安第斯音樂——飛越歷史的神鷹

筆者第一次接觸安第斯音樂，是在拉美大陸聽到家喻戶曉的秘魯山區民謠《山鷹之歌》。演奏者的排簫聲空靈清透、深邃高遠，猶如人間天籟，讓人心明澄澈。每一個跳動空中的音符都與自然和諧共舞，沐浴在陽光下聆聽那富有神性的節奏，彷彿隨山鷹穿越迷霧森林、飛躍崇山峻岭，扣人心弦的旋律直擊靈魂，讓人不禁對安第斯音樂的神奇美妙心馳神往。

1、歷史中的安第斯音樂

安第斯音樂的自然純樸、迴腸盪氣與安第斯山區的自然環境和印第安人自然純樸的生活息息相關。同時，安第斯音樂也隨歷史的變遷而不斷演化，它渲染著印第安民族文化的斑斕色彩，反映了安第斯地區印第安人的生存和心理狀態，並代表著他們崇高而神聖的藝術追求。

安第斯音樂，顧名思義，產生於安第斯山脈沿線，地理上包括秘魯、厄瓜多和玻利維亞山區，以及哥倫比亞中部，阿根廷和智利北部地帶。最早可追溯到印加帝國統治前的納斯卡、莫奇卡和奇穆文化，當時的音樂演奏大多伴隨宗教祭祀儀式，用來祈求豐收和安康。音樂的旋律、節奏和歌詞來源於人們的日常生活，用來歌頌神明與自然，他們以音樂和舞蹈的形式祭拜自然與神明，祈福於河流、山川、湖泊、太陽和月亮，向蒼天呼喚、向大地獻禮，有時人們在田間勞作，歌聲響起，人們仰首望天、俯首作揖，通過音樂的演繹表達對自然造物的頂禮膜拜。

從後來出土的考古遺迹，可看到當時印第安人使用的簡易樂器，如鈴鐺、號角、笛子、簫、哨子等。

而從哥倫布1492年發現美洲新大陸以來，印第安人的寧靜生活霎時被打破，他們的生活重心也隨之發生變化，開始遭受西方殖民統治的長期壓迫與剝削。印第安人的歷史成了一部催人淚下的血淚史，此時安第斯音樂風格凄婉蒼涼、如泣如訴，攜帶悲壯與抗爭、吶喊與哀鳴，反映了殖民統治下印第安人的悲歡離合。此時印第安人的音樂風格和表現形式也慢慢發生了變化，逐漸融入弦樂、管樂和打擊樂的其他樂器。

創作於1913年的《山鷹之歌》便是秘魯作曲家丹尼爾·阿洛米亞·羅夫萊斯（Daniel Alomia Robles）基於18世紀一名反抗西班牙殖民者的秘魯戰士的故事，並結合安第斯礦區受外國企業主壓榨的秘魯勞工的反抗史所作。戰士因發動反抗殖民者的起義喪生，傳說死後化作一隻山鷹，飛越蒼穹、穿越高山，翱翔於安第斯山脈，他的傳說永世相傳。而頑強反抗殖民者的秘魯勞工，就像飛翔在安第斯山脈上空的山鷹，夢想衝破束縛，回歸無拘無束的大自然。這首名作也被列入聯合國世界文化遺產，成為安第斯文化的旋律代表，並陸續被不同樂器演繹成多種音樂版本。

特定時期的音樂和文學藝術一樣，也是反映社會風貌和人物心理的一面鏡子。拉美各國陸續獨立解放後，藝術家的音樂創作多反映社會現實，安第斯音樂作曲家和演奏者在創作中呼籲社會公正，音樂鏗鏘頓挫、激昂奮進，試圖展現一個民族永不服輸的民族精神。音樂風格也受到非洲黑人音樂、東方音樂以及其他歐洲國家音樂的影響，形成了新世紀更具特色的現代安第斯音樂。

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