那些腦洞清奇、創意無限的珠寶首飾

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Der Opernball: I"m Chambre Spare

Gnration Opra

Orchestre De La Suisse Romande

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優畫網的朋友們，大家好，又到了優畫君帶你去看展專欄發布的日子。今天的優畫君帶你去看展，讓我們一起走進一場特別的藝術展。之所以說它特別，是因為它展出的作品既不是繪畫又不是雕塑，更不是裝置藝術、行為藝術、新媒體藝術等等，它們是一件件珠寶首飾，也是一件件可以穿戴的、和身體緊密結合的藝術品。

英國女王伊麗莎白二世的王冠

一提到珠寶首飾，你腦海中或許會出現伊麗莎白二世女王那華美璀璨的王冠，又或者奧黛麗·赫本女神那熠熠生輝的項鏈，又或者慈禧太后曾經佩戴過的、如今躺在博物館裡的珠珠串串。那些價值連城的珠寶，承載著歷史的記憶，見證了時代的變遷，構成了人類文明史的長河裡最閃爍的浪花。它們是美與奢華的象徵，是權力、地位、財富與榮耀的象徵。曾經，它們屬於上層社會，彰顯出擁有者的身份和品位。而如今，珠寶首飾這個家族早已變得更加龐大，它們的身影遍布全球各個角落，它們的檔次也不再局限於昂貴的、奢華的、精英化的階層，各個種族、各個階層的人們都可以佩戴適合自己的珠寶。它們的功能也發生了變化，從最初的炫耀與美化到如今充滿了設計感。它們的革命似乎在宣告：珠寶首飾即藝術本身的另一種形式。它們成為訴說靈感，演繹主題的一種符號，一種藝術化的符號。而唯一不變的是，它們總是與人們的身體緊密結合在一起，共同創造充滿創造力的視覺印象。

奧黛麗·赫本的項鏈

瑞士，一個以製造腕錶聞名世界的國家。這個國家有著悠久的工藝製造傳統。製作珠寶首飾，在那裡非常盛行。自上世紀六十年代以來，珠寶首飾超越了自身，不再僅僅止步於裝飾之物或無用的配飾，而是成為了一方無限探索的領域。瑞士乃至全歐洲的珠寶首飾設計者們不斷質疑人們對珠寶首飾既成習慣的認識，質疑其意義、功能和用途，從而打破常規，使珠寶首飾的定義發生了革命性的變化。與此同時，他們嘗試數不勝數的工藝和材料，使珠寶首飾不再和傳統意義上的奢侈品划上直接的等號，而是更加接近一件真正的藝術品。這場展覽為我們呈現的作品便具有以上特質。

展覽海報

展覽由瑞士洛桑當代設計與應用藝術博物館（mudac）策展，通過「講述」、「裝飾」、「用途」、「形狀」、「製造」五個板塊，展示瑞士上世紀60年代至今三十五位設計師的近三百件首飾設計作品。該展曾先後在西班牙巴塞羅那和瑞士巴塞爾展出，中國上海成為其世界巡迴的第三站。這場展覽將顛覆我們對珠寶首飾的傳統印象，讓我們看到珠寶首飾的涅槃重生，讓我們在看到匠心的同時更看到靈感的火花，讓我們從中發現當代藝術獨特的設計感和美感。最棒的是，展覽除了五個篇章的展品之外，還為我們呈現了一組由沃韋攝影學校的學生們拍攝的照片，這些珍貴照片展現了男女模特佩戴上這些珠寶首飾時的情景。通過這組珍貴的照片，我們可以充分感受這些珠寶首飾獨特的藝術魅力。

接下來，讓我們一起欣賞本次展覽中的有趣的展品們。

設計師帕特里克·莫弗的這枚精美胸針用氧化銀、紅寶石、青金石和月光石製作而成，它的形狀像歐洲古老的徽章，而又更富於時代氣息和設計感。胸針上刻有西文文字，意思是「尋找，於是發現」。它具有一枚榮譽勳章的常見屬性，圓形、寬邊絲帶、一句鐫刻的誓言。

珠寶設計師娜奧米·道吉希望自己的設計通過被佩戴的人煥發出全新的生命力。這是一件帶有原始氣息而又透露出某種異域風情的野性美的作品。它誇張的造型可以瞬間抓住人的眼球，細細品味之後又能感受到難以捉摸的神秘感。設計師運用橡皮管等日常生活中常見的材料，抹去它們最初的功能性。在她看來，材料的內在美感與它們的市場價值完全不同，即使是普通的、並非價值連城的材料，也可以煥發出非同尋常的美。娜奧米對材料的觸感和物件背後的涵義非常敏銳，她大刀闊斧、大膽創造而又獨具匠心，潛心追尋著首飾簡潔卻不失感染力的形狀。PS：這款首飾的造型就像東方文化中的燈籠。它在優畫君眼中甚至有幾分中西合璧的味道。

這款作品的設計師名叫克里斯朵夫·澤爾韋格，它是一款採用天然橡膠製作而成的手鐲。它的外觀像根莖，像珊瑚，又像雪花。仔細觀察這件作品，發現所有末端皆是死路，儘管如此，它們還是能夠組成網格，成就獨一無二的藝術效果。作品遵循進化原則，像根莖系統那樣蔓延擴展。從初期草圖到電腦製圖，再到最後形成網路，作者耗時良久。本系列首飾製作採用了激光和水射流切割等工藝，天然橡膠的特性讓手鐲易於拉伸。與此同時我們也從模特的佩戴中觀察到，這件作品的顏色和形態都非常精美，裝飾性很強。用天然材質製作也為它增加了環保的意義。

這是一款特別的項鏈，它的設計師名叫卡羅爾·吉納德。它讓人想起路易十四的太陽領，只不過後者是布藝的，而前者是木頭製作的。古往今來，環於頸項和佩戴胸前的珠寶，在許多文化中是權勢、地位的象徵。這件作品由115塊非洲欖仁木製成，該種木材以質地輕盈著稱。這條體積碩大的項鏈用棉線編織而成，其形狀可以輕鬆伴隨肩部動作的變化而變化，佩戴異常舒適。

這件作品是由設計師奧黛麗·德拉珊塔創作的，它的名字叫《麥克之門》。它是整個展覽當中最吸引優畫君的一件作品。它是一款M形的吊墜，採用鋼、綠水晶和碳化粉製作而成。整個造型被設計成大寫的英文字母M，似乎是Micor的縮寫，這個造型又像是一扇門。這扇神秘的大門充滿了瑰麗的奇幻色彩，一顆顆綠水晶閃動著靈性之光。大門上方垂落下來的一顆五角星似乎在給我們傳遞著一種暗示：這或許是一扇通往宇宙中另一個維度的星際穿越之門。從工藝上看，設計師故意用碳化粉讓鋼材變黑，營造出做舊的、古老的感覺，吊墜因此變得更加神秘。與此同時，碳化鋼絲尖銳的如同荊棘一樣的芒刺又讓人對它保持著一種敬畏之心。這款珠寶彷彿把我們帶到了另一個時空，在那裡，它將開啟一個傳奇。

這件作品的造型非常優雅，它是一款美麗的流蘇項鏈。讓我們想起《埃及豔后》當中克里奧佩特拉長長的髮辮。它的設計師名叫馬克思·弗勒利希，這位設計師以塑料包銅的電話線作為材料製作了這件生動多姿的作品，打破了人們對於珠寶首飾的傳統認識。與此同時，作品的編織工藝非常精湛，體現出靈巧的匠心。

右圖中的吊墜出自設計師索尼婭·莫里爾之手。這位設計師不厭其煩地拉伸銀線與真絲，之後又將它們重新纏繞在一起。在她的妙手之下，千絲萬縷疊化成美麗的繭。無限的耐心和靈巧的工藝，在漫長時光的淬鍊下演變成精美絕倫的作品。長時間的精細雕琢，如昔日留跡，讓這些首飾彌足珍貴。仔細觀看我們會發現，在纏繞成的繭狀表面上，設計師將海藍寶碎石編織了進去，星星點點的寶石充滿了靈性與活力，使這款吊墜看上去更精緻、更可愛。

這八件作品來自同一位設計師——莫妮卡·史翠斯，分別是六款胸針和兩款戒指。材質為黑銀、黃金和白金。它們線條流暢，造型精美，具有簡潔優雅的氣質。「家庭故事是莫妮卡·史翠斯作品的核心主題。許多年以來，她一直使用繼承或者找到的銀質餐具來設計胸針和耳飾。在傳家寶系列當中，她留意到餐具手柄上的裝飾紋樣，並將其製成蠟模，以這些蠟零件構造新的圖形，最後用銀鑄造。通過這種方法製造的樹形胸針和耳飾就是她心目中的傳家寶。它們像族譜一樣，默默訴說著家族的點滴。這位設計師將這一過程作為她對家族歷史的象徵性干預，重新詮釋了家的概念：一眼望去，這些胸針和耳飾像是精美的裝飾品，但仔細一看便發現它們並不完美，正如現實中的家族瑣事一般。」

這四件作品來自設計師蘇菲·波度班。它們既可以當做頂針一樣佩戴在指尖，又可以作為一組微型雕塑作品獨立存在。蘇菲·波度班的作品充滿著風趣的生活逸事，體現了她對日常環境的敏銳感受。孩童、花園、動物等設計元素都通過她善於觀察的雙眼融於設計當中。其中，左下一的作品名叫《指尖/誘惑》，它既有趣味性，又富有某種哲理性。誘惑就像長長的花枝一樣向前無限地延伸，在它們的前端是人類的慾望。這枚指尖飾品採用銅、骨頭、銀等傳統和非傳統的材料製作，形態非常俏皮可愛，佩戴起來也很時尚前衛。