隈研吾 & 蔣勛：如何塑造新時代的東方美學？
DAILY INSPIRATION
「採光不好的環境，為什麼不釋放陰暗的個性呢？
不去掌控所有事情，反而是一種樂趣。」
建築家隈研吾說，
關乎放棄和遺忘的思考
在他每一個作品的細枝末節流露
。「為什麼要走直路啊？
年輕的時候那麼著急，得到全世界卻失去自己，所為何來。
」美學大師蔣勛
心中的生命哲學，則蘊藏於園林的曲折、山水畫的留白和台東池上的風景
中。如果請兩位大師「隔空對話」，他們會如何用慢而深的方式，討論生命、自然與東方美學在當下的意義呢？
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隈研吾：「放棄」與「遺忘」之美
Kengo Kuma
? 微紀錄片《建築師隈研吾：不去掌控所有事情，反而是一種樂趣》，Lens出品，雷克薩斯贊助
隈研吾是日本第四代建築師的領軍人物。他在1986年創立了自己的建築事務所，用建築師的身份經歷了日本經濟的不同時期。
1980年代末的建築項目總是爭分奪秒，沒有和工地工匠進行交流的時間。「建造的高樓越多，我越感到空虛。」 那時的隈研吾也越來越覺得自己造出來的建築很無趣。
▲ 隈研吾作品：根津美術館
1990年代，泡沫幻化的日本經濟，令隈研吾近10年接不到任何東京的工作。不過這反而成為一個恩典般的空隙，令他有時間停下來、走到鄉間、與當地的工匠們交流，使他收穫了關於如何更好地利用材料、如何更有趣地建築的答案。
「6點半起床，
在公司忙到夜裡1點左右離開。
每天大概睡4個小時左右，
雙休日也照這個作息。」
在竹林後面玩耍，是隈研吾小時候喜歡做的事。竹林里的光線、氣味、聲音都與外界不同，身處這樣的自然，內心會得到釋放。所以他不喜歡混凝土，而是擅長使用竹子、木頭來作為建築材料，來建造更有人情味的都市建築。
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隈研吾作品：
竹屋
在建造位於北京的竹屋的時候，會有許多粗細不同，歪歪扭扭的竹子，隈研吾覺得它們反倒像是個性不同的人，令建築變得有趣了起來。
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隈研吾作品：
微熱山丘東京店「我認為木頭這種材料輕便自然，
更利於建造有人情味的都市。」
東京的微熱山丘附近都是低矮居民樓，所以隈研吾想要在街角為他們營造一個森林的氛圍。他坦言自己很喜歡使用容易發生顏色變化的建築材料，因為這些變化會讓人聯想到生命力的枯竭。
▲
隈研吾作品：
檮原木橋博物館「一個人能做的事情本就有限，
而人又非常脆弱，
這是東方美學的一個根本。」
在日本，地震等自然災害尤其多，也催生了關於「放棄」和「遺忘」的文化美學。這使得隈研吾從小就深知，很多事情都不是可以通過人力去解決的，不去掌控所有事情，反而是一種樂趣。
▲
隈研吾作品：
森舞台「不去掌控所有事情，
反而是一種樂趣。」
所以他也並不會在每個建築項目里都去追求環境的完美——一個地方只要有它的個性就足夠了。比如採光不好的地方，陰翳黑暗就是它的個性——從陰影里找美感，也是他的一個建築理念。
通過放棄可以得到救贖，使內心獲得安寧，這個貫穿古今的東方美學，其實與現代人的心理需求非常吻合。
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蔣勛：「曲折」與「留白」之美
Chiang Xun
? 微紀錄
片《蔣勛：記憶消失太快，人會很焦慮》，Lens出品，雷克薩斯贊助
壓力過大的時候，蔣勛會跑到台東的小鎮池上。2014年的時候，他受邀去做駐村藝術家，挑了一間廢棄的教師宿舍住下來。但因為喜歡，後來就經常去那裡常住——他的童年就是在這樣簡單的房子里長大的。
▲ 台東池上
三個小時的車程對蔣勛來說像是一種必要的出逃，在都市與鄉村之間尋找一種可退可進的平衡。台北一切都很便利，關燈就是晚上，開燈就是白天；在小鎮池上，自然之美卻讓他找回慢下來畫長卷的心。
▲ 蔣勛在台東池上的居所
「記憶消失太快，人會很焦慮。」
「古代園林設計，裡面的路從來都不會是直路，」蔣勛說，「它們就是要你慢下來。」
園林曲折離奇的小路，讓人不自覺從不同的視角、方位中感受整個空間，在環境中轉換自己的角色。異曲同工的還有東方繪畫，其中常常有的大面積留白。
▲ 蔣勛在池上繪製的長卷
「《富春山居圖》的結尾很美，山水一直不見，最後大段空白，然後就是一個紅的印，」蔣勛說，「那是東方最深的一個感受性的東西：年輕的時候所有東西都想抓到，慢慢知道都抓不到。它是兩個階段的領悟。」
▲ 上：
台東
池上；下：蔣勛作品「我想美學其實就是記憶。
你身上不只是自己，
還有一種文化的DNA。」
無論是園林還是書畫，都蘊藏著溫和的東方美學。把外面的競爭、喧鬧或是過度奢華的東西放掉，平靜下來，才有可能面對一切焦灼。
莫奈喜歡畫睡蓮盛放，而蔣勛卻對殘荷與乾癟的蓮蓬情有獨鍾。他說，唐宋時候的「留得殘荷聽雨聲」，就是在探討如何在繁華過盡之後，生命還可以是好的。生命總是要入秋入冬的，如何去蘊衡完整的能量——這也是東方美學中很強大的部分。
這兩支微紀錄片由Lens出品，雷克薩斯贊助。邀請兩位大師隔空對話，是希望他們用慢而深的方式，討論生命、自然與東方美學在當下的意義。
「進入座艙的剎那，
便進入另一個世界。」
而在另一方面，雷克薩斯也以它悄而有力的方式，拓展著東方美學的可能性——
將
凌光切子、鶴羽折布、行燈、藝木
等傳統工藝完美融入全新LS的座艙內室設計，極致的匠心為人而服務，在一直由西方掌握話語權的汽車設計領域，以柔克剛，打動世界。
KIRIKO 凌光切子
Cut Glass
很多東方的技藝，本身就代表了一種慢。比如聞名遐邇的凌光切子（KIRIKO），這種源自傳統手工切割的玻璃加工工藝，以手工在玻璃的表面雕琢花紋、反覆打磨，至最終折射流光之美。
將凌光切子融入座艙設計，是一次世界首創。雷克薩斯真實地將出自匠人之手的雕刻型面，連同每一處光芒閃耀，匯入了我們每日出行的空間。
ハンドプリーツ 鶴羽折布
Handcrafted Pleats
東方人更懂得，大部分獨具匠心的美學工藝只能出自人類雙手的道理。雷克薩斯從傳統的摺紙技藝中潛心研發，將這種精準、細緻耐心的手工技藝承襲至生活的細節中。
隈研吾說，有陰影的東西更加美麗。一張完整的布面，經匠人之手精巧摺疊，在陰晴明暗不同光線下，亦與光影相映成詩。
アートウッド 藝木
Art Wood
竹、木的空間給予人們自然的感覺，建築家隈研吾與美學大師蔣勛，都懂得尊重萬物的本色，從中衍生予人安心感的創作。
雷克薩斯的Art Wood，則是將自然融入到設計中，將天然木材、東方傳統的薄木切片工藝和激光雕刻技術結合，創造出自然界不存在，卻宛若天成的獨到紋理風格。
イルミネーション 光的溫度
Illumination
很多東方美學的精髓，更在於內心的感受。比如，行燈在暗夜中發出的柔和的光亮，意義遠不止一個溫暖柔和的氛圍，而更是散發著私密、親近的感覺。
雷克薩斯在座艙中加入這種亮度的光，令東方美學中靜謐祥和的氛圍，在不經意間成為可以柔和我們內心焦慮煩躁的溫馨慰藉。
汽車的座艙內室，遠比我們想像的重要得多：它是除了居所和辦公室之外，我們生活的「第三空間」。而一個好的座艙空間，應該精緻、充滿溫度，它可以令每日的駕駛出行（和堵車等待）變得
放鬆
親近
，充滿美的體驗。
在細微之處雕琢、經年累月打磨，對自然和時間所始終保有敬意與尊重……
極致的匠心
和充滿思辨力量的東方美學，也
在新的時代中找到了最完美的可能性：讓生活變得更好，有溫度、有力地繼續存在生長下去。
撰文 ? Dobby
圖片 ? LEXUS, 部分圖片來源網路
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