藝術是一方水土的煙火，融進骨子裡的宣洩

前言：

這麼孤獨，在窗口跟風景對話，跟星空對話，跟宇宙最深處的自己對話，死亡也許才是他永恆的美學命題吧??

——蔣勛

民謠之夜，西域之旅

作者：瑋蓮

在一個連呼吸都與經濟效益掛鉤的時代，功利佔據了我們的思維。而張智與旅行者，這一世界音樂民謠樂團，似乎遊離在了經濟之外，在用樂器和呼麥，舞動著自己的生命。似一股原鄉的風，乾淨，純樸，他們用歌聲丈量著他們走過的每一片土地。在高山、冰雪、河流、草原、碧綠的湖泊、各種珍稀動物與城市中穿行，跨越時空、地域、民族的界限，探索著深藏在當代紛紜繁雜之下的音樂根源。

馬頭琴，呼麥與長調的悠揚在一座又一座城市中響起，他們訴說著關於西北的遼闊疆域，純真的民情，用音樂融合著民族間的文化，喚醒著那些早已被鋼筋水泥塵封的在城市的鄉愁，用藝術尋找著生命的歸宿……

昨晚有幸在昌邑劇院觀看了張智與旅行者精彩震撼的演出。音樂一起，人立刻被帶入西域地區的遼闊、粗獷、雄渾、沉鬱、滄桑的情景中，在音樂中成為一個行者，感受著那裡的民俗風情，高山雪域，環繞的河流，大草原，原始的森林，奔騰的馬群，民族的苦難。

面對這歌者，就想，追隨他們的腳步，在他們的歌聲中度過餘生，是不是一件很美的事啊！

歌者遼闊沉鬱，雄渾遼闊的音域，渾厚歌聲中流淌著的生命，他們把西域的游牧民族風情通過音樂展現在我們面前，遷徙的河流，奔騰的馬群，巴克圖口岸，歌聲中旅行，沐浴著原始的震撼，尋找心安處……

他們在用音樂訴說著鄉音，鄉愁，用藝術乳養著自己和他人的靈魂。這走進靈魂的民謠音樂，蹁躚著生命的舞姿。藝術首先是喚醒自己，把心裡真實的情感表達出來。這種表達，它和詩歌，和繪畫有著很大的共性。他們用自己真實的生活經歷，做出了非常真實的音樂，每一段音樂都有他們自己生活的影子，先喚醒自己，感動自己，然後感染聽眾，達到傳播的目的。

他們的音樂是一種關於民族，關於自然的詩經，在日夜輪迴里靜靜流淌。在現代這樣紛亂繁雜的環境中，具有傳統民族本色元素震撼的感染力，真的是難能可貴的。

觀看中我把手機相機鏡頭拉近，目測到他們的年齡與我該是同齡人。我們其實生活在一個特別紛亂的時代，改革開放，白貓黑貓的時代，現代工業的推進，土地無休止地佔有，對自然的污染，我們生存的空間似乎越來越少，接觸的信息反而越來越多。當代的音樂也是一樣的，音樂的數量多了，民族的反而少了。他們在音樂創作上卻堅守著旅行者的初心，記錄著一方水土的歷史，傳揚著一方水土的精神和文明，音樂里有著獨特的西域氣息。

在創作過程中，他們去選擇一些具有根源性的音樂，那些真正來自於民族的元素。我想不管是哪一種音樂，搖滾、爵士、拉丁，它都是起源於不同的民族和一些根源性的東西。他們在長期的探索中發現了這些音樂的一些共性，去接納，了解這些音樂的共同點。他們讓這些在身體里生根發芽，在音樂里生根發芽，然後生長出來，這便是地域氣息，民族特色。

藝術源於土壤，一方水土養一方人，他們的音樂植根於原生地，地域的風貌，人情，自己在此的生活，熟稔在心。藝術是一方水土的煙火，融進骨子裡的宣洩。每個人，每個民族對音樂的理解都是不一樣的，吟唱方式，都是獨一無二的。藝術只有讓這些獨一無二的東西重新在自己的身體里長出來，才是自己的作品，才是你自己的藝術風格，藝術便有了生命。

民謠之夜，感受到了西域的風情，目睹了張智與旅行者的生命狀態，他們也是在行走的音樂中尋找著自己，於我是一場別樣的精神之旅。

作者簡介瑋蓮，一粒塵，熱愛生活，愛美的一切事物，喜歡大自然，平日喜歡寫隨筆、散文、詩，分享給朋友們，傳播美和善。

本文為作者投稿作品，由勛衣草美學社整理編輯，僅供交流學習所用，不作商用！版權歸作者所有，轉載請註明作者及出處。謝謝^_^

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