《心理罪之城市之光》聽說你們都覺得它很差？
「這是個美好的世界，值得我們為之奮鬥」我只相信後半句。
——《七宗罪》
還記得今年國慶檔，兩部電影臨時撤檔引發了諸多猜測。
如今年末，當時撤檔使所有主創淚灑現場的《芳華》最終一刀未剪的上映了。
而另一部撤檔電影在「龍標」風波之後，也終於修成正果，它便是…
《心理罪之城市之光》
（以下簡稱《城市之光》）
雷米的系列小說《心理罪》，可以說是一個炙手可熱的大IP，到目前為止，已經有兩部網劇、兩版電影由此衍生。可是大IP改編，向來最有風險。
在今年8月上映的李易峰、廖凡版《心理罪》中，雖然有影帝廖凡加持，金馬女配萬茜作襯，還有李易峰自帶的高人氣，也依舊沒能拯救電影的慘淡口碑。
而這次《城市之光》從創作團隊到出品方都和前作完全不同，所講述的也是《心理罪》小說系列裡不同的故事。
如果硬要說兩部「心理罪」的相似之處，大概就是演員陣容的配置可以說是旗鼓相當，金雞影帝鄧超和金馬影帝阮經天的激情碰撞，以及低調的當紅小花劉詩詩，並且同樣有獲得過金馬女配的文琪，和常現身於各大電影頒獎禮的林嘉欣作配。
（文琪，《嘉年華》劇照）
扒叔當初是被電影初版的預告片吸引的，所以一直記得要去看一下這部影片，奈何前幾天因為各種原因，一直拖到昨晚才有時間去刷。
來，普通觀影市民扒先生說一下直觀感受：
第一，作為一部商業片來說，120多分鐘緊湊無尿點。全程暗黑的風格讓旁邊的年輕小姑娘多次捂著耳朵表示害怕。
（話說，扒叔一直好奇，你們女孩子看到感覺恐怖的鏡頭為什麼都要捂著耳朵眯眼看？）
第二，方木做心理畫像和破案推理方面的內容的確不多，但可以看出這部電影的主要著力點也並不在推理破案上。
第三，看完心情頗為複雜。《城市之光》不是最好的電影，甚至可以說它有很多不足，如果對比西方同類影片，更是不算突出。但是聯繫影片的題材和國內電影審查的大環境，這個團隊可以說是難得一見的敢於「吃螃蟹」的人。
在如今的華語電影都努力走「超現實」路線時，《城市之光》可以說是少見的「現實」派：社會負面新聞、人性的善惡界點、程序正義和實體正義的爭辯，以及光明和黑暗的關係，都被融合在這樣一部商業電影中。
相比前一版，《城市之光》不但在質感上與其完全不同，甚至可以說它才是真正符合雷米原著氣質的犯罪電影。
作為《心理罪》系列的最後一部，此時的方木（鄧超飾）已經不再是當年那個只是在犯罪心理側寫方面極具天賦的冷傲少年，而是一位成熟的身經百戰的人民警察。
恩......當然也是一個看起來不修邊幅，有點邋遢的中年男人。
鄧超的演技即使不完美但也是毋庸置疑的，《烈日灼心》里的辛小豐到現在還讓人印象深刻。
而如今讓人對他的電影感到「心裡沒底」的，是他彷彿沉浸在綜藝里出不來的「搞笑」人設，以及其實並不適合他的「諧星路線」。
不信？看個對比，正經起來的鄧超，幾乎不會讓人失望。
而在《城市之光》中對方木這個人物的把握，雖然沒有《烈日灼心》里辛小豐那般驚艷，但也能讓人真實地感覺到這是「方木」而非「鄧超」。好的，說人話就是——並不齣戲。
都說好的表演是相互成就的，與鄧超演對手戲的阮經天更讓人驚喜。
印象里的阮經天是什麼樣子？從偶像劇里的呆萌男主到《艋舺》里的硬漢。
但是很多人都沒想過，他能把一個反派人物刻畫得入木三分，扭曲而變態，卻又有點讓人同情。
方木和江亞（阮經天飾），正邪相生，可以說是一組鏡像關係。就像古語有言「以人為鏡」，人們總是習慣通過別人來審視、期待自己。江亞曾視方木為偶像，並將對方木的期待轉化為自己的心像，繼而以此實現自身的構建。
於是，當他發現了作為「鏡像」的方木與自己的不同後，內心情感的強烈衝突和崩塌，使江亞成為了挑戰社會規則的一方。
其實江亞的角色很容易讓人聯想到《暗黑騎士》里的小丑，他只是想用自己的行為方式向世界證明他的邏輯：「沒有迫不得已的時候，誰不想正義凜然？」
正如小丑希望蝙蝠俠將他撞死，以此打破蝙蝠俠「從不殺人」的原則。影片之中，江亞也一直在挑戰方木，甚至不惜以自己為餌，希望證明方木和自己是同一類人，希望證明法律不能維護的公平正義只有通過以暴制暴才能行之有效。
不同於很多犯罪推理片，《城市之光》並沒有把過多的鏡頭對準「尋找罪犯」，而是將重點放在了「如何佐證犯罪」以及「為什麼犯罪」上。
導演徐紀周在接受採訪時表示「直到上映的兩周前，他們才接到了影片過審的通知」。
《城市之光》的突破之處就在於，將電影與社會現實相勾連。這樣的影片最難把握的就是「尺度」，就像當時的《無人區》以及《烈日灼心》，幾經波折，最後才得以公映。
而《城市之光》的故事，則更加直指社會病灶。
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劇透預警！介意的小夥伴請直接拉至文末！
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故事開篇，沒有多餘的廢話，四案並行。
「城市之光」自詡是守護公平的衛士。而他的每一次行刑都充滿著儀式感，選擇的也是引起民怨很高的對象，以眼還眼，以牙還牙。
校園體罰，教師被殺
經常對學生語言暴力，並且讓學生一晚上做完一整本習題，最終逼得高中男生跳樓自殺的無良老師，被他以彼之道還施彼身。
鎖在高樓之上，割破手腕放血，只留下一部求救用的手機和一本習題冊，而手機解鎖密碼則是「習題冊所有題目答案的總和」。
最終，老師沒能算完答案，流血過多而死。
不孝棄母，逆子被殺
一個混蛋兒子霸佔家產，還將高齡母親趕出家門。
面對指責他卻依舊不知廉恥振振有詞，揚言「有種把我塞回去呀」！
很快，他真的被塞回去了。
屍體被發現時，他被光裸的蜷縮著塞在一個巨大的水囊之中——形似子宮裡的胎兒。
違停擋路，司機被燒
小區發生火災，當消防車趕到時，卻被隨意停放在小區門口的麵包車擋住道路，最終導致撲救不及，房主被活活燒死，而後醉醺醺的麵包車司機才姍姍來遲。
沒過多久，同一個小區再次發生了火災，同一輛麵包車依舊擋在了同一個位置，而這一次被燒死的，則是這位違停的司機。
老人碰瓷，律師被殺
沒錯，就是「扶老奶奶過馬路」的故事。
小姑娘好心救人反被誣陷撞倒老人，最終被判承擔醫藥賠償。
一位律師幫老人打贏了官司，面對採訪鏡頭還聲稱「現在哪還有見義勇為的好人」！
於是「城市之光」再一次出現了，並且以更加矚目的方式將律師送向了輿論希望他得到的懲罰。
影片前半段的四起案件，死者都有一個共同的特點，他們生前的某些行為，在道德層面上被輿論譴責、而在法律意義上卻無法制裁。
這些簡單的例子，卻每一個都有足夠的代表性。就說最近的江歌案、三色案，甚至常見的各種碰瓷、插隊、廣場舞佔地等，無論大小，都能引起網路上輿論的風暴。
同態復仇的心理其實人人都有，所以才會有「報應」這個詞的存在。可事實上，我們只有喊出「不信抬頭看，蒼天饒過誰」的權利，卻沒有真正代替法律代替國家去審判的資格，而這正是文明社會發展進步的意義。
可是「城市之光」打破了這個平衡，他依仗人們對這些「道德上的罪人」的譴責，打著「正義」的名號，點燃了整個城市的戾氣，挑戰著這座城市的底線。
可是以暴制暴真的能讓社會變的更好嗎？並不會。
當「城市之光」發帖告訴大家他將以一款遊戲的參與人數來決定是否「審判」律師任川時，一句「你就是城市之光」煽動著十萬個竊喜而冷漠的個體以各種看熱鬧或者自詡正義的心態，參加著這場不正常的狂歡。
當爆炸真實發生，楊學武帶領警察們忙著疏散群眾，站在警戒線外圍的「吃瓜群眾們」卻還爭先恐後地伸長脖子拿著手機希望拍下這難得一見的一幕。
當他們被爆炸帶來的強烈衝擊力掀翻在地，扒叔覺得這是全片最諷刺的一個鏡頭。
影片中，江亞已經不再是像大多數推理片一樣跟警察玩捉迷藏了，他就待在那裡，笑著看警察們對他毫無辦法。
不但是因為他精細的作案手段，讓警察沒有找到抓他的證據；更重要的是，「城市之光」已經成為了輿論的英雄，人們心中的鬥士。
正邪之辯失去了衡量的標尺，他的背後，站著無數隱藏在顯示器後面的支持者——對，就是「鍵盤俠」。
江亞期待著方木直接殺了他，好讓他向世界證明他所擁泵的「以暴制暴」是對的。可惜他沒像《七宗罪》中那樣，得到一聲名為「暴怒」的槍響來幫他完成犯罪的拼圖。
可是方木說「要用警察的方式，熄滅這縷光」。
這是一個人人心裡都有戾氣的時代。在小說原著中，關於律師任川的生死，其實是直白而殘忍的「投票」，超過十萬，炸彈自動引爆。影片中雖然因為其敏感性換成了遊戲，最後依然由江亞按下炸彈的按鈕，可是這依舊不能掩蓋其現實諷刺意義。
扒叔記得，在電影初版預告片中，爆炸發生，任川死亡，絕望而憤怒的米楠衝進網吧，沖著所有參與遊戲的人大喊「你們都是兇手！」並且和網吧里的普通人發生了打鬥。
最後的正片之中，這段自然沒有出現。既然過了審，常規操作，總要刪減，何況這樣直白的指責人民群眾。
電影用「輿論殺死人」來表達對「輿論會殺人」的恐懼，也正是這樣，讓《城市之光》在立意上高出一截。
當然，影片依舊存在剪輯銜接問題和一些其他的bug，譬如永遠找不到的證據。電影前半段節奏太快，故事跳躍性很大，方木的推理破案過程被簡化，從而導致後半段方木和江亞的對立博弈稍顯冗長。除此之外，「有高潮、沒升華」也是導致它評分依舊不高的原因之一。
可是，扒叔向來不覺得應該單純以評分來判斷一部電影的好壞，能帶來思考和反思，就值得一看。
原著結尾有這樣一句話：
「人們似乎了解到這樣一個事實，不管這個城市曾經多麼罪孽深重，總有人肯以寬恕和犧牲去挽回它的清明寧靜。在人人變成兇器的當下，方木這個名字成為一段傳奇。它代表先卸下的盔甲，先露出的笑容，先伸出的雙手。」
公平總是會受到一定社會條件的制約，任何社會都無法存在絕對的公平。儘管如此，我們仍然要為創造一個更加公平的社會作出不懈努力。
真正的心理罪，是來自內心的戾氣。
而真正的城市之光，是守護著世界並且值得被守護的善良與秩序。
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