徐君萱、金一德兩位老先生時隔32年再辦合展，用畫筆呈現「西湖志」

今天的南山路上，難得的陽光燦爛，坐落於此的中國美術學院美術館內，也迎來了兩位鬢髮花白的老人。他們一位坐在輪椅上，身邊愛人不時為他裹好脖頸上的圍巾，另一位則面帶笑意，耐心超好地迎接著藝術愛好者們的「求合影」。中國美院的開年展覽「西湖志：徐君萱、金一德作品展」，主角便是他們。

1986年，同樣是在美術館，徐君萱與金一德曾合辦過一次展覽，當時國內藝術界還沒有辦個人展覽的風氣，但那一次的展覽仍然是群英薈萃，王流秋先生寫的前言，倪貽德、林風眠等名家悉數到場。時隔三十二年，兩位大家都已年過古稀，這次能夠再次在西湖邊聚首，意義非凡。

畫玉蘭的金一德和不拘一格的徐君萱

他們至今仍在追求、探索著美學理想

此次展覽以「西湖志」為主題，作品多為風景油畫。徐君萱帶來的是大批量的「江南風景」，從西湖十景到京杭大運河，既有飛絮飛花的湖心亭，又有秋壑綿長的江南碼頭。金一德的展出作品則以玉蘭花系列為主，素樸高潔的玉蘭花是金老對杭州的最美印象。

金一德

徐君萱

「我一輩子都住在西湖邊，曾經，我甚至一度住在柳浪聞鶯公園裡面。」金一德告訴記者，每年春天看到西湖邊的玉蘭花，他就開始畫速寫、構圖、色彩稿……他畫畫的方式可能顯得有些刻板，但他已經習慣了那個過程。「先在速寫本上畫大量的構圖、色彩，再擇優選出來。很多老師勸我直接畫，這樣就有很多比較生動的東西，但我不大喜歡。」

徐君萱的畫也有著自己獨有的風格——構圖上不受西畫透視的約束。按照徐老曾在文章中自述的，他的大部分作品都是些不「嚴格」的繪畫，有時候畫面甚至能給人「幻覺」，既是平面的，又是立體的，前後關係也是假象，他便自我調侃為「不倫不類的透視」。

玉蘭系列

值得一提的是，除了為數眾多、首次面世的繪畫作品之外，展覽還將以創作手稿、繪畫筆記的形式集中展現兩位先生的創作過程。

他們點燃了「八五熱潮」的導火索

為打破傳統掀起時達三天的美院辯論

徐君萱與金一德相識於50多年前美院開設的博巴油畫訓練班，20世紀80年代，他們共同擔綱教學的油畫系第一工作室，走出了一批重要的前衛藝術家。侯文怡、張培力、王廣義……這些現在熠熠生輝的名字，當年都是「八五新潮」美術運動的著名闖將，是他們讓杭州成為中國前衛藝術的重要策源地。

徐君萱作品

「怎樣讓油畫變得多元一直是我在思考的一個問題。1985年，我跟鄭勝天一起帶畢業班，我們鼓勵大家在畢業創作里創新，打破了畢業創作只能畫一張、一定要重大題材或者要主題性作品的眾多規矩。」金老回憶，他們強調要有真情實感，這把學生們的積極性都調動起來了。「像耿建翌、劉大鴻、魏光慶都是當時的積極分子。」

然而，在當時，這並不是一件易事。「學校組織了一場辯論會，把所有老先生都請了出來。有的老先生講，你們這是反傳統，祖宗都不要了。比如我們工作室學生畫的一組黃河，這個黃河很遼闊、很平靜，但傳統觀念里黃河是奔騰咆哮的，為什麼這樣畫？我只好和他們辯論，黃河的面貌是多樣的，不能一種觀點像貼標籤一樣，認定黃河就必須是奔騰咆哮的，那就不要創造性了。」

徐君萱手稿

辯論持續了三天，直到後來全國的媒體都來了。金一德說，「媒體看了這批作品後，就覺得很好。後來這個風向慢慢轉過去了，但還是有老師會覺得不行，去批評這個情況。但這件事，其實就好像是八五新潮的一個導火線啊。」

對此，中國美術學院院長許江則表示，「徐、金兩位老師身上不僅連綴著博巴先生的教學體系，還連綴著倪貽德先生、王流秋先生、胡善餘先生等滿含中國造型和韻味的藝心追求。在上世紀下半葉的油畫系教師中，他們是頗善思考的一對。」

許江

據悉，展覽將持續至2月5日。

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