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胡安·米羅 Joan Miró

胡安·米羅像

胡安·米羅(Joan Miró,1893.04.20—1983.12.25),西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家,超現實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。

《自畫像》

在1920年代中期,他在他的新天地中,探索了非常困難的一些方面,從《哈里昆的狂歡》的複雜性,到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。

《犬吠月》

米羅認為,情慾是最自然、最合乎本性和情理的現象,是生命的原動力。他對女性的魅力十分著迷,可以說他終生探討最多的也是女性和關於男女性生活。但在生活中,米羅不沾女色,他一生只愛過兩個女人:他的妻子和他的女兒。

《月之鳥》

1983年12月25日,米羅因心臟病突發,永遠告別了他深愛的妻子比拉和女兒多蘿娜,為了紀念這位傑出的藝術大師,歐洲文化藝術界把1993年定為「米羅」年,舉辦了盛況空前的作品展覽和藝術活動。如果大師地下有知,一定會得到莫大的安慰。

《月光下的女人和鳥》

人物生平

繪畫大師胡安·米羅又被翻譯為傑昂·米羅,若安·米羅。1893年出生於西班牙的巴塞羅那,父親是一位金匠和珠寶商。母親出身於細木匠家庭。或許是由於父母兩個家庭傳統技能、工藝設計的影響,米羅自小就想成為一個藝術家。

《夜晚里的女人和鳥》

但他性格內向,靦腆寡言,他的父母並不以為他會有很大出息。在他14歲時,他們把他送進巴塞羅那美術學校學習。然而,少年米羅給學校教員的印象是「罕見的愚莽」。後來他從美術學校退學。出於對家庭的責任,米羅17歲時當上一名商業職員。

《陽光下的名士和狗》

職員的職業讓他抑鬱不樂,加上工作勞累,第二年他患了重病。父親把他送到蒙特洛伊鎮附近的農村療養,在這裡,他可以俯瞰金色的海灘、粗獷的斷岩、堅石疊成的農舍、環繞村落的橄欖樹和葡萄園。

《燕子·愛》

這讓米羅領略到荒涼山地的無窮魅力,感受到自然界花木迷人的韻味。這一段的療養生活,對米羅藝術風格的形成,是一種先期的準備。

《午夜夜鶯之歌與清晨之雨》

身體復元後,米羅回到巴塞羅那,他的家人同意他進入一所美術學校學習。同期,米羅又選修桑特·魯克藝術團體開設的課程。該團體早先成員「新藝術」建築師安托尼·戈蒂在建築上的傑出創造性,激發了年輕的學生米羅的熱情,給予米羅很深遠的影響。

《蔚藍的金色》

在這個藝術團體,米羅結識了兩位年輕的藝術家喬恩·布拉茲和約瑟夫·勞倫斯·阿替格斯,他和他們終生保持往來。這個時候,米羅開始了繪畫創作。

《收割者》

對於一個具有雄心大志的畫家來說,巴塞羅那的天地太狹小了。經過藝術變革的巴黎,對米羅產生了強大的誘惑力。1919年他終於離開家鄉,首次來到世界藝術之都巴黎。這個時期的巴黎藝術家薈萃,美術館和博物館珍品如雲。

《世界的誕生》

但米羅是一個貧窮而並無盛名的青年畫家,他的畫在異國無法賣出,在巴黎他幾乎天天挨餓。但首次的巴黎之行給他的最大收穫是認識了許多藝術界朋友,特別是來自他祖國的畫家畢加索。畢加索買下了他的一張自畫像,這幅自畫像一直被珍藏著。經過畢加索的介紹,米羅結識了雲集在這裡的許多藝術家 。

《Portrait of Vincent Nubiola》

1925年,米羅參加了在皮埃爾美術館舉行的第一次超現實主義展覽。從這之後,米羅的作品就被人們稱為夢幻繪畫。1929年10月,米羅與比拉·詹科莎結婚。妻子出身於一個古老家族,米羅一生都忠實於她。

《普拉杜斯村》

婚後,他們回到巴黎,住進一個小公寓。當時正值經濟蕭條,藝術家也都十分拮据,米羅只有在沒有畫室的情況下作畫。兩年後,在畫家38歲時,女兒多蘿娜在巴塞羅那出世,這是他們唯一的孩子。

《農場》

從1930年起,米羅的作品定期在紐約等城市展出,他作為超現實主義領袖人物,在美國有很大影響。在世界畫壇上,他的名望僅次於畢加索。米羅的超常感受力使他能用象徵手法傳達信息,用極自然的藝術語言、超越時空的方式與觀眾交流。他形象地表達了人類最強烈的感情熱愛、仇恨、信任和恐懼。

《男人和女人在糞便前》

第二次世界大戰爆發後,米羅不能回到他的故土西班牙。他動身去巴黎,在挪威附近的瓦蘭吉維利一個詩意迷人的地方住了下來。那裡的景色和自由飛翔的鳥兒感染了他,畫家完成了《星座》組畫。由於德軍殘酷轟炸,米羅又不得不帶妻女乘火車逃難巴黎,而巴黎正面臨著德軍佔領,畫家只好逃回故鄉。

《米羅的芝加哥雕塑》

二戰終於結束,米羅結束了與世隔絕的日子,在1947年來到紐約。他在美國共呆了8個月, 1948年從美國回到巴黎。回巴黎不久,人們為米羅舉辦了作品展覽會,但他的作品賣出很少。一個畫商買了米羅一批作品,其妻卻懊悔痛哭,說「誰會來買這玩意,我們要破產了。

《美麗的鳥向這對戀人闡釋未知之事》

」她沒有想到,幾年之後米羅的作品價格扶搖直上,若干倍數地增長。在他一生的創作題材中,夜空中的星星成了變幻無窮的永恆的符號,於是有人把他稱為「星星王子」。

畫風

米羅從小對大自然的風景非常熱愛。畫畫對於安靜及敏感的小米羅來說,似乎是一種習以為常的工作。早年接觸過許多前衛藝術家,如梵高、馬蒂斯、畢加索、盧梭等人的作品,也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。逐步形成了完全屬於自己的超現實主義藝術風格。

《馬、煙斗和紅花》

當然,這成功還得益於他家鄉美麗的自然環境和深厚的文化藝術傳統,尤其是受到二維的西班牙加泰羅尼亞民間藝術以及羅馬式教堂的壁畫的影響。米羅的藝術是自由而抒情的。他的畫中往往沒有什麼明確具體的形,而只有一些線條、一些形的胚胎、一些類似於兒童塗鴉期的偶得形狀。

《藍色1、2、3號》

顏色非常簡單,紅、黃、綠、藍、黑、白,在畫面上被平塗成一個個的色塊。看起來,這些畫自由、輕快、無拘無束。但是,如果你認為它們是漫不經心一蹴而就的,那你就錯了。它們其實是藝術家自由幻想和深思熟慮相結合的結果。

《北與南》

正如米羅自己所述,「當我畫時,畫在我的筆下會開始自述,或者暗示自己,在我工作時,形式變成了一個女人或一隻鳥兒的符號……第一個階段是自由的,潛意識的。」但是,「第二階段則是小心盤算。

《荷蘭室內景一號》

」因此,儘管米羅的畫天真單純,彷彿出自兒童之手,但它們絕沒有兒童畫的稚拙感,它們是縝密思考後的流暢活潑。他的藝術代表了超現實主義的另一種風格,其超現實主義作品主題來源於記憶和夢境,即有機的超現實主義。

《荷蘭室內景》

帶有怪異和幽默的特徵,包括扭曲的形體和古怪的幾何結構。他企圖要毀滅理性和邏輯的主宰,把無意識和非邏輯心靈的衝力從中解放出來,且探測不可見領域和視覺世界的奧秘。米羅後來把形體和結構抽象為點、線和爆發的色彩。米羅的作品是令人愉快的,其畫面洋溢著自由天真的氣息,往往人見人愛。

《耕地》

米羅藝術的卓越之處,並不在於他的肖像畫或繪畫結構,而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是,米羅的空想世界非常生動。

《暗號與星座,和女人談戀愛》

他的有機物和野獸,甚至他那無生命的物體,都有一種熱情的活力,使我們覺得比我們日常所見更為真實。

《Woman》

米羅是非常多產的,畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響,作品或帶有極為精雅的色彩和線條的運動,或具有立體主義的作風。1928年他訪問了荷蘭,受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他製作了一系列的繪畫,題名為荷蘭的室內,那是從真實到幻想變形的實例。

《Woman in Front of the Sun》

隨著第二次世界大戰的爆發,米羅就定居在帕爾馬·德·馬略卡。在與戰爭隔絕的年月里,他需要沉思和重新評價一切,這促使他閱讀了一些神秘文學作品,並且聆聽莫扎特和巴赫的音樂。到了1942年,他製作了一些標題為星座的小幅水粉畫,這些作品是他的最錯綜最抒情的構圖,又恢復了他1920年代作品的優美和華麗。

《The navigator"s hope》

但是,藝術家這時所涉及的是飛翔和變形的構思,是他所瞑想的鳥兒遷徙、蝴蝶群季節性的更替以及星座和銀河的流動等變體畫。這些星座畫,於1945年在紐約的皮埃·馬蒂斯美術館展出,並促成了美國抽象表現主義畫家的出現。

《The Flight of the dragonfly in Front of the Sun》

從1930年開始,米羅已在紐約定期展出作品,除了畢加索和馬蒂斯之外,他比當代歐洲的任何大師都更為知名。作為超現實主義的有機抽象這一支派的領導人物,對年輕一輩美國畫家,有著不可估量的影響。這些人,當時正在擺脫社會現實主義和地方主義,尋找新的出路。

《Personages with Star》

除繪畫外,米羅也涉足其他領域,如蝕刻、平版畫、水彩、蠟筆、拼貼畫等。他的陶瓷雕刻作品尤其著名,例如巴黎聯合國教科文組織大樓的兩件巨大的陶瓷壁畫,即1957年到1959年間創作的兩項陶壁作品——太陽和月亮之壁。1983年,米羅在12月25日逝世,享年90歲。

《Personnage Oiseaux》

代表作賞析

《哈里昆的狂歡》,

1924-1925年,

布面油畫,66 x 93 cm,

紐約水牛城阿爾布萊特-諾克斯畫廊

這幅畫又名《丑角的狂歡》,房間內的空氣在顫動,因為有這些奇怪的生物,它們到處爬來爬去,毫無目的。畫家自己似乎都已經暈頭轉向了。在畫面底部左側,一隻小公雞把身體伸展成一張弓的樣子,它叫了太長時間,而且太過用力,所有的羽毛都掉光了,現在一定到了黎明時分。一顆星星穿過藍色天空,可是無法看到其他星星是否還在。梯子的下面幾級已經沒有了。夢想是永無止境的。

有人吹著一個很大的白色煙斗,這個煙斗享受著扭動的樂趣。也許這是一個最後變成魚骨的、被扭曲變形的吉他演奏者?音符乖乖地整齊排列在後面的牆上。一隻好奇的蝴蝶從紙盒子裡面冒出來,就像一個玩偶盒,它在玩一個球,旁邊是穿著靴子的大提琴。大提琴的胳膊很細,形狀類似把手,還有一個半紅半藍、如銅鈸一般的圓腦袋,下巴上是耙子一樣的鬍鬚,嘴裡叼著長煙斗,上面兩撇誇張的、好似打過蠟一般的鬍子。

兩隻貓穿著條紋套頭衫,一起玩一根線,假裝那是個毛球。它們不餓,所以藍色桌子上翻騰的魚也沒啥好怕的。它可能是那種靠大腦就能活著的魚,所以那顏色就足以讓它以為自己是在水中暢遊了。也許大海已經風平浪靜,就在那裡,在窗戶的另一邊。這真是美麗的一天。是的,一定是這樣,海就像這幅畫一樣平。那個球也是,它看起來無法集中精神,不知道自己到底是在地面還是天空,或者為什麼要搞清楚呢?這些選擇總是很麻煩。旁邊的蘋果也不會有異議,它多少知道一點關於大地和天堂之類的事情。哎,可別再聊這個了,就咬了那麼一小口,沒關係的。一本書的書頁們自己在翻篇,疑惑地讀著上面的文章。學校今天關門了,三角板離開那裡,在和墨跡們一起找些樂子。

丑角的戲服破成碎片,到處散落,顏色在空中漂浮,彷彿五顏六色的氣泡。世界已經屈服於令人快樂的瘋狂之中。引向天空的梯子在確保不會讓天空塌下來。看起來,它很確定,因為把下面幾級橫木拿走的人要確保沒人能爬上去。這個想像中的世界開始攀升,越升越高,升到塞壬海妖們飛翔的地方。天空看起來有些分神,它讓一顆紅色的小星星掉在地上。米羅把它收了起來,有一天,他會把這顆星星帶回它的家,看著它與其他群星一起,共同起舞。

《加泰隆風景》,

1923年,

布面油畫,

65x100 cm,紐約MoMA

加泰羅尼亞畫家胡安·米羅(1893-1983)在巴塞羅那學習藝術時,曾被蒙上雙眼,然後告訴他在畫素描之前,先要觸摸要畫的物體,這樣可以理解形狀。米羅在自己的祖籍——蒙特洛伊(Montroig)鄉村,總是可以找到靈感來源,其中就有中世紀的濕壁畫。當地的動植物種群以及其他自然現象,從簡單的植物到宇宙中的太陽和星星,常常出現在他的繪畫和雕塑中,而且用鮮亮的色彩、彎曲而鋒利的筆觸繪製,這也成為了他的作品的特點。

《加泰隆風景》又名《獵人(加泰羅尼亞風景)》創作於1923年至1924年,當時米羅開始拋棄魔幻現實主義,轉向抽象,整幅作品神秘而生動。母題在構圖中漂浮,大部分源於想像,包含有小丑般的生物、顯微鏡下的有機體或是性器官,從而創造出幽默意味的幻想。米羅還在畫面右下方題寫了一些稀奇古怪的字母,這也是立體主義採取的一種策略,可以強調出繪畫作為平面標示的本質。在畫中,黃色和橙黃的兩塊平面,相交於一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上,有些可以辨認,有些好象暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。

《人投鳥一石子》

《人投鳥一石子》作於1926年。畫面看上去很簡單:藍和黃把畫面分割開來,畫的右前方立著由軟綿綿的曲線構成的形狀奇特的人,左後方則是一隻鳥,石子在畫面留下了它運動的軌跡。黃色沙灘隱喻了乳房和性器官,這是畫家對情慾——生命原動力的幽默讚美。

米羅是個生性內向的人,他無聲無息地生活和工作,卻極其迅速地名揚天下,這足以證明其藝術的魅力多麼巨大。他的藝術,阿波利奈爾說,來自「持續的努力,不斷地嘗試,系統地表現他所期望加以系統表現的東西。」

《靜物和舊鞋》

《靜物和舊鞋》這幅令人激動的作品,顯示了米羅這位非政治的藝術家,為反對西班牙內戰的法西斯分子而做出的深切的反應。《靜物和舊鞋》的形象是明確的,有舊鞋、酒瓶、插進叉子的蘋果,還有一端變成一個頭蓋骨的一條切開的麵包。所有這一切都有安排在一個捉摸不定的空間里,色彩、黑色和兇險的形狀令人厭惡。這件作品並不是特別的象徵,而是反映了米羅對發生在他所熱愛的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來聲討腐朽、災難和死亡的。在這個時期,米羅畫了一幅線描自畫像。瞪大的眼睛和緊縮的嘴唇,反映了他的恐怖觀念。嚴酷的繪圖和催人入眠的正面化形象,標誌著他繼承了自己的早期風格。

「這幅畫的風格讓人驚訝。沒有第二個人會這麼畫的──米羅自己也不會這麼畫,我覺得整個美術史上都沒有。尖銳的色調,鞋子的霓虹燈效果,背景的黑色塊旋擰著,所有元素組合在一起形成了一幅獨一無二的作品。陰影部分為整部作品營造了一種不祥而恐怖的氛圍。

「米羅談起這幅畫時說,這是他每天通過一份日報了解西班牙內戰後做出的個人回應。當時他正經歷眼中的財務危機,經常吃不飽。這張畫基本上是餓到發昏後迷迷糊糊畫出來的,飢餓讓他把那些粗糙的食物畫成了如此奇特的模樣。這些靜物放置在一個既可以說是桌面,又可以說是一種無窮盡的大地的平面上,後者和薩爾瓦多·達利在同時期畫的空間非常相似。」

《安全梯》

「梯子最早出現在農場里,之後就反覆出現了。通常梯子是頂著上下兩條邊的,連接了地面和天空,連接了藝術家的根和最天馬行空的想像力。它呈現了米羅的猶豫,是將自己浸沒在現實世界的喧囂中,還是定期地從中抽身而出?這是一把可是上去下來的梯子:可以離開顯示爬向想像的過度,也可以回到堅實的土地上。

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