它帶著煙火的情懷，獨一無二的美

「柴窯燒陶時，完全燃燒的灰燼極輕，隨熱氣流飄散。當溫度高達1200℃以上時，木灰開始溶融，木灰中的鐵則使陶坯中的鐵形成釉，呈現出奇妙的色彩變化，柴燒追求的正是這種變化和偶發，它有著一種不可預估的驚奇。」

把所有流光溢彩都鎖定在最終的固體形象中，

每一寸光影的移動，都在見證火光流竄的恢宏。

我們相信它是不可復刻的，

就像相信自己的存在不可替代。

高申老師從開始做柴燒杯，

就堅持每一步驟都靠自己手工來完成，

自己從山上采土，用木頭來燒，

高溫柴火下自然而然把裡面的金稀出，

盛入茶水。

正如高申老師理解地一套，

「金木水土火」柴燒的過程就是五行俱全的過程。

對待自己的每一件作品，他都在追求一種極致。

同樣，他也堅持自己的創作，

不按別人的設計生產，遠離商業化，

從容淡然地做自己的東西，過自己的生活，

在柴燒藝術中堅持著自己，也追尋著自由。

在高申老師幾件得意作品中，

一眼便看中了這款「獨特且突出」的一款。

高申老師將它放在手心，隨著燈光在照射下，

它的「一舉一動」，都有著變幻異彩。

引人靠近關於「它」四天四夜，

在土窯中浴火重生的經過。

選用新鮮的松木，豐富的油脂在高溫中燃燒，

凝萃為自然落灰，在螺旋紋的杯器上，

火舌之吻所劃之處，都留下了漸變的光澤。

難以描摹它釉面的奇妙變化，

那些色彩呈點狀、帶狀、面狀分布，

木灰凝結成塊狀或熔化成玻璃的質感，自生自發的美，

彷彿可以穿越時空，回到火痕停築的那一刻。

高申尤為注重表現泥料自己的語言，

全手工螺旋紋的拉胚成形，

由底部至上螺旋而上，姿態悠揚。

每一面都不盡相同，松脂留釉自然掛落於杯沿，

使整體有層次，猶如雪山峰融化的唯美畫面感。

燒到1280度高溫以後，還會保留泥土的毛細孔，

柴燒的密度比紫砂的要高，毛孔更細，

能呼吸，留香好。

所以柴燒不但外形和顏色美，

而且適合養，越用越潤。

世界上沒有兩件一模一樣的柴燒作品，

說它是「天賜」也不為過。

它古樸、粗糙，卻煥發出獨特的異彩；

它執拗、不卑不亢，而又特立獨行；

從火焰和灰燼中逃出，留一身斑駁陸離。

柴燒杯獨一無二的美，不失為茶席上主人杯首選。

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