為什麼將Alex Katz簡單地歸類于波普藝術家並不合適
Alex Katz
Alex Katz 生於1927年。Katz的父母熱愛藝術,這對他日後成為藝術家產生了影響。他生於紐約,後來分別在庫珀聯盟藝術學校(Cooper Union Art College)和緬因州的考斯希跟繪畫雕塑學院(Skowhegan School of Painting and Sculpture)學習藝術。
Alex Katz自畫像
繪 畫 風 格
Katz 的繪畫開始於上世紀50年代,有人說他的作品是波普藝術,但他本人並不認同這個觀點。他的畫基本上都是現實主義的,但波普藝術是象徵主義的。90歲高齡的他依然非常高產。但自始至終,他一直都堅持自己的風格。他把繪畫表現的內容從內在轉向了外在。對他來說,表面是一個非常重要的東西。
他認為繪畫的過程和技術都是複雜的,但圖像呈現在觀眾面前是非常直接的。所以,他想要的是能更快完成的作品。他想呈現的是關於一切事物的圖像力量,也想呈現出似乎每個人都可以畫出來的效果。他說圖像易逝，風格永存。
他認為面對同一幅畫,每種類型的觀眾都會給予不同的評價。普通大眾只會看圖像,他們通常對圖像沒有什麼異議;畫家看到技藝;作家看到他要寫的東西;博物館看到文化意義;歷史學家看到與歷史的關係。但是一般沒有人可以同時扮演這五個角色。Katz覺得歷史學家對他來說對難以對付,因為歷史學家總是想把作品歸入某一時代。
Katz最新表現的是光和色。他作品裡面表達感受的東西,尤其是裡面的光非常地具有攻擊性。但他並不是特別注重繪畫的形式。他喜歡錶現光帶來的能量而不是悲傷。
在他的眼裡人都是美的。他也非常注重表現人的美。他自己承認自己的畫可以做裝飾畫。但他並不是那種純粹的裝飾藝術家。
他的繪畫不是敘事性的,他想呈現的就是當下、此時此刻。19世紀的繪畫需要表現你的文化,而不是你自己。例如19世紀的畫會去回答人們的問題,繪畫是社會性的。
Katz的工作室位於紐約。紐約的生活環境對他和他的繪畫產生了很多影響。其中在紐約生活的人、他們的服飾穿戴、他們的運動等等對Katz來說都非常特殊。因為這是Kazt靈感的來源。Katz在緬因州也有一座房子。Katz每年6月末到緬因州林肯維爾度過夏天，每年9月的第一個周一之後才會返回紐約。之所以對緬因州情有獨鍾，因為緬因讓他第一次感受到了「比印象派油畫更豐滿更幽暗的光」。
妻子Ada
正如Katz繪畫的簡單風格,他繪畫的內容也簡單地圍繞著他的生活。紐約與緬因州的人物與自然風景、他的朋友,尤其是他的妻子Ada。Ada在Katz的繪畫中出現了無數次。Ada和Katz生於教養良好的上流社會家庭。但Katz違背了父母的意願,毅然決然地走上了藝術道路。被父母切斷經濟來源後,Katz窮困潦倒,但Ada用自己的全部積蓄來幫助他繼續畫畫。這種對妻子的感激之情大概也只能通過200多幅關於她繪畫來表達了吧。
Ada與Katz的《藍雨傘》里的Ada
紅色外套
時尚與上流社會
當然也有詩人、時尚界人士、舞者等。繪畫中的人物穿著也頗具時尚感。這大概與他經常出入上流社會的場合分不開。
風 景
之所以不把Katz歸類于波普藝術的另一個原因可以從他的風景畫中找到。他的風景畫更接近於後抽象主義。從這些畫中,我們可以發現抽象與物體之間存在的一個非常有趣的關係。當抽象的形式突然變成一個物體。那麼,畫中的樹看起來像一個抽象的形式,還是這個抽象的形式看起來像一棵樹? 這些思考的話,人們的觀看之道就發生了微妙的改變。
他的繪畫非常自由。裡面大量的空間,給了觀眾大量的想像空間。所以,儘管他畫了很多表現外表的畫,但他的畫也可以引發更深刻的思考,而不是簡單的流於表面。
Katz喜歡快速繪畫的一個原因是他對光的捕捉。他喜歡畫自然光,而光線在彼時彼刻的感覺很快就消失。畫面里的光感具有一種穿透人心的力量。看到他的畫有沒有沒陽光穿透的感覺呢?
小編在緊張焦慮的某一天,心裡忐忑不安,但卻看被他畫里的光感治癒了。看著他的畫,想像著自己沐浴在陽光中~
某一天,您可以嘗試下面對著在他的畫做十五分鐘冥想,同時播放Ludovico Einaudi的音樂。這樣,或許被現代很快的生活節奏壓得喘不過氣的您,也許在那一刻可以找到內心的寧靜。
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