這個清華美院的創始人，總理欽定他設計的建國瓷，作為中國第一套國宴國禮專用瓷器
他將跌宕的一生凝於筆觸，
他是中央工藝美術學院
（即清華大學美術學院）的創始人之一，
他主持設計的「建國瓷」，
被周總理定為國宴、國禮專用瓷器；
他的畫作《森林之歌》，
成為首都機場落成後的第一幅壁畫。
他開拓了現代工筆重彩畫，
卻平靜的幾乎被歷史遺忘，
他是祝大年。
生作富家璞玉
巧得藝海天工
祝大年出身於浙江的富裕人家，
本應繼承家業的他，
卻一心只想要畫畫。
親長們雖有言語上的責備，
卻還是遂了後輩的心愿。
祝大年有著良好的繪畫天賦，
15歲考入杭州國立藝專，
師從林風眠、吳大羽。
18歲北上求學，
憑藉良好的繪畫與陶瓷成績，
進入北平國立藝專學習雕塑。
後被蔡元培先生髮掘，
將他推薦到日本東京帝國美專，
跟日本國寶級陶瓷專家，
富本顯吉、北大路魯山人學習陶藝。
三年後抗戰爆發，
在那個年代，
海外的知識分子有著更飽滿的愛國熱情，
祝大年便是其一。
時至今日，
我們仍能熟知的，
郭沫若領導的第三廳抗日宣傳畫和壁畫當中，
不乏祝大年先生的手筆。
戰亂加劇，
他輾轉重慶、上海等地創作陶藝，
亦不忘為國振臂、為民擎旗，
直到解放戰爭結束，新中國誕生。
一個時代的告終
一代宗師的誕生
我國以「瓷」聞名於世，
更以「瓷國」為名，
建國初期，國宴用瓷卻系日產，
時有外賓發問：
為什麼你們用的餐具Made in Japan。
面對這個尷尬，
時任總理的周恩來決心製作，
能夠代表中國制瓷最高水準的國宴用瓷，
於是面向全國藝術界招標，
徵集設計方案。
經過嚴格複雜的甄選過程
兩套設計方案，
在兩百餘位匿名的設計方案中脫穎而出，
得到周總理和26位評委的高度認可，
巧合的是，
這兩套方案均出自一人之手，
他就是祝大年先生。
最終完成的「建國瓷」，
一套為串枝牡丹的鬥彩中餐具，
一套為海棠紋的青花西餐具。
祝大年特地選擇了「瓷都」景德鎮，
作為燒制基地，
組織匠師、恢復古窯、建立建國瓷廠，
使瓷都得以復興，
同時影響了磁州窯、鈞窯等，
一大批古窯的生機重現。
周總理對建國瓷非常滿意，
確立了建國瓷作為人民大會堂的正式餐具，
並於彙報會議當中倡議，
中國應該建立一所高等工藝美術學府培養人才
這一倡導使文藝界倍受鼓舞，
而祝大年先生更是激動不已，
此一舉正是他多年的夙願，
會後，祝大年先生與故交龐薰琹先生，
起草了建院方案，緊密籌備建院工作，
1956年，新中國第一所藝術設計學院——
中央工藝美術學院
（現清華大學美術學院） 成立了
時有人怨天不公
他以風輕雲淡、不改初衷
1970年，因為階級成分問題，
祝大年先生被下放到河北農村勞動改造，
幾十年不離手的陶瓷和雕塑，
恍如成了遙不可及的夢。
意志強大的人，
總能於沉舟側畔、病樹前頭找到新生，
在高強度的艱苦勞動中，
成就了祝大年先生另一種傳奇
——工筆重彩
工筆重彩作畫極為嚴謹，
構圖繁複、工整細密，
需要用鉛筆畫好線稿，
鋼筆完成勾線定稿，
再一層一層敷設重色。
在顏色的表達上，
工筆重彩色澤飽和、層次鮮明，
這種獨特的審美情趣在唐宋兩代達到高峰。
有限的勞動之餘，
祝大年先生用鋼筆記錄了，
大量農村田園風景，
把勞動和生活元素融入其中，
成為極具寫實風格的重彩素材。
因為入畫成痴，
還被調侃成「板凳畫家」，
而與這波瀾跌宕的一生相比，
這個雅號實在算不得什麼。
極為優秀的燒瓷功底，
令祝大年對礦物顏料非常了解，
他用於畫作的顏料全部由自己研磨調製而成，
他的每一棵樹、每一株花，
甚至每一隻葉片的顏色都不一樣，
那種寧靜祥和，
吐露著生命最自然的旺盛力量。
祝大年先生生平最大的願望，
就是自己的作品能走入千家萬戶，
給人們帶來美的享受和力量。
他的後人將他25件代表作品，
捐贈給了中國國家博物館，
並成立了祝大年藝術館，
將其作品與創作態度融入到日常生活中，
與更多的人分享這份惠人美好的力量。
斯人已逝，
我們只能從他的陶瓷、繪畫中，
感受到那份深處時代漩渦中波瀾不驚的心，
他執著於陶瓷的復興，
沉醉於重彩的瑰麗，
更在有限的授課生涯中育人於言行。
他曾對學生講到：
畫和樹一樣都有生命，
寫生要去領會生命。
他畫樹時，
除了眉眼與腕臂，整日不動，
連樹葉的紋理都細緻還原，
就如同這樹本身，
聯接天地，深入心靈。
不浮於商海，不耽於時局，
祝大年先生的一生，
正應了理學家張橫渠那句勵志諸生的話：
為天地立心
為生民立命
為往聖繼絕學
為萬世開太平
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