陶瓷筆筒，以小見大
清康熙 釉里三彩 玉堂富貴圖筆筒
知止而後有定，
定而後能靜，
靜而後能安，
安而後能慮，
慮而後能得。
書房為內修之所，
宜清雅，戒奢豪，
身心徹底放鬆，
止方能觀。
故宮博物館陶瓷筆筒藏品
釉里三色山水紋筆筒 故宮博物館藏
清康熙，高15.5cm，口徑18.8cm，足徑15.5cm。
筆筒圓口，直壁，玉璧形底。內外施白釉，外壁青花、釉里紅、豆青三種釉下彩裝飾。畫面由遠山、近水，堤岸、樹木、人物組成。將青花、釉里紅、豆青等不同色調組合在一起，同時又把青花分成不同的色階，形成了色彩斑斕的畫面。
筆筒胎體厚重，釉面潔白，繪畫筆觸飄逸瀟洒，給人以朦朧的美感。
釉里三色創燒於清代康熙時期，它在青花釉里紅的基礎上增加了豆青色，使物象的表現力進一步增強。
釉里紅花蝶紋筆筒 故宮博物館藏
清雍正，高15.6cm，口徑18.3cm，底徑18.3cm。
筆筒呈圓筒形，直壁，玉璧形底。內施白釉。外壁釉里紅裝飾。主題圖案有兩組，一組繪洞石、菊花、牡丹以及飛舞的3隻蝴蝶；另外一組繪喜鵲登梅。圈足內施白釉。外底署青花楷書「大清雍正年制」 三行六字款，外圍青花雙線圈。
此筆筒胎堅、釉潤。釉里紅的發色稍微不足，但正是這種缺陷所形成的層次，為畫面平添幾分情趣。筆筒上兩幅畫面的喻意是「探花及第」和「喜上眉梢」。用這種圖案裝飾筆筒，可謂恰到好處。
灑藍地五彩人物紋筆筒 故宮博物館藏
清康熙，高14.3cm，口徑18.3cm，底徑18.3cm。
筆筒呈圓筒形，圓口，直壁，玉璧形底。內施白釉。外壁灑藍地五彩裝飾。主題圖案繪魁星右手執神筆，左手於胸前握一銀錠，立在梅花樹樁之上，作向前奔跑狀。外底心施白釉。無款識。
此筆筒所繪圖案具有吉祥含義，「筆」與「必」諧音、「錠」與「定」諧音，魁星手執筆與銀錠，當寓意「必定奪魁」。這種畫面非常適合作為筆筒的裝飾。
關於陶瓷筆筒的收藏
故宮博物院陶瓷鑒定專家，馮先銘先生在【中國古陶瓷圖典】中說：「筆筒，文房用具，插放毛筆之用，始見於宋，流行於清，器型似筒狀。宋代筆筒口徑較小，傳世不多」。
筆筒，據文獻記載，它的材質有鎦金、翡翠、紫檀和烏木，現在我們能夠見到的傳世器物，大多是用瓷製作的。具有收藏價值。
明代 青花人物筆筒
從拍賣和收藏市場的狀況來看，一般文化內涵高的筆筒其收藏價值就會越高，特別是一些清代中晚期的筆筒，上面多會留有文人墨客或詩畫名家的提款或墨寶，因此這類筆筒不管它屬於什麼材質，其價值一般都會比普通的筆筒高出很多。
清康熙 青花萬壽筆筒
瓷筆筒除了要看胎、釉的質量外，主要看瓷畫的水平和青花的發色。瓷畫水平不同，價格會有天壤之別。
在瓷筆筒中，以人物圖案為主的青花筆筒價格比山水圖案的高。比如在2002年北京拍賣會上出自名家之手的人物圖案筆筒，起拍價基本上在2萬元至3萬元以上，精品甚至能拍出20萬元以上的高價。
清康熙 青花人物故事筆筒
清代的筆筒中，從存世的情況來看，瓷筆筒是僅次於竹筆筒的，品種涉及青花、青花釉里紅、釉里紅、墨彩、五彩、粉彩、鬥彩、單色釉等。其中，康熙的青花、雍正的墨彩和乾隆的粉彩筆筒，體現了各朝瓷器燒制的最高水平。
從器型上看，清早期(順治、康熙)，某些筆筒還保留了明代筆筒上下均略撇的特徵；清中期後，筆筒多為直身圓筒。從紋樣看，有山水人物、花鳥、松鶴、百壽字等，但以山水人物故事為多，如虎溪相送、竹林七賢、春夜宴桃李園等。
清十九世紀 粉彩庭院人物圖題詩筆筒
從形制上看，到了清朝，筆筒的形制也發生了較大的變化。清順治年間的筆筒一般體形較高，平底無釉，：胎體厚重。到了清康熙年間，則體形略為降低，胎壁適中，底中央有一小圈下凹，塗白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向內邊的一圈則無釉。這種底形看上去似一玉壁形，所以，人們稱之為「壁足」。到了清雍正、乾隆以後，筆筒則變得胎體略寬，胎壁也略薄，其底也由「平底」、「壁足」改為「圈足」。
清康熙 清華釉里紅 四景讀書樂詩文筆筒
筆筒從明末至清一直盛而不衰；成為古代文人墨客們案頭工具中不可替代的美器。如今，精美的老筆筒早巳成為收藏市場上一道獨特的風景。
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