賞國畫張大千美女圖

本途徑為你供應：藝術品古玩古玩生意 評價 收買。

藝術品收買、藝術品策劃包裝、藝術品專業拍照、藝術品判定評價、藝術品網路營銷，藝術品展覽展銷、拍賣，聲威職業期刊雜誌推行。

實時運送最專業的古玩判定常識，歡迎訂閱此賬號！

張大千（1899～1983年），四川內江人，祖籍廣東省番禺。1899年(清光緒二十五年己亥)5月10日（農曆四月初一），他出生在四川省內江縣城郊安良里象鼻嘴堰塘灣的一個書香門第的家庭。原名張正權，又名爰，字季爰，號大千，別號大千居士，下里巴人、齋名大風堂。傳說其母在其降生之前，夜裡夢一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一歲的時候，改名猨，又名爰、季爰。後出家為僧，法號大千，所以世人也稱其為"大千居士"。張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。

張大千先生是學界公認的「中國繪畫史上最具全才畫家之一」。他才華卓絕，成就斐然。無論人物、走獸、山水、花鳥無所不精，工筆、意筆無不擅長，丹青、水墨無不精妙。所謂「欲向詩中尋李白，先從畫里識張爰」，足以說明張大千繪畫藝術的成就是非凡而又卓越的，堪稱是元代趙孟頫後第一人。此外，他不僅是中國近現代著名的國畫大師，同時也是一位和了不起的文學家﹑書法家﹑篆刻家﹑鑒賞家﹑旅行家﹑美術教育家﹑美食家﹑園林藝術家等等。徐悲鴻說他是「五百年來第一人」不是沒有道理的。

張大千先生是學界公認的「中國繪畫史上最具全才畫家之一」。他才華卓絕，成就斐然。無論人物、走獸、山水、花鳥無所不精，工筆、意筆無不擅長，丹青、水墨無不精妙。所謂「欲向詩中尋李白，先從畫里識張爰」，足以說明張大千繪畫藝術的成就是非凡而又卓越的，堪稱是元代趙孟頫後第一人。此外，他不僅是中國近現代著名的國畫大師，同時也是一位和了不起的文學家﹑書法家﹑篆刻家﹑鑒賞家﹑旅行家﹑美術教育家﹑美食家﹑園林藝術家等等。徐悲鴻說他是「五百年來第一人」不是沒有道理的。

客觀地說，張大千在其藝術實踐中，他的人物畫應該是其最富於創造性的畫作之一。簡言之，張大千先生的人物畫，是以敦煌壁畫為質，以上世紀二十到四十年代摩登時髦女性為文，以現實題材入畫的「摩登戒體」。可以這樣說，張大千先生的「摩登戒體」的美女畫，是我們研究他的人物畫疏忽了的課題，在今天，我們有必要給予重視。

「摩登戒體」，即是晚清民國時期的月份牌廣告畫，它是因彩色印刷技術的傳入而風靡一時。這種廣告畫與中國傳統的「仕女畫」性質相仿。仕女畫，也是張大千人物畫的重要題材。張大千筆下的仕女，有古代仕女畫的遺意，但在內在的精神，有時代的氣息。他的仕女畫很大程度上收到當時「摩登戒體」的影響。

當然，張大千先生不是一個俗人，他是一位修養極高、品位極高、境界極高的藝術家。摩登是要追求的，但他絕不為商人的商品推銷而畫那些低俗的月份牌廣告畫。他畫他眼中的嫵媚動人的女性，構圖、造型、筆墨乃至賦色，都是以敦煌藝術為基準，造型準確，形象雍容，體態優雅，筆法嚴謹，線條飄逸遒韌，賦色或濃麗或淡雅，衣飾或精美華麗或樸素簡約，將「摩登戒體」演繹成格調高古、氣象清新且極具時代特色的全新的仕女畫，給人一種超凡脫俗的審美感受。

張大千先生髮現和欣賞女性美具有獨特的眼光和標準，這就是他強調的「嫻靜娟好，有林下風度，遺世而獨立之姿」，在他的眼裡，女人的姿態和神態「一涉輕盪，便為下乘」。

獨特的審美眼光和唯美追求，使得他對美人標準的要求幾近苛刻，誠如他說，他不敢說自己最能欣賞女人的美，他只是在觀察、欣賞美麗的女人以搜求畫稿時，比別人更仔細、更留心罷了。因此，大凡能入他畫的美女原型，無疑是絕世的美人兒。惟其如此，他才對美人的「美」的刻畫無不淋漓盡致、神髓逸出、楚楚動人。

如果說畫人物傳神之難在目——「傳神寫照，正在阿堵之中」，那麼對美女身段的造型也應該「務求婀娜有致」。因為人物畫的神態是基於形態的，唯有形神兼備，方可嫵媚動人。張大千對自己筆下的摩登美女創作是十分嚴謹的，不管是立美人、還是坐美人乃至睡美人，非但強調美和氣質的嫻靜，對摩登美女的體態結構（亦即身段）的刻畫也是有獨到之處，可以說，張大千筆下的摩登美女身段之美，是前無古人的。

因為五官之外便是人的身材，身材美決定身段美，張大千認為以中國人的審美習慣來看，並沒有特別的偏愛胖子」或「瘦子」。所謂「環肥燕瘦」的典故強調的其實是「骨肉勻停」，勻稱就是美。

除了臉和身材外，手是僅次於眼睛的傳遞情感最重要的部位。自古就有「畫人難畫手，畫樹難畫柳，畫獸難畫狗」的說法。張大千在敦煌臨摹壁畫時，看到唐朝人畫女人時，不論丫頭、小姐還是太太，都把手畫得細膩傳神，絕不偷懶。他曾在1951年時得意地對人講：「別的我不敢講，但是我在敦煌臨了那麼多壁畫，我對佛和菩薩的手相，不論它是北魏、隋唐，還是初唐、盛唐、中唐、晚唐以及宋代、西夏，我是一見便識，而且可以立刻示範，你叫我畫一雙盛唐的手，我決不會拿北魏或宋初的手相來充數，兩年多的功夫沒有白費喲！」（張大千《對台灣故宮博物院諸君的談話》）正因為有了這樣的認識，他筆下不同題材的摩登美女的手型和手相也是因人而異，各呈姿態。

台灣的著名影星林黛不僅長得美麗，還生就一雙纖細柔美的手，但一般人只注意到她的美麗面容而把那雙美手忽略了。張大千在畫林黛的肖像時，將林黛的手刻畫出百轉柔情的風韻，讓林黛本人都為之驚喜，因此林黛事後還特地去照相館拍了張突出自己手指線條美的照片。

畫人物畫，眼睛的描繪最為關鍵，顧愷之嘗稱：「四體妍媸，無關於神明，傳神寫照，正在阿堵之中。」（阿堵：即這個，指眼珠。）

張大千筆下的摩登美女的眼睛，大多是丹鳳眼的造型。而這，也是基於張大千對女人丹鳳眼的獨特見解：「其實大家都弄錯了，鳳眼並不是像我們四川人所說的『絲毛綢子上拉了一道口子』那樣的細長，所謂鳳眼是指女人的眼神要溫柔，不要瞪大眼睛，顯得一副兇相。」

張大千先生的人物畫之所以能取得輝煌的成就，是經過一番「洗心革面」的過程。張大千先生1929年赴敦煌之前所作的的人物畫，其氣息還是囿於陳老蓮、唐寅、改琦的畫風，仕女造型削肩清瘦，賦色柔麗妍美。而自敦煌歸來後，他的人物畫則進入全新的創作階段，以清新瑰麗的畫風取代了明清以降萎靡寒酸、弱不禁風且有病態之美的格調。

其實，一個畫家的「洗心革面」的過程就是認識不斷提高的過程。這一點，我們可以從張大千先生在其76歲時給自己做的總結中有所領悟。他說「繪畫中，人物﹑動物最難，我初學畫時，就是從人物著手畫起，後來才改學山水。」此後，他在1975年為《葉遐庵先生書畫集》作序里也有過非常中肯且能啟發人的話，他認為「人物畫一脈自吳道玄，李公麟後已成絕響，仇實父失之軟媚，陳老蓮失之詭譎，有清三百年，更無一人焉。力勸予棄山水，花竹﹑專精人物，振此頹風。厥後西去流沙，寢饋於莫高，榆林二石室者近三年，臨撫魏﹑隋﹑唐﹑宋，壁畫幾三百幀，皆先生啟之也。」

此外，張大千先生曾撰萬言長文論述敦煌對現代畫壇的十點影響，包括人物畫的歷史地位的確定、棄小巧而復雄偉、變苟簡為精密、畫佛而有確據、畫女性舍病態而取健美以及寫實精神的啟示、超現實佛境的體現等，最後得出「西洋畫不足駭倒我國的畫壇」這一振奮人心的結論。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！