僅用黑與白就能征服百萬網友？他的照片果然與眾不同

在彩色膠捲出現以前，除非攝影師手工上色，正常的照片都是黑白的。在攝影史上的經典作品中，黑白照片也佔據了極大比例。

剔除色彩的干擾，黑白似乎更加接近藝術的本質，它抽象而充滿詩意，擁有著迷人的魅力。

今天這組令人驚嘆的黑白照片的拍攝者是來自美國芝加哥的攝影師傑森·彼得森（Jason M. Peterson），他的另一身份是當地一家廣告公司的創意總監。

彼得森痴迷攝影超過25年，雖然從5年前他才開始在社交網路上分享作品，但憑藉自己獨具特色的黑白攝影風格，他的 Instagram 賬號已經擁有了110萬粉絲，平均每張照片都能獲得約2.5萬枚贊。

在彼得森的黑白攝影作品中，強烈的明暗對比相當吸睛。線條與陰影勾畫出了清晰而獨特的結構，使照片從整體上看起來很精緻。

但對他來說，黑白作品的重點並不在於視覺效果上的與眾不同，而是黑白比彩色更能讓人專註於照片中的蘊含的情感。

他希望人們能夠透過黑與白去體會作品所傳達出的情緒。

作為大部分時間都在城市中度過的都市白領，城市景觀和城市環境是彼得森照片中經常出現的主題，他喜歡從宏觀視角呈現人們生活環境與他所看到的世界。

那麼，同樣生活在城市裡，為什麼彼得森看到的世界如此不同？

除了匠心獨具的「攝影眼」，高標準嚴要求也是他創造出精彩照片的秘訣。他說：「我每天都在拍攝。我從不滿足於自己的作品，總是試圖改善每一幅圖像。」

為了更好地創作出自己心目中的「完美瞬間」，彼得森通常會一遍又一遍地回到相同的位置尋覓美妙的光線，並等待最恰當的那一刻按下快門。

值得一提的還有彼得森照片中的構圖技巧。

大多數構圖教程里都首倡「三分法」，但其實將視覺中心放在畫面中央也未嘗不是一種很棒的方式，可以使我們的目光牢牢被主體吸引。

彼得森還拍下哪些精彩的黑白攝影作品，我們一起來欣賞學習！

彼得森認為，自己能獲得如此多網友的喜愛一個重要原因就是明確並保持自己的風格。

他建議，大家在猶豫到底應該彩色還是黑白、擔憂用什麼相機能拍攝得更好之前，更應該先明確自己的攝影風格和觀念。

找到自己的風格。攝影需要嘗試，但更需要專註。

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