她穿遍了這世上最美的裙子，穿出了自己最美的樣子

時尚 01-11

如果在這個浩瀚宇宙中，存在著一個由裙子主宰的世界，那地球上的「英倫玫瑰」凱拉·奈特莉（Keira Knightley）一定是裙子們所渴求的女王人選——她所擁有的深邃五官、纖薄肩頭、修長腰肢，無一不是點化一條裙子的神奇法寶。

華麗篇

MAGNIFICENT

遠在100多年前，柴可夫斯基將《胡桃夾子》的童話故事，改編成了奇幻綺麗的芭蕾舞劇。

舞劇的第二幕，胡桃夾子幻化的王子，帶著女主人公小Clara，來到了奇妙的糖果王國，在豎琴優雅的牽引之下，清麗、調皮的鋼片琴，撩開了糖梅仙子神秘的幕簾……

2018年冬天即將上映的電影版《胡桃夾子與四個王國》，走出幕簾的糖梅仙子，正是凱拉·奈特莉。

已為人母的凱拉·奈特莉，似乎是第一次扮演如此甜蜜夢幻的人物。在電影曝光的預告片和劇照中，她徹徹底底地變成了粉紅色的仙子——

粉紅色的髮髻、妝容、指甲，粉紅色的華裙，甚至連她的神態與動作，都帶出了粉紅色那甜蜜熱烈的氛圍。

胸前點綴著流星雨般的銀色珠綴，緊收的腰部線條顯露了糖梅仙子纖細的腰肢，巨大繁複的裙擺蓬勃了糖果世界的奇異豐盛。

為她打造這套華服的，正是此前為《美女與野獸》、《至暗時刻》等電影設計了戲服的傑奎琳·杜蘭。

這是杜蘭與奈特莉第四次合作。上一次，是2012年的《安娜·卡列尼娜》，片中那些富有20世紀50年代風格的俄國古典華服，讓杜蘭拿下了奧斯卡最佳服裝設計的小金人。

對於《安娜·卡列尼娜》，這部改編自1877年俄國文豪托爾斯泰巨作的電影來說，導演喬·懷特與杜蘭並沒有規矩地復刻托爾斯泰筆下的俄國光景，而是在1870年代的華麗風格中，大膽加入了1950年代的Dior等品牌的摩登元素。用破格的服裝，展現一位不為社會所容的貴婦，和令她走向毀滅的冰冷愛情。

「我觀看了大量1950年代Dior、Balenciaga、Lanvin的設計素描，從中獲取靈感，它具有明顯的建築美感，同時也捕捉到一種浪漫主義的色彩。」

皮草裝飾的黑色大衣襯托出安娜的雍容華貴，帽子上柔軟俏麗的羽毛，騷動著19世紀末期華麗的神經末梢，巨大的圓形裙擺自成一隅天地，經典的沙漏廓型勾勒腰身。

片中奈特莉所戴珠寶都來自Chanel，總價值上百萬美金。「Chanel的珠寶的確賦予了這部電影重要的能量，使安娜·卡列尼娜的氣質與魅力被放大再放大。」

在著裝上，她沒有統一的風格，衣服的情調和顏色都隨著她的心情變化，白色、酒紅色等等，但最華麗的，還是與情人渥倫斯基跳舞時穿的那條黑裙。

「這條黑裙子看著輕飄飄的，但實際上挺沉的，布料如果完全展開的話有16米長。奈特莉穿著這條裙子綵排了好幾周，最後又穿著它拍了三天的舞會戲，所以她能不瘦嗎……」

在杜蘭提到的這場舞會戲裡，共有25對舞者擔當配角。女舞者們穿著同款不同色的紗裙，呈現出25種不同的柔色。而在這片清淡溫暖的舞場之中，一身黑裙的安娜，像黑天鵝一樣靚麗而唐突，藉此巨大的顏色反差，表現出的是社會中抱團的其他女性，與安娜的格格不入。

劇情發展到後來，當安娜在劇院中遭到公開侮辱時，她穿的是一條與舞會黑裙幾乎一樣的白裙——「我和Joe就顏色的問題討論了很久。我們覺得如果讓她在人生巔峰時穿黑色，那麼在遭遇公開侮辱跌入谷底時穿白色，效果會更動人。」

早在2008年，凱拉·奈特莉就曾在《公爵夫人》中，以華麗的古典形象亮相。電影根據18世紀末的真人真事改編，由麥克爾·奧康納擔任服裝師，一舉獲得了第81屆奧斯卡金像獎的最佳服裝設計。

奈特莉扮演的公爵夫人喬治亞娜·卡文迪什，年輕貌美，高貴洒脫，是倫敦貴族的奪目中心。奉母親之命，她嫁給了比自己年長9歲的第五代德文郡公爵（由「伏地魔」本魔拉爾夫·費因斯飾演）。

與杜蘭的摩登混搭古典風不同，奧康納的設計更加遵循歷史本源，「感受現實、嗅聞現實」。他從畫家托馬斯·庚斯博羅1787年為德文郡公爵夫人所作的肖像畫中吸取靈感，貴婦戴著高高的假髮，頭頂做工精巧的巨大帽子。

他讓失落了百年的奢華洛可可視覺復活於銀幕之上，大量運用蕾絲、細紗、棉布等布料，荷葉邊、花朵、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、褶皺等設計，一方面表現了主人公的貴族生活，從另一方面烘託了當時英國經濟的發達和社會風貌。

奧康納一共為《公爵夫人》中的凱拉·奈特莉設計了27套戲服，而在這之中，最特別的當屬她的婚紗。新婚之夜，德文郡公爵問她的新娘「女人穿的衣服為什麼這麼複雜？」，喬治安娜回答說，「這是我們女人表達自己的方式」。

而奧康納作為服裝師，通過被層層褪去的婚紗、襯裙和緊身衣，所要向觀眾傳達的，是喬治安娜在那夜所經歷的真實感受。

優雅篇

ELEGANT

當被問起自己最喜歡的戲服時，凱拉·奈特莉選擇了2005年的《傲慢與偏見》。

《傲慢與偏見》是「唯美鐵三角」導演喬·懷特、服裝師傑奎琳·杜蘭與女主角凱拉·奈特莉最初形成固定班底的作品。

在開始設計《傲慢與偏見》的戲服之前，導演讓服裝團隊儘力地去想像日常的鄉間生活是什麼樣子。

於是杜蘭腦中逐漸形成了伊麗莎白·班納特這個特立獨行女孩，優雅、叛逆、機靈、倔強，充滿理性而又容易衝動的形象——「她是個假小子，她要穿著土色的衣服，因為她喜歡鄉間。」

在面料方面，杜蘭選用麻布與棉布為主，因為班納特家並不富裕，這樣的呈現更符合原著的故事背景。

簡·奧斯汀在《傲慢與偏見》的小說中寫道：當我發現自己愛上你的時候，我已經走了一半的路。

這條路的起點，始於伊麗莎白與達西先生充滿了火花與火藥味兒的第一次相見。熱鬧的小鎮舞會，迎來了高高在上的貴族賓客，一襲綠裙的伊麗莎白，並未像其他少女一般，盲目地巴結未來的長期飯票，而是對舞會上不苟言笑的達西先生大膽挑釁，表露成見。

在這個重要的場景中，杜蘭為伊麗莎白穿的綠裙，蕩漾著愛情的生機，又揮舞著偏見的利劍。

而這個伶俐的綠裙形象，僅僅維持了兩年時間，就被刷新了美學高度。那是在2007年的電影《贖罪》之中。

如今提到電影《贖罪》，觀眾心中浮現起的恆久一幕，恐怕必然就是凱拉·奈特利的一襲綠色、絲綢、弔帶、露背長裙。並且，這條獨一無二的質感長裙，早已在10年前被高價拍賣。

這套裙裝造型，堪稱影迷心中史上最佳的電影禮服。

王爾德曾說：美好的肉體是為了享樂，美好的靈魂是為了痛苦。

凱拉·奈特莉扮演的女孩塞西莉亞，穿上這條裙子的那一天，綻放了最美好的肉體，卻也體會了最痛苦的分離。

這條裙子寄託了太多那個宅子中的隱秘情緒，愛欲、引誘、嫉妒，走向赤裸的心情和萬念俱灰的傷別離。

愛情讓女孩變成了女人，而裙子，幫助女人永久地，留下了愛的記憶。

塞西莉亞穿著她最美的裙子，經歷了人生中至高的一段時光，從此下墜到孤獨的深淵，萬劫不復。

為奈特莉設計這條30年代氣質長裙的杜蘭，在評價她時說道，「她有那個年代的氣質，一種超越時間的美，這使她能夠駕馭那些服裝。電影中的許多時刻，她看上去都美得驚心動魄。」

復古篇

RETRO

2015年，凱拉·奈特莉在「卷福」本尼迪克特·康伯巴奇主演的電影《模擬遊戲》中，扮演了一位聰慧且不失感性的現代女性角色——密碼破譯專家，瓊·克拉克。

她是圖靈一生中唯一求過婚的女子。儘管二人的情誼並未開花結果，但卻有著千絲萬縷、惺惺相惜的牽絆。

曾為《V字仇殺隊》、《海扁王》等電影設計戲服的Sammy Sheldon Differ，在為《模擬遊戲》打造服裝之前，對上世紀30到50年代的服裝進行了大量的研究。在人們慣有的印象中，復古服飾大致就是低飽和度的顏色，條絨或絲絨質感的布料等等元素。而通過研究，Differ發現「歷史中真實的服裝，要比你想像的明亮得多，不全是棕色或暗淡的顏色。很多針織品都大膽運用了藍色，紅色和綠色。」

Differ用亮麗的藍和綠，襯沉穩的棕和褐。並給凱拉·奈特利設計了大量的毛衣和開衫，「當這個角色有感性需要的時候，她就會用毛衣將自己緊緊裹住。」

「在銀幕上，將凱拉·奈特莉變得看起來具有現代感，是很難的。」

印度著名的戲服大師Arjun Bhasin曾發出如此感嘆。在為李安執導的電影《少年派的奇幻漂流》成功打造了戲服之後，2015年他在音樂電影《再次出發》中，將寫滿了古典、復古tag的凱拉·奈特莉，進行了當代的、紐約生活化的大改造。

善於駕馭音樂題材電影的導演約翰卡尼，要求服裝師必須遵循紐約的生活原貌進行創作，所以Arjun Bhasin搜羅了各家Vintage店，將格蕾塔的穿著打造得復古隨性，有街頭風格的酷，且有點男孩子氣，看起來很時髦。凱拉·奈特莉穿紅了兩種LOOK——寬鬆的打褶褲和男式牛津鞋，70年代的連衣裙配夾腳涼鞋。