藍瑛西湖名畫賞析
三生有幸能親臨西湖，吟誦西湖之詩，品鑒西湖名畫。作為南宋遺都，其景以西湖聞名天下，為遺民隱逸之士聚集之地，乃江南文化重鎮。明代，畫派層出不窮，各顯擁蹙，出現以地域命名的繪畫流派。起初，錢塘人戴進依託南宋畫院傳統創立「浙派」；中期吳門沈周承戴進遺緒，開「吳門畫派」之先河；後有松江董其昌為首的「松江畫派」，影響所及，清三百餘年。錢塘人藍瑛脫胎於松江畫派，兼收宋元諸家之長，一枝獨秀，開創舉世聞名的「武林畫派「，與稍後的金陵畫派並存，相互影響。
（此為藍瑛畫作《西湖十景》
後圖均為小編按十景湊出的實景圖）
藍瑛以職業畫家深厚的筆墨功力，承續傳統又推陳出新。藝術成就貫通南北，熔鑄古今。在文人畫時代，開創了職業畫家嫻熟的筆墨技巧與文人畫家筆墨情趣相結合的畫風，形成了用筆疏放，蒼老雄奇的獨特風格。在明末清初的江南畫壇上，猶如奇峰，屹立湖上，影響久遠。
身為地道的杭州人，藍瑛可以說對西湖喜愛有加， 其創作的西湖十景乃人間珍品，屏為絹本設色，共計十幅。分別為三潭印月，兩峰插雲，雷峰夕照，柳浪聞鶯，蘇堤春曉，麴院風荷，飛來洞壑，南屏晚鐘，斷橋殘雪，花港觀魚等。相傳，西湖十景在南宋已經形成，且有「東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華」的稱頌。因此，我帶著好奇，來到浙江省博物館，品鑒真跡。
十幅畫中，多為藍瑛中年臨古時期的手法青綠重彩畫。白雲紅樹青山，用筆敷色皆細膩潤致，色彩儂麗卻又不失古雅。此乃傳習張僧係沒骨法畫丹山紅樹。山石几乎不著墨跡，以硃砂，石青，石綠等賦染成型， 樹葉亦直接以白色和紅色點染，設色穠麗，水草偶有紅色畫出，可謂頗具想像力，其中，兩峰插雲圍繞青山，紅樹，白雲，以石青，石綠，硃砂，鉛粉進行點染，色彩雖豐富，總體卻清淡平和，雅緻潤澤，構圖上近處紅樹與遠景青綠山巒遙遙呼應，空間感輕盈靈動。山石端莊，水域寧靜，彼此和諧。
十幅畫作，以三潭印月開篇，此畫作成於三百多年前，畫面由近及遠繪石坡，木橋，古樹，草亭，湖面，水塔，小島，漁舟，茅屋，雜樹，遠山，一片湖光山色，秋意盎然。全圖用筆蒼勁，設色清麗，點染別緻，將其舉世聞名之姿躍然於紙上。
輾轉著，停駐在久慕的雷峰夕照圖前，據史，原塔建於五代吳越初，明嘉靖年間遭火焚，殘存塔身，此圖即是殘存塔。圖中塔身玲瓏細緻，塔前樹木蒼勁，塔後山峰煙霧瀰漫，表現出煙霧朦朧的夕陽景色。林木蔥蘢，山峰重疊，時而湖水，時而幽林，景色連綿，有一條曲折的小路貫穿其間。藍瑛用硬筆勾畫石頭的輪廓，頗有力度,又十分注重水分的運用。
藍瑛一生創作了大量的山水作品，多以淺絳，設色為主，重彩青綠山水是其中最重要的組成部分，自然，也可以看出其在山水畫上耗費的功力。由於藍瑛職業畫家的身份，長期以來，美術史對其褒貶不一，但他深厚的筆墨功力，繼承宋元以來文人畫的傳統，學習古人而又有創新，開創了職業畫家嫻熟的筆墨技巧與文人畫家筆墨情趣結合的畫風，是不可磨滅的功績。
麴院風荷也曾親臨，近看其畫描繪江南夏日景色，山勢重疊，緩平綿長，草本豐茂，湖水秀潤，雲霧顯晦，在藍瑛之點染皴擦中盡顯。畫中峰巒起伏，雲霧出沒于山間，層林被籠罩在煙靄之中，顯得朦朧飄渺。整個畫幅沒有明顯的線條和筆觸，墨與水相融，渾然一體，完全改變了唐、宋以來青綠山水畫的面貌。江南一帶，林木繁茂，山巒並不陡峭，而是比較平緩；每年中陰雨的天氣相對北方來說更多些。身處江南的山區，每當煙靄升起時，遠處的山頭就漸漸隱去，樹石的輪廓便模糊不辨，色彩斑斕多彩的自然界，也就慢慢變成為黑、灰、白的單純的色澤。
平湖秋月是以讚美的情緒來描繪秋天景色，平穩的構圖增強了畫面的寂靜感，對水的描繪占畫面的比例頗大，同時也是此圖的成功所在。波浪主要用淡墨勾出，復用淡墨染深，可謂「前無古人」，而紅葉與青松的對比用色，微波蕩漾的湖水，又在寂靜中增添了活力和情趣。此圖結構嚴謹，技巧精到，雖略近南宋畫風，但溢於精麗清秀，與南宋沉鬱雄壯的格調有別。
南屏晚鐘呈湖石朱竹，坡石用墨神潤，墨氣氤氳，筆致蒼茫。樹葉點撇之間亦加縫隙，愈見厚重，山峰起伏，林巒蜿蜒，平崗連綿，湖水如鏡，境界開闊遼遠，雄秀蒼莽，簡潔清潤。山腰處朵朵白雲，好像是冉冉欲動，一方面把山的前後層次感劃分出來，還使畫面有了疏密相間的效果，也使整個氣氛上有柔和調劑的一面，不會因為太密、太實而讓欣賞者有過分的壓迫感。山巔的叢樹，近樹的山林，有隱有現的石徑，加強了畫面幽深的情調。左方有水流一線垂下，幾折而後，轉成一灘溪澗，澗水穿石而過，如聞聲響，真是畫到有聲就是詩。
花港觀魚也頗得人所愛，描繪遼闊的山川郊野的壯麗景色，湖面隱現於山間的叢林和流動的雲霧中，層巒疊嶂，紅楓映掩的湖上，。畫面高嶂巨壁，丘壑深遠，筆墨健勁純熟，設色古樸，採取傳統皴、擦、點、染相結合，氣勢雄闊，景緻迷人，予人以心曠神怡之感。
藍瑛作品中，起伏的山形成自然的段落，西湖貫穿始終，景物疏密有致、起承轉合、環環相扣引人。最吸引人的，應是藍瑛對於家鄉美景的執著，深愛之情躍然於紙上。西湖向來是文學作品多於繪畫作品，可每幅都是令人震撼，讓人留戀。不枉此行，能欣賞到來自各個博物館收藏的藍瑛畫作，只可惜展出時間甚短，不能讓更多的人看到。我們一般在報紙雜誌上觀看的都是其中的一部分畫作，畫中高山爭秀，清雅幽靜，青山在簡單的勾勒下顯得粗獷，其中的山林鬱鬱蔥蔥反而顯得精緻優美。
同為畫作宋代夏圭《西湖柳艇圖》畫面柳堤迴環，可以看到三層。但其疏密、遠近、直曲和穿插、點景的木橋、屋宇、小船等，相互配合得過於豐富、緊湊而未十分靈動。天空用淡墨染出浮動的白雲，與煙霧迷朦中的遠方樹林相接，加強了氣候特徵。畫柳枝的筆法勁健，密而不亂，節奏感甚強，頗得真實之美，卻少了藍瑛畫作的意境。
文學到明以後因制度問題已逐漸走向衰落，但畫作有文人們的高雅意蘊和想要傳承創新的雄心，走向了前所未有的意蘊之境。
藍瑛畫展帶給我眾多感受，由於才疏學淺，該文中用到了畫作展出時鑒賞的品評。前人佳作，後人也只能懷古幽思，望洋興嘆。藍瑛也讓後世感受當時的西湖之境，雖未若現代這般規整有秩，卻意韻十足，猶如隱逸之士所好之地。亦如雲中白鶴，非鳥雀之網所能羅也。
圖片：網路
編輯：魏素素
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