張旭光的書法作品足矣說明，他在書法上還存在著茫然和浮躁

張旭光的作品，在每一次的書展中都十分搶眼，他的八條屏行草《岳陽樓記》，是他「寫意帖學」典型之作。我在評論張旭光的書法作品時，有這樣一段話：「『在王羲之骨架上把線條拉長，這是一個變化。線條拉長了、外拓了，就增加了連綿和旋律，顯然氣就足了，貫通了。同時增加了節奏感和韻律感，再有就是增加了現代審美的線條組合，打破了字的限制，與人的生命結構相同構，感染力更強了。』（張旭光《臨十七帖?暢意十七帖》）這裡明顯吸收了宋人爛漫不羈，跌宕多變，氣勢不凡、表現自我的『尚意』特徵。這種特徵與現代人的審美趨向息息相通。這種巧妙的組合，正是構成了張旭光的寫意帖學的核心。其實現代人的追求，都能在傳統中找到相應的元素，一件很傳統的旗袍，去掉袖子和領子，加上弔帶，就是一件很現代的旗袍。但是這種組合，必須具備兩個條件：一是堅實的傳統功底，二是敏銳的現代眼光。」張旭光的這件作品同樣表現出傳統和現代的有機結合，這幅作品寫意帖學的意味很濃郁，說得通俗點就是「二王」書風與「宋意」的有機統一，把古代的儒雅與現代的情趣相融合。張旭光的書法，告訴我們一個通俗而非簡單的道理：那就是所謂的書法創造，並非要打破傳統，另起爐灶，而是將古代傳統書法中創造出來的豐富元素，加以重新組合。當然這種組合需要很高的智慧和技巧，沒有對古代書法爛熟於胸的知識容量和熟而生巧的表達能力，創新談何容易。張旭光的「寫意帖學」為我們打開了思路。

（張旭光 行草《岳陽樓記》）

（行草《岳陽樓記》局部）

但是張旭光的書法還存在著茫然和浮躁，他的另外三幅作品說明了這點。兩個斗方「人澹如菊」和「品逸於梅」，如此優雅、恬淡的意境，卻用如此粗劣的線條，劃滿整個空間，既擁擠，又空疏，給人以無限膨脹的感覺，落款都快被擠了出去。另一幅《黃河九曲三首》也是同一類風格，盡量把空間佔滿，不給你留一點餘地，落款也一視同仁，排在最後，如同一批難民，擁擠在偏僻的窮巷裡。看到這樣的作品，讓人透不過氣起來。這裡內容與形式產生了嚴重的衝突，既有書寫內容與形式的衝突，也有形式與形式的衝突（諸如線條的粗劣，章法的失調等）。這種作品的探索，無論從什麼角度都是不成功的。

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