的聯繫了自己，並拋出橄欖枝，邀他一起創作、製作音樂。此後陶喆每當在內地有工作，都會帶上丁世光前去觀摩，丁世光也開始了正式的音樂製作之路。
「我人生第一次進錄音室，記得是2005年他在北京錄《太平盛世》的時候，我作為創作者，也過來觀摩。」走進這個當時全亞洲數一數二的錄音棚，丁世光的眼前是Kheng Long（吳慶隆）、Jim Lee（李振權）這些音樂行業內響噹噹的幕後大人物，「你能想像到一個剛剛進入這個行業的年輕人，那種大開眼界的感覺。」
撇不開的星光
音樂App頁面里，一些樂迷乍一聽丁世光的新作，便想起了陶喆，這張《神經志》讓他們找到了久違的華語R&B味道。陶喆雖然是丁世光的恩師和領導，卻並未出現在這張唱片的製作名單中。
「我跟他的淵源，我跟他學習的過程，還有跟他共事這麼多年，他對我的教導毋庸置疑，一定是讓我受益匪淺的。」同屬唱作人，又偏好帶有節奏感的、R&B式的音樂，難免被聽者比較和聯繫，「可能會有一些類似的屬性，就被人歸納成類似的音樂人了。」
丁世光很理解樂迷試著在他身上找到陶喆，甚至其他歌手的影子，「人們用一個比較熟悉的名字來形容另外一個不太熟悉的名字，這樣跟其他人比較好表述，比較好去歸類。」
聰明不聰明/Nerdo
神經志
丁世光
00:00/00:00
作為新人，丁世光覺得自己的音樂可以與這些大人物相提並論，是一種褒獎，但他也有些許遺憾，「他們可能需要一些時間，才能真正地願意來認識丁世光的音樂。」
時間將是丁世光這張《神經志》最好的試煉。
林宥嘉&丁世光
不過在細聽專輯前，已經有諸多大牌藝人向世人隆重推薦丁世光的作品，林宥嘉動情寫到：「Dean這個人，除了可以為歌手寫出經典的旋律，一直打動我的一件事情，就是他譜的曲有光芒，是真的……丁世光，我在音樂里難得的好朋友。」
丁世光也直言，林宥嘉作為一個巨星，此舉簡直是在微博上幫他「打了幾道特別美的光環」。丁世光自認不是「社會化」的人，他與人的交流大多通過音樂。音樂承載了他的性格、喜好、人生狀態，他跟音樂人朋友也常常用音樂溝通，所以即便跟林宥嘉不常見面，但當拿起電話暢聊時，林宥嘉描繪著眼前的人事物，訴說著讓自己內心起波瀾的事情，點燃了丁世光的靈感，那些畫面、那些感受和交談，便凝結成了林宥嘉的那首《寵兒》。
寵兒
今日營業中
林宥嘉
00:00/00:00
音樂凝結了友誼，丁世光會把自己的歌當成禮物饋贈給朋友。
十三年磨一劍
正式踏入樂壇十三年，出產的作品有口皆碑，甚至成為許多藝人的代表作，而丁世光在這個時候才推出自己的第一張專輯，被許多業內過來人看作是一次「圓夢」。
「我覺得』圓夢』太小了。」從中學起就開始錄歌，分享給身邊的人，丁世光覺得出專輯這件事超越了夢想能承載的意義。「其實出專輯對我來講一直不是一個特別難的事兒。」
以其作品產量，和多年的積累，做專輯不是難事，也曾有公司邀丁世光發片，但他覺得自己並沒準備好做一張「理想中」的專輯。
這張理想的專輯要憑丁世光自己的意志主導——它要有一個特別的情節，而不是機械的單曲組合；它要在故事概念上有關聯，聲音上有統一的處理手法，但表現形式又不能單一，要不斷地變化和創新；最重要的是，專輯必須是丁世光真心想說的話，而不是演出來的某個角色。
「所有歌曲都應該是為體現我這個人真實的、自然的性格來服務的。」執拗的丁世光參與了從創作、編曲到製作，以及企劃、宣傳的諸多環節，他把十多年來幕後吸取的經驗，看到的別人的教訓，以及積累的各種資源，都付諸於這張專輯，以致經歷了不斷推翻自己的修正過程。
身邊的人勸他：這是你的第一張專輯，一定會有一些不完美，完成它才是最重要的。
可是丁世光還是堅持著按自己理想中的模樣，一點點打磨，他不想浪費聽眾一點點的時間，「你們聽到的十二個曲目，其中有十首完整的歌曲，其實我們一共錄製了十四首完整的曲目。但是後來有幾首就是怎麼聽都覺得不太對勁，最後就放棄了，我不想讓聽眾浪費一點點的時間。」
專輯裡多數作品在3年前就已成形，而製作打磨耗去了3年的時間，終於完整地按照自己的想法，在思想、技術、各種資源都成熟的2017年底，發表了出來。
「出專輯這個事情，對我來說發一個片、出一個道、做一個藝人，不是什麼目標，不是什麼夢想。我的夢想是做出來自己舒服的東西，對我和身邊人來講，我們可能沒有太多的轉變，我們還是會想要做自己認可、自己滿意的音樂，這對唱作人是個常態，不是因為我出道了，就會有什麼改變；但對聽眾來講，可能是一個轉變，這個人他以前做幕後，現在自己出了一張唱片，可能是有一個轉變。」
出專輯前後的區別，對丁世光來講，只在「發表與否」，音樂已經是生活的一部分，所以不會停止，新的作品總會誕生，他也相信他們的認真，可以俘獲更多的知音。
R&B里的人情味
這張以R&B為主導的《神經志》里，暗藏了丁世光的諸多巧思。
R&B是丁世光喜愛的音樂風格，這是令他舒適的音樂，「我覺得人喜歡什麼風格，這個簡直是天生的一種（感覺）。可能跟你身體狀況——你的心跳、脈搏、性格——都有關係。你聽到那種速率，那種和諧色彩的時候，你就會有一種反應，情不自禁地想要扭動。」他喜歡慵懶而鬆弛的音樂表達方式，在錄音時對聲音的取捨也格外復古，「我舍掉了那種比較數字化的聲音。」
憑藉當代精湛的錄音技術，音樂里的聲音可以做到極其乾淨，但丁世光反其道行之，「那種復古的模擬的味道，那種臨場感、那種粗糙的音色是更有人情味的。」
他們找到了1969年的吉他來彈奏，連接古舊的放大器，用老式的話筒收錄了專輯中大部分聲音。
用耳機聽歌曲《一口》，你會發現樂器擺放在不同的位置，人聲偏右，和聲在後，360°的臨場感，像聽音樂會一樣身臨其境。
一口/The Day You Left Me
神經志
丁世光
00:00/00:00
《不散的筵席》里，鼓點打出的拍子並不嚴格精確，丁世光帶著感慨的情緒打出這些鼓點，拍子不準也沒有刻意修正，他舍掉了冷冰冰的「一鍵修復」，保留了樂曲里的溫暖，「反而是這個東西讓我很感動，因為它有人性化，它不是那麼的數字化，它更有行進的強調重拍的感覺。」
唱歡快的歌曲，丁世光會手舞足蹈，「那麼鎮定就不對了」，丁世光在音樂中追求一種真實的狀態。樂手激烈彈奏時的呼吸聲、肢體扭動時衣服的摩擦聲，也都收進了專輯，「真實，因為人其實真正在生活里，不是那麼的精確跟精密，按照感覺來走的話，要有情緒，你是一個感性的人，你有一些情緒化的狀態。突然脈搏噴張的時候，你是會激動的，所以這個跟你平靜的時候是有一些區別的。」
小師妹/Love Triangle
神經志
丁世光
00:00/00:00
丁世光摩擦著錄音室牆上的布，摩擦感的聲音收進了《一口》這首歌，《小師妹》里有黑膠的摩擦聲，《愛在什麼地方都有》有派對的嘈雜聲，專輯中隨性的響指、擊掌，以及諸多「不那麼漂亮的聲音」，是丁世光心裡的人情味。
愛的化身
《神經志》以紅男綠女的派對背景聲開啟全篇，丁世光在專輯裡講了一個尋找愛的故事。
孤獨寂寞的男主角，穿梭在燈紅酒綠的曖昧氛圍里，熱鬧，卻找不到自己的愛。「它是在說一個迷茫的狀態。」丁世光設置了一個紅衣女孩的角色，撩動了男主角的心弦，但男主角酒醉恍惚，不確定紅衣女孩是否存在，中間的《The Girl In Red》串場曲目，跟朋友的閑聊印證了紅衣女子的真實存在。
專輯分為五部分，丁世光用連載小說式的形式，分割場景講述著男主角尋找紅衣女子的故事。「我是希望這張專輯，有一個整體的脈絡，五個章節都有相互的照應，而每首歌單拿出來，也會是一個可以傳遞的好作品，這是我對這張專輯的一個野心，所以就寫成了這樣一個故事。」
丁世光並不是個派對常客，他更喜歡跟朋友在家裡的溫馨小聚。參加過的幾次派對，對他衝擊都特別大，於是他把這些深刻的衝擊轉化成故事寫在音樂里。
《神經志》的「志」跟專輯英譯名「Journal」呼應，乍一看，專輯是在講述男歡女愛，實際上是丁世光對內心世界的一場場追問思考，「神經」是指內心世界，而「志」便是對內心探索的記錄。
紅衣女生，並不獨指情愛，而是丁世光設定的「各種愛的化身」。「第一章故事的時候，第一首歌先拋磚引玉地暗示了一下，有一句歌詞是——我在古今中外尋找你的愛。」
如果我們當時一起會怎麼樣/If
神經志
丁世光
00:00/00:00
接下來便是古今中外的更迭，紅衣女生成了《如果我們當時一起會怎麼樣》中那個羞澀的女同學，成了《小師妹》里的岳靈珊，成了《一口》當中分手走掉的女友，也成了《永恆的主題》里的新娘。
「對我來講，把所有的愛定成這樣一個化身，我看不清楚紅衣女生的臉，但她好像一直指引我要往哪裡走。從剛開始的時候，一直苦苦地追尋她，想找到這個愛，但我最後得到了一個真正的永恆的答案，我甚至覺得那是人類文明的答案——要有愛才可以繼續。」
有的人向外探索獲得能量，丁世光傾向於向內探索，來跟世界交流。向內心看，他覺得總有一個紅點指引著自己，形成了自我約束的準則、理解世界的方式、對待自己的方式……這個紅點就是丁世光說的「愛」。「愛是這個星球才有的東西。因為生命是這個星球獨有的東西，所以愛就是珍惜這些生命在一起存在過的過程的證明。我覺得是這個思路指引著我做了這些音樂，不止是這張專輯，前面的音樂也是。」
不散的筵席與Simon
《不散的筵席》，丁世光寫給他愛的人，他過世的父親、姥姥，這些人也同樣是「紅衣女生」。
這首歌是抒發悲歡離合的作品， 放之四海而皆準，無論是情侶，還是同窗，《不散的筵席》成了聚散終有時的主題曲。
不散的筵席/I Miss You
神經志
丁世光
00:00/00:00
丁世光的父親很少誇獎他，在2014年，當他跟父親提起做專輯的事情，並給他聽歌曲的demo時，父親說：我覺得你做得非常好，我以你為驕傲。
這給了丁世光非常大的動力，可專輯一做就是三年，父親沒有聽到專輯最終成型的模樣。遺憾之中，丁世光寫了這首《不散的筵席》，「紀念離別的心情，我相信他們聽到了，還是會為我驕傲的。所以這首歌是我特別想要講的一個事情。」
做音樂的這一路，苦辣酸甜。丁世光也曾深陷自我懷疑的泥淖，即便已經有那麼多口碑作品。遭到工作上的打擊時，丁世光一度想放棄音樂。2014年的一天，他拖著疲憊的身體，心情糟糕到極點，處於崩潰的邊緣，他不知道自己做的事到底有什麼意義，難過之時，他抱起吉他，想唱點什麼，脫口而出——「Simon，I just don』t know. 該往哪裡走……」
這首由許含光和丁世光共同作詞的《Simon》，以近乎口語念白式的唱詞，傾訴著歌者的迷茫。
Simon
神經志
丁世光
00:00/00:00
Simon是丁世光的大學同學。彈下吉他的一剎那，丁世光想起了這個久別的哥們，青蔥的校園時光，丁世光和Simon在一起總是豪言壯志，對未來充滿希望，「那時我覺得一定會做很多讓自己值得驕傲的事兒。」可放眼身處的2014年，他覺得離理想中的自己越來越遠，「簡直沒有機會、再也沒辦法按照自己原來期待的那個樣子去活著了，對自己特別的失望。」
這首歌也是在喚醒自己，不要再沮喪麻木地走下去。丁世光說，《Simon》是專輯中最有張力、最刺激、最晦澀的一首歌，這首歌也是微博票選里，網友投出的專輯中最喜歡的一首（佔比達25%）。
丁世光&許含光
《Simon》全曲長達6分56秒，近7分鐘的歌里，搖滾、古典樂和合唱的融合撐起了後半段，丁世光以這半段來表現麻木人群的掙扎。
丁世光特別請到保加利亞指揮家指揮家Nikolo Kotzev來操刀這段搖滾與弦樂的混合段落。Nikolo Kotzev除了會指揮，能拉小提琴，還是搖滾樂隊的吉他手，丁世光覺得他來完成搖滾和古典的融合再合適不過。
雖然後半段沒有主音人聲，但充滿張力的樂器演奏帶出一段振奮的旋律，《Simon》的色彩從消沉轉向了激昂，「到最後，我覺得那個鏡頭應該是推到天上去。」丁世光為這個輝煌的結尾預想了畫面。
程振興&丁世光
太太、好友常相伴
做專輯有苦有樂，好在還有愛人和朋友陪伴左右。程振興和葉喜兒是專輯製作名單里常出現的名字，前者是丁世光的好拍檔好朋友，後者是丁世光的太太。
程振興是資深的製作人，也是吉他手，他對《神經志》貢獻頗多，丁世光以一首《永恆的主題》來回報程振興的鼎力相助。
永恆的主題/A Song For Nathan"S Wedding
神經志
丁世光
00:00/00:00
程振興英文名為Nathan，而《永恆的主題》的英譯名為「A Song For Nathan』s Wedding」，丁世光在程振興的婚禮上演唱了這首歌。起初他在綵排時瞞著程振興，唱的是《愛在什麼地方都有》，而正式表演時換了歌，以此作為驚喜。而如今這兩首歌正好成了《神經志》里的頭尾兩首歌，丁世光覺得這冥冥中的巧合很奇妙。
作為妻子，葉喜兒也是丁世光專輯的製作人之一。「我們就是無論做什麼都在一塊兒，一起生活，一起做音樂。」葉喜兒承擔了《神經志》里所有的女聲。
妻子不但是生活中的伴侶，也是工作中的搭檔，為女藝人寫歌，Demo就由喜兒來唱。兩人的工作成了生活的一部分，有哭有笑，每一次挫折，做出錯誤的嘗試，兩人就一起哭。
做這張《神經志》，做不動了著急了絕望了，兩人就哭；感動了舒坦了，兩人也哭。「可能還是有點兒幼稚。」丁世光自嘲，「但這個是真的，當然也有笑的時候，我們錄到一個什麼舒服的聲音，太舒服了，抱在一起大喊大叫的。」
他們用分線器接出兩個耳機，同步聽《神經志》，一遍一遍反覆地審視這張作品。「我們兩個人可以聽同一首歌，我們會去前門前面的那個步行街，站在那兒播自己的專輯。我們在台北的街頭，在首爾弘大附近的酒吧街，我們在廣州珠江邊上，在不同的地方聽。」
他們在各地出差時，總會在生活化的場景里測試這張專輯，把自己當做別人，體驗不同的環境、心情和狀態下，聽《神經志》的感受。
「我剛才臨時想起來這個過程，把這個事情說出來，也感覺是很幸福的一件事兒。」
樸素的生活
出道做藝人，帶來了一個改變，就是從此要注重自己的形象。「寫歌的時候，你不需要化妝，你不需要修飾一下自己。現在有一些通告，你要出來見一下人。」以前活在自己的世界裡，兩耳不聞窗外事地做音樂，丁世光覺得要配一個說明書才能聽明白的音樂，證明還是「不夠」。
但如今自己發了唱片，卻也愛分享起來，分享做音樂的喜怒哀樂，講音樂里的故事。丁世光是一個可以侃侃而談的音樂人，他有著清晰的思路，和流暢的表達。
他說自己喜歡過樸素的生活，簡簡單單，要求不高。「可能因為我自己來自於模擬時代，我老這麼說，因為我來自於模擬時代，所以我到現在也還是喜歡聽CD，我喜歡寄明信片，我喜歡養很多貓狗，花花草草的這些東西，我的生活節奏也不算快。」他跟太太、朋友做音樂，賺錢，再投入到自己的專輯，這種良性循環對丁世光來說是一種幸福的生活。
他崇尚過去人們守約的美德，懷念以前人們的交流方式，他也照著這樣的方式「美化自己的生活」。
許多樂迷和樂評人覺得，丁世光應該是2018年金曲獎最佳新人的預訂選手。「你有沒有暗自想這件事？」著調君好奇。
「我目前還沒開始想，我只能說很感謝大家對我的任何期待。」
《神經志》已經在Apple Music、Spotify、YouTube等國際音樂渠道同步發行，丁世光透露，實體專輯也提上日程，這是著調讀者俱樂部里的許多村民都等待著入手的一張實體唱片。
12月25日對丁世光來說是一個特別的日子，作為基督徒，這一天是聖誕節；他與太太相識的紀念日也在這一天；同時這也是他與父親道別的日子；而2017年12月25日，《神經志》正式發行。
丁世光小課堂之轉音
著調：R&B歌曲中有諸多轉音，你覺得轉音是中國人的軟肋嗎？
丁世光：完全沒有。無論是西洋的R&B，還是我的民族歌曲，包括很多中國傳統音樂，都有轉音。（丁世光唱起了《九九艷陽天》）我理解的轉音，實際上就是一些比較高速行進的音階跟旋律線，其實也就是這樣。我們在西洋唱法里練轉音，也是要練不同的，各種調式的音階走法。
著調：所以轉音可以練對不對？並不是像一個人會不會捲舌頭那樣不可逆轉？
丁世光：我不贊同這個說法。我覺得就是耳濡目染，從小喜歡聽這些東西。我舉個例子，吉他手去練一個比較酷炫的solo，他最開始練的時候，他一定是從慢速開始練的，然後越來越熟，越來越快之後，他可能看起來是一個比較酷炫的一個東西。其實原理上來講，它就是一些音符、音階。這是一種可以增進的技巧，前提是耳朵的靈敏。其實我覺得唱歌最重要的不是嗓子，而是耳朵，你要清楚的判斷自己在唱些什麼，然後發出來的聲音的狀態是怎麼樣的，才能夠唱的好，我的理解是這樣。
編輯：彭思敏
TAG:著調 |