談我的油畫創作體驗，世界人物油畫里的絕世美女，美的讓人怦然心動

表現對象是油畫創作的重點內容之一，同時在油畫發展過程中，也是重點研究的課題之一，其在油畫創作中的表現形式也不盡相同，其可以是具體的，可以是抽象的，可以是意向的，可以是簡單的，但是不論是哪種表現形式來展開創作都需要我們創作者進行體驗與反思，才能能創作出一幅成功的油畫作品

本體語言是油畫成功的重要因素之一，在油畫中，其本體語言中存在著無盡的可能，它在作者的創作中隨著材料使用方式的不同和個人理解的不同所體現出來的藝術效果也各有不同。油畫的本體語言中綜合了許多方面的因素，像是顏料與基底材質以及筆觸，忽視掉了對哪一方面的研究都會在一定程度上阻礙語言的表達。

所以，要深入體會油畫中的本體語言的表達十分重要，從初學者到能夠運用得揮灑自如之間是有著極其漫長的過程的，對於擁有特別油畫天賦的創作者來說可能經過的階段會稍短一些，不過絕大多數的人都是要經過數十年的探索和實踐才能真正的掌握油畫本體語言的表達特點。將顏料與基底材質融入到油畫藝術創作的語言表達中便不再是單純的材料了，它們的身份發生了改變，被賦予某種寓意與象徵，成為了具有一定價值的油畫本體語言存在，更被作為繪畫者對自我的一種延伸表達。

一般情況，作畫者在進行創作前都會對選擇的媒體材料做出預設的基本效果，但是在創作過程中存在很多未可知的可能性變化，在發生變化前是很難掌控的，所以作畫者必須要隨時總結作畫經驗，進行必須的反思，對所選用的媒材進一步熟悉掌握並控制，確切的傳達表現個人的語言涵義，最後達到實現自我表達的目的。

再來說畫框，它作為油畫的依託與載體，所以對於內框和畫布選用的質量會直接影響到後期作品的質量，現在大城市中的作畫者已經不再用自己製作的畫布與畫底了，這一行為在很大程度上節省了很多時間，但是，從開始學習油畫之後，如果從來沒有過自己動手製作畫底的經歷，通常很難發現基底材料對油畫作品的細節影響，同時也很難發現真正適合自己進行繪畫的載體。所以，要想挑選出符合自己繪畫要求的畫布材質與畫框，就需要進行對綳畫框程度進行深入了解，並選擇合適的畫面基底材料進行製作。

最後再來看油畫的顏料，就物質特性來講，它的顏色是穩定的，但是不同的作畫者通過不同的使用方法，展現出來的作品卻是千變萬化的。從調色的順序與敷色的厚薄及筆觸的肌理，再到運筆方式及力度各個環節的不同操作，而使油畫顏料產生不同的創作結果，這就需要認真的體驗觀察，並加以不斷的總結才能夠逐漸掌握並能對其中豐富而微妙的變化以更好的運用。

要想真正的學會油畫的創作，對其表現對象與本體語言的體驗和反思還只是初級階段，還需要深入了解其中的表現形式，無論哪一幅優秀作品的產生都不是孤立的，它充分反映出作者自身的藝術積累與沉澱，同時也體現了對早期藝術家表現形式的繼承與進一步發展，充分展現出創作者對傳統繪畫的反叛與超越，繪畫的表現形式是闡發其主題藝術思想最重要的表達方式，它比直接的說教更能說明問題。

其中重構是藝術家對現有的繪畫形式進行探索並反思，可以是對創作觀念的形式自律與主觀創造，也可以是藝術家將作品中的自然形象加以解構，重新組織畫面，充分發揮主觀創造性構建出另一種藝術形象。對於繪畫形式進行探索並反思不但可以滿足藝術家的創作慾望，同時更能發揮藝術家的創造潛能與自主創造力，進一步促進藝術風格的推陳出新。

綜上所述，在經濟社會迅猛發展的背景下，文化也成多元化發展趨勢，因此，在錯綜複雜的文化發展浪潮下，要想使國內油畫藝術創造得到長足的發展，就需要我們油畫學者、以及作家放下浮躁、急功近利的心理，把自己真正融入到油畫藝術中去，善於觀察對象、不余餘力的探索油畫的本體語言以及表現形式。

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