著名山水畫家 王文德
王文德院長是現代傑出的山水畫家。王文德，字思賢，岩泉山人。1969年10月生於甘肅，現居北京，中國書法研究院會員。世界藝術家發展聯合會理事，國際中國美術家協會理事，陝西華夏翰墨書畫院副院長，長期從事書畫藝術研究和山水畫創作。他積极參与國際書畫交流，曾多次在韓國、日本舉辦作品展。其作品多次在國內外各類書畫藝術展上展出或獲獎，山水畫《祖國新貌》獲2005年「中國電影百年書畫大展」優秀獎；《山川變新顏》獲2006年「中國青年書法美術大賽」優秀獎。
王文德先生幼承家學，自小酷愛書畫藝術，對傳統筆墨執著地心摹手追。數九三伏。他初慕明代文人畫風，隨即傾心鼎鼎大名的明四家之一唐寅的技法，並由此上溯唐、宋、元諸家，下涉明清及近代大家作品，固筆墨、悟真諦、研畫理，信奉「外師造化中得心源」的真理，更相信「學畫者師今人不若師古人，師古人不若師造化。」
他走遍天南海北，飽覽山水形勝，探尋創作源泉。華岳、黃山、秦嶺、峨眉、祁連，高原、水鄉、田園、村舍、絲綢古道，無不留下他的足跡，更領悟於心中，傾注在筆墨紙硯間，逐步形成磅礴大氣，雄奇恢宏、清新俊逸的畫風。
九十年代，王文德拜蘭州大學楊振中教授研習書畫，系統學習書畫理論，研讀中國文化典籍，豐富閱歷，提高藝術素養，自此畫藝大進。與此同時，他勇於探索，大膽嘗試，作品涉獵廣泛，花鳥、人物、花卉、水墨畫等方面無不研究和探索，尤精於山水畫。他的山水畫師承李可染山水畫沉雄渾厚的風格，並熔鑄西安劉文西黃土山水畫派、馬繼忠密體山水，經過20多餘年的心摹手追，已具雄宏遒美的藝術風貌。
在藝術追求上，王文德沒有停止腳步的時刻。他近幾年研習書法，將書法線條的沉雄蒼健融入到書畫創作中，「以書入畫「。這是山水畫大師黃賓虹在鑽研創作中悟了幾十年捧出的圭臬。
王文德的山水畫構圖繁密卻疏密有致，多以平遠法結構。設色清雅，以色融墨，以墨融色，色墨天然融為一體。山石多用斧劈皴遠承馬遠夏圭。表達出山石的峭硬俊麗，幽明清晰，塊面質感強烈。山石設色以赭石打底，再施以石青石綠，秉承傳統青綠山水畫的特色。樹木花草多用傳統技法，樹榦雙勾赭石皴染，枝葉多以石青石綠薄施，濃翠欲滴，鮮活清明。瀑流溪泉用留白皴染邊緣法突出其潺潺流動意蘊。雲霧用淡墨清彩皴雲法將雲霧的質感皴擦地自然涌動，有雲海蒼茫的盛景。畫中水面如鏡，微光嶙嶙，倒影山石背影。這是近現代山水畫的特點。古代山水畫幾乎沒有倒影這一技法。通篇看來，山高水長，山清水秀，雲蒸霞蔚，草木新裝，飛泉奔騰激流，水面安寧清靜，從容不迫。不論是設色、用墨、用筆俱靈活洒脫，蕭散恬淡，給人以山不甚高而幽，水不甚湍而澈，草木不爭艷而鮮的高雅、厚味、清癯。
山水畫除了要具備「氣韻生動」、「位置經營」、「應物象形」「隨類賦彩」外，更重要的是要具有「寫意」。王文德的山水畫表達著「山水清音」的意境。在他的山水畫中，我們能夠非常細膩的感觸到山水的空明澄澈，即使被顏料層層渲染，仍然無法掩映畫家匠心獨具。山青水秀才能夠給人以積極奮進的精神狀態，並讓一顆顆被世俗包裹的塵心能夠滌盪明朗，安寧祥和。樹木蔥蘢是代表生命力旺盛和新鮮的氣息，讓觀賞者身心眼耳鼻舌身意具能靈透通明，不惑不急，放任一顆靈魂在山間飄蕩，在水間凌渡。
從王文德的山水畫中，我們也能體會到他以書代畫的畫風。明代唐寅說：「工畫如楷書，寫意如草聖。不過執筆轉腕靈妙耳，世之善書者多山畫，由其轉腕用筆之不滯也。「點出了書畫之間的共通的關捩。因此，研習書法對山水畫有著很大的用途。山石景物的勾線、皴法無不透露著畫家書法藝術的功力。中國畫不論哪種畫科，從傳統上都是以筆墨線條來表達的。而筆墨線條正是書法之道。如果筆墨線條通過精研，沉積了歷史厚重的味道，那麼畫的歷史意蘊也就特別醇正雄強。篆籀文、石鼓文、金銘文以及行楷草隸等書法的筆墨線條，正是把中國歷史貫通的一種特殊方式。而這種方式表達在畫面中，畫也就不單純是靠色彩和技法的匠作，而是圖式化的歷史，寫在宣紙上特殊符號的歷史。這樣的畫才更具「大意」。山水也不單純是某時代某個畫家的眼見心悟，而是傳承的中國歷史的山水。有這樣一個優良的傳統，我們中華民族的氣節、骨韻和精神才會代代無窮，源遠流長。中國的山水畫才會真正的山高水長，綿延不絕。
山水畫是中國傳統繪畫中的三大畫科之一。萌芽於南北朝時期，發展於唐代，以展子虔的《游春圖》為標誌。標誌於五代時期，出現了荊浩、關仝、董源、居然等里程碑式的代表，北宋繼續發揚光大，出現了李成、范寬、郭熙等山水畫巨擘。南宋出現馬遠、夏圭等南宋四家。元代空前繁榮，以黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙為代表的「元四家」獨領風騷。明代的山水畫仍是輝煌，是以吳門畫派為代表的沈周、文徵明、唐寅和仇英組成的「明四家」。明末清初出現了「清初六家」和朱耷、石濤、髡殘等代表性的畫家。可以說，伴隨著中國歷史的輝煌的山水畫也極其輝煌。清末，山水畫呈現頹勢。到了清末民初，隨著封建帝制的消亡，傳統山水畫在西方畫派的影響下，要進行國畫革命，宣揚「國畫死亡論」，在這種思潮的影響下，傳統山水畫受到了嚴重的打擊，裹足不前，甚至有些「山窮水盡」的窮途末路。山水畫也上綱上線，成為封建帝制的遺禍，要斬草除根，力求完全拋棄國畫歷史開闢嶄新的以西方思潮為代表的新山水。
但是人們前仆後繼地進行國畫革命、創新最終都讓國畫的發展不倫不類，甚至丟掉了國畫中最傳統最精髓的寫意靈魂。隨著人們見識的返璞歸真，在一些傑出山水畫家的努力倡導下，新的山水畫系才逐漸形成。事實證明，完全拋棄中國傳統繪畫的「因因相循」，國畫就會「皮之不存毛將焉附「，更遑論開立新的山水畫派。中國畫文化骨子裡是」尚意「的傳統，不繼承這種傳統，中國畫就無從談起。隨著傅抱石開創」抱石皴「，黃賓虹將書法筆墨融入繪畫形成舍筆墨無其他的畫風，張大千承繼傳統開創潑彩形式作畫，山水畫才真正有了一個正確的方向和過渡。陸儼少、吳湖帆等名家依然沿走傳統路子，卻蔚然大宗，李可染吸收西方畫的精髓融入中國畫傳統的筆墨繼承，形成新的山水畫派。
我們今天看到的山水畫作，大都承繼著這些中國山水畫傳統與西方畫縝密的理性思維。前者重意後者重形，似乎是將山水畫很好的融合成一個嶄新的體系。
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