董芷林——秉承傳統理念創新娟媚筆墨

最新 01-11

董芷林作為當代海上畫家，在對傳統中國書畫的長期研摩中，他採用了各種方式，既取法於傳統，又立命於創新，用自已的作品來說話，最終突破前人的藩籬，開闢一個屬於他自已的田園，實現了他藝術的夢想。

當下的中國畫在西方現當代藝術的衝擊下，無論在創作理念、筆墨技巧、審美情趣上，都受到不同程度的影響，其中最明顯不過為畫的主體意識，畫家僅用弧零零的一幅畫來闡述主題，瓦解了中國傳統繪畫藝術中詩、書、畫、印結合的那綜合美。畫上鈐印都為別人所治；畫上的詩或題跋都找名人來作，那怕是唐詩中的幾個字，找不到書法家，也得找個字寫得好的來為其代筆，這在業內早已不足為奇。其實我國傳統中國畫，一向十分注重詩、書、畫、印的融合，素有書畫同源、畫意詩情、金石入畫之說，唯獨這樣才能真正做到筆有心使，墨有心化。

近代吳昌碩是集詩、書、畫、印「四絕」為一身的大家。吳昌碩自謂「詩第一」，白描如話，直抒胸臆；他治印上追秦漢，別開生面；書法精熟石鼓，自成一家；作畫取金石書法之勢，縱筆馳騁，遺貌取神，畫氣不畫形，敷色敢用原色，大紅大綠，重赭重青，為我所用，全無諱忌，開了寫意花鳥畫新風。吳昌碩的門生王個簃，恪守師法，亦四絕精通，筆墨老練，敷色清新。難能可貴是晚年突起變法，成為同時代海上畫家中的姣姣者。董芷林作為吳昌碩畫派傳人，王個簃入室弟子，在四十餘載藝術創作中，始終對中國傳統繪畫懷著一種敬畏和虔誠的態度，堅守熔詩、書、畫、印為一爐的創作風格，是不容易的。

董芷林是一位有著深厚傳統根底的當代書畫藝術家，他有著豐富文化學養與藝術素質，獨特的思考與開闊的見識，使他在藝術道路敢於挑戰自我，他自號頑翁，正是頑強、執著的精神，表明他對中國畫傳統始終抱著持久恆正，發揚廣大的信念，使他的作品無論在氣息趣味和情感表達上，都有一種與眾不同的新意。

董芷林的花鳥畫，得吳昌碩雄勁厚重之氣，簡筆疏墨，意趣盎然；得王個簃老辣酣暢之勢，筆恣墨縱，清逸脫俗。他談到自已的創作主張時說：「畫宜有情峻之風、古樸之風、天真之美、自然之神、雍容華貴而入大雅之堂，不可有躁氣、土氣、作氣、甜俗之氣。要堅持在傳統花鳥畫中尋求意境，在取法自然的範式中嘗試突破。」所以在他所繪的花草中，我們都會有一種樸實清新、寓意深遠的感覺。董芷林還喜歡在自已的畫上作題跋，藉以抒情言志，或記下參悟畫理心德。我見過他在一幅《懸崖擢秀》一畫上題款：「潑墨點染，缶廬翁、任山陰、虛谷、蒲華各有其法，或工或寫，別有風格，此幀設色自不知效法何家，是耶？非耶？不最自雲工拙。」這就給他在探索吳昌碩與王個簃的一家外，又多了許多繪畫語言，他在不斷接觸大師們藝術作品及創作過程中所獲得的廣闊視野與契機，對他作品的定位有著十分清晰獨特的選擇。在他一幅「鳥竹圖」中，恣意生長的竹子，與疾飛的雀兒，構圖拙野、筆墨純真、掩映相生，澀極生潤，把董芷林擷取平凡立命於創新的風格體現得淋漓盡致。

董芷林的山水畫，磅礴大氣中又流露出一種精緻，蜿蜒層疊山谷；蒼蒼入雲懸崖，它的線條疏密與墨色對比，使觀者視野不只在一個點上，這是他應用山形面面觀的理論，結合他常期遊歷西方各國，用他獨有的攝影靈感，擷取自然真諦，融入在他的畫作中，所以他的山水畫給人若是在遊動之中，人在山中飽游沃看，所得之山，不唯一側一面之觀，然後得全山於胸中，所謂「胸中之壑」，得山水作畫，在展紙之間，已心遊方外，入雋淡而得超越。這是三種象度觀察和體味的方法，畫家統攝山中遊覽之所得。