寫山水之意象——陳茂華山水寫生作品

最新 01-12

陳茂華

號蠻子洞人,山水畫家,1975年生於四川省內江市，1999年畢業於四川美術學院中國畫系，先後師從於唐允明先生，查明先生和肖野先生，內江師範學院張大千美術學院副教授，重慶機電學院美術系外聘教授。四川省美術家協會會員，重慶中國畫學會會員。國畫作品曾多次參加併入選全國、四川省及重慶市各大展覽並有畫集出版，代表作品有《故園清夢》系列、《蒼洱隨記》系列和《峨眉山》系列等。編寫並出版了《速寫基礎技法》、《工筆畫技法》教學教材。

在重慶北碚金剛碑寫生

寫山水之意象

文 / 陳茂華

山水寫生之意

山水，山之意,水之象，山水裡一樹一石，小橋流水，宛若逝水流年的片刻記憶；枯藤老樹，見證了歲月中的堅韌；花開花落，輪迴里的重生；波光煙海，虛無飄渺中又有變幻無常中的柔情；山水，一切都在線條中的意、黑白中的象里。一個點代表的是一個語言，一根線表達的是一種精神，一塊黑、一塊白代表宇宙蒼生。山水裡，線之意,黑白之象，是畫家的思想之表現。意，詞典里是「客觀形象與主觀心靈融合而帶有某種意蘊與情調的東西。」繪畫語言中的「意」主要指意識、意趣、情感、激情、觀念等抽象概念的抒寫；而「象」則主要指園、方、三角，長、寬、高以及色彩、明暗等客觀原形特徵的再現。意象在山水中「是情意與現實物象、景觀的結合。是主客觀形神兼備的結果，並在審美欣賞與創造中形成統一體。」山水寫生就是揚棄客觀的具象再現，而誘發作者思想感受、想像，追求情感體驗的心象表現。它是通過對客體的觀察和體驗來表達主觀的意識和情感，藉助線條黑白來再現精神世界，是介於具象與抽象之間的一種表達方式。

2017年10月帶大四學生在太行山石板岩寫生

山水寫生之地

一首歌、一段路、一片景，在我們的生活中都是不經意間的美麗，就是這些不經意的美，會讓你感受到藝術的魅力。所以，對於山水畫的寫生地域，我是會根據自己的情感來定，一樹一壑它不僅要打動我，更是要體現出我的情懷。所謂一方水土養一方人，寫生地域的不同，也會讓寫生有所不同。

山水於人，人與山水。山水畫家在最初寫生時，也是在意於物象的表達，再現眼前景，是最根本的地域山水的表達，這是山水於人的最初情懷。但當文化思想與審美精神需要一定的品格時，人對於山水不單是感受的景、物象，而是一種借景，一種文化的情懷，一種主觀的意象。那麼這時候，山水寫生的精神性就尤為重要：一是在中國傳統文化上的吸取，文墨潤心身，提高感受；二是與山水天人合一，體會它的氣息，感受它的美。所以，它不是單純的描繪山、水、景，而是意境，一種有生命力，能撼人心魂，帶有情感的造景了。在明代董其昌在山水畫領域裡，分南北二宗：這種分法是佛教禪宗給的靈感。南宗山水講究性靈，內涵，修養和畫外功夫，講究渾然天成，水墨淋漓；北宗山水講究應物象形，把握物象本真。但我們不能簡單的說成是南宗山水畫南方的山，北宗山水畫北方的山。而是一種審美的精神，或是在山水畫寫生中，對自然的認知與再認知。這時，寫生就不會被地域性所局限了。

《陌上春色》

紙本設色 68×45cm

2017年11月

山水寫生之法

寫生者在自然山水中，先通過觀察自然山水，然後感悟自然山水，最後運用筆墨在畫紙上完成自己的山水寫生。

一是觀察自然山水，認識它的形態、特徵和規律。春煙引素，水藍染山色。夏木蔽天，幽亭綠水無波。秋鴻秋水，天如水色簇幽林。冬雪倚岸，樵者負薪，漁舟水淺。山水四時季，此為自然之理法。自然界物與物之間的關係，山水之間，整體局部，氣勢的開，局部的妙。在對於畫面，既有山水的開合，又有小景的趣味，這就是觀察自然所得。也是我們寫生中應培養的素質之一。

二是感悟自然山水。首先要培養自己的情感，在這個過程中融入創作者的學養與見識。在由自然觀察到藝術過程中就分出高下，經常會有這樣的現象，一個同樣的物象山水，有的人寫生只是一張畫而已，而有的人卻是通過自然物象展現自己的靈魂，詮釋對人生、自然規律的理解。古人云：「悟對通神」，用心去熱愛自然，感受自然，把自己置身於自然，去感受山川的空靈。要準確的領悟山水的意境，最重要的一點就是在寫生的過程中能夠全身心地投入，用自己的真情實感去體會。讓自己的心靈融入到純美的大自然當中，真切地感悟山水的靈魂。只有這樣，才能使畫者的心靈得到凈化，進而使山水畫的精神得以升華，做到「情境合一」。

《清音伴故園》

紙本設色 68×45cm

2017年11月

山水寫生之筆墨

山水畫寫生中的筆墨關係，是構成畫面的主要因素。筆墨的運用是感受山水的直接表達，用怎樣的筆墨來寫生，又不會落入俗套。我們在臨摹效仿古人的前提下，結合當下審美精神，造型於物象；在準確撲捉物象的前提下，有自我體會物象精神的個性。是我們在寫生中必要的關注。

筆法，總結起來就是中國畫線的法度運用。吳昌碩曾說過「且憑篆籀筆，落墨頗草草。」他的筆法線，是用石鼓文的筆勢來作畫的，元人趙孟頫所說：「石如飛白木如籀，寫竹還應八分通。若也有人能會此，應知書畫本來同」，所以，不難看出，線的運用是對物象情感和運筆相互聯繫的，用筆表現出情感的變化，如果對事物沒有足夠的情感，只是靠刻板的描摹和無意的揮灑是表現不出事物的實質的。線，這是中國畫的精神命根，只有體會物象，才能運用筆法，創造出具有生命力的線。

墨法，墨分五彩，在寫生中，就與線而言，筆法線條主要是造型物象，表現物象的形。而墨法，在造形中表現出物象的質感、起伏等。墨能達到酣暢淋漓，營造出個性畫面，表達人與山水的心理感受。墨與線結合，才能完成畫面骨與肉的相連，與寫生中表達的生命力與精神，以及畫面情感。