唱不出嘻哈文化的魂，請不要忘記國家大義的情
今年年初，微博流量最大的莫過於某位嘻哈歌手，具體的緣由就不必多說了。這無非是他圈你情我願的事，處在不同圈子的我們，自然是不能理解這種「叛經離道」的事情。但我想說的是，嘻哈文化，為何如此備受追捧？
先來科普一下：
嘻哈文化，背景發生在哈萊姆文藝復興之後。經歷了民權運動的美國，少數族裔的地位有所提高，黑人群體中出現了一種新的文化潮流——嘻哈文化。嘻哈（hip-pop）文化中的三大元素為塗鴉、霹靂舞和說唱，在世界範圍內影響最大的為說唱，但是說唱卻是這三種嘻哈文化載體中出現最晚的。
以目前中國的嘻哈歌手所吸取的文化來看，
大部分都是說唱呀！
那麼說唱他的歷史淵源是什麼呢？
舊時舞廳需要打碟的DJ（disc jocky,唱片騎士）來現場演奏，調動氣氛。但隨著唱片的質量越來越高，已經不需要專門的打碟，只要「一鍵播放」即可。為了不失業，這些DJ也根據舞蹈，選擇強節奏的曲子，學會製作remix(混音)，以及後期的搓碟技術，使得DJ成了一項創造性的工作。
此外，DJ也會通過喊話的方式和人群互動，MC（master of ceremony）也就正式出現了。一般MC具有一定的語言天賦，能夠即興編製繞口令等「祝詞」。也就是我們理解的「合轍押韻」。因此，MC和DJ開始分離，形成兩個職業。
漸漸，有人挖掘出這了商機，以「淺嘗的、粗製濫造」的作風創作出了第一首嘻哈音樂唱片——《說唱者的喜悅》以一定的商業公關，在沒有主流電台（白人電台）的打榜下，竟然獲得了「不菲」的成績。
但是，說唱的根本意願只是黑人為了逃避「不堪入目」的生活而創作出來的寬慰心靈的嗎啡。進入主流市場的也就只是在唱片公司包裝出來的音樂。當時的白人喜歡有一定旋律的搖滾，而「先天不足」的嘻哈說唱並沒有什麼旋律可言，因此他的市場也蕭條過一陣子。
但隨後與朋克結緣，使得嘻哈文化成為在白人青少年「酷」的代言詞。以及在當時的社會背景下，嘻哈文化最終像磁鐵一般吸引了白人青少年。
其中1982年「狂暴五人組」的《口信》是嘻哈文化的先驅，蒙上了社會主義批判色彩，講述了黑人的處境，極其潸然。
「這城市像一片森林，危機四伏，風聲鶴唳。
我居然沒有垮在這裡，想起來真是一個奇蹟。」
當然有淚，自然也有歡笑，
嘻哈的說唱一直都是帶給人們歡樂的。
也就在17年的夏天，《中國有嘻哈》也以嘻哈文化，來向大家展示我們中國的嘻哈風格。那個夏天微博熱搜經久不衰，我沒有什麼freestyle，也不能即興來一段。但就我個人而言，我看不懂這種文化的形式。可能我比較古董，一直覺得黃梅戲比他好聽多了！
因此，這個節目我一次也沒看，我身邊的人也沒看過。
那會兒各自忙著自己的學業和實踐，
在肖秀榮和何凱文的資料里活的「苦不堪言」；
在熾烈的驕陽下探訪深山老林，活的像個「老妖精」；
在擁擠的公交車裡每天上演「找座位」的情景……
繁忙的學業和現實的壓力，我們沒有預留那麼多時間來尋找娛樂，綜藝娛樂對我們來說很遠，我們不知道現在每個衛視的主牌娛樂綜藝是什麼，但也離我們很近，我們搜索新聞時總會被大大小小的「標題黨」博住眼球。
我們大多數人聽的音樂沒有講述人間疾苦，也沒有一味追尋某個歌手的身影。只是隨心而動，在對的時間，找一首契合心靈的歌曲，能讓人安靜，能讓人沉思，能給人以歡愉，能贈人以玫瑰。
現在的音樂市場，也實在輪不到我一個不懂音樂的人在這裡討論。所以我以一個聽眾的身份，在這裡述求：
音樂給人的初衷，除了現實的控述與反思，除了場景的刻畫和心情，剩下的，就是我們需要理解感悟的，文化也好、心情也罷；民族也好、國家也罷，這些都藏著你走過的路，讀過的書，和愛過的人。
這些刻畫內容，除了歌詞旋律，
還有這個歌手的能量。
是以頑強的生命力和高昂的熱情
來醉心創作，熱愛音樂，
而不是為了字面上的押韻，
就製造出一些不入流的歌詞，
更不是為了迎合大眾品味，
故作深沉，強賣人設而去抄襲。
黑人的嘻哈文化，一開始就是以「祝詞」的形式來展現，久而久之，為了朗朗上口，就是我們這邊的押韻。
但是說起押韻，誰能比得上唐詩宋詞元曲；
說起文化背景，也比不過中華上下五千年的歷史；
說起壓迫，誰又能忘記改朝換代的動蕩。
而這些，都藏在我們的詩詞之中、藏在我們傳統的藝術里。
所以我就覺得老一輩的戲曲很好聽，無關任何背景，
婉轉的戲腔，一直是我自己對於音樂的熱愛。
當然我們也有自己的圈子：古風圈。
裡面也有很多美妙的曲調和唱詞，但其中最吸引我的就是唱詞。屈原的《山鬼》和《離騷》，是我最喜歡的文學作品之一，而他也衍生出了音樂上的靈魂。（具體歌曲可自行網易雲。）
最後吧，還是很希望每個人能找到
契合自己的音樂和音樂人。
你有尋找他們的正義之詞，
你有與之共鳴的人生理念，
他能走進你的心靈，
他能帶給你寬慰。
然後，好好守護他們。
文字：@為工作瘋狂奔波的魚魚
排版：@發獃中的木南哥哥
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