當提起和街頭文化同根生的漫畫，你想到哪部？
Just 《TOKYO TRIBE》…
從來沒有這樣一部漫畫，你會看見滿畫面的 Timberland、Superstar、羽絨服、帽衫、N-3B 軍服、球衣… 單說著裝當然還不夠，漫畫中人物的生活方式也都全然被流行文化產物所充斥，比如遊戲機、唱片、錄像帶、「帶有顏色」 的雜誌等等… 記錄當時年輕人的日常生活和喜好，特別是 90 年代日本 HIP-HOP 族群。通過當時的流行文化，反映一個時代的東京。
井上三太：「我希望在《TOKYO TRIBE》中表現的是東京生活的原風味，以及各種不同身份有趣的人。」
漫畫里可見各種細緻的生活元素，Beastie Boy 專輯、SEGA 遊戲機、麒麟午後紅茶… 讓你感覺漫畫中就是身邊的人
漫畫家井上三太自 1993 年創作《TOKYO TRIBE》，又於 1997 年至 2005 年期間在日本潮流文化愛好者必買的雜誌《BOON》上連載《TOKYO TRIBE 2》，2008 年在《Ollie》連載《TOKYO TRIBE 3》，成為在潮流雜誌連載漫畫的先驅。漫畫中的東京暗涌流動，武藏野的 SARU、池袋的 WU-RONZ、新宿的 HANDS… 每個區域都由不同族群看守，以暴力維持平衡，故事圍繞 SARU 的阿海和 WU-RONZ 的滅羅兩個角色展開…有意思的是不同群體還有自己獨有的穿衣風格和行事風格，街區文化顯露無疑。
井上三太時常通過刻畫具有世界意識觀念的男人的未來面貌，將個人夢想表達出來，他曾提過，主角阿海是他的自身投射、以及想成為的人，而阿海與滅羅亦敵亦友的關係，則來自他和表親松本大洋的童年回憶。
同時他也有自己強烈的個人畫風，有日本漫畫細緻的情緒描繪，分鏡和構圖卻與一般日本漫畫不同，畫風粗糙隨性，時而來點兒視覺衝擊的魚眼效果，加上坦克什麼的出現在幫派鬥爭中這一類異想天開的構思，我們能體驗到一個既特別真實又虛幻的東京。
（圖片來源：bbhou）
井上三太在 2002 年因漫畫的大受歡迎，還創立了自己的品牌 SANTASTIC! 並在澀谷開設門店， 以漫畫素材為設計出發點，還吸引到了各品牌投出的聯名橄欖枝，以及一時滿天飛的與玩具廠商和藝術家合作的公仔：
KAWS 07 年時以漫畫中標誌性人物哈希姆設計的公仔
《TOKYO TRIBE 2》 x MICHAEL LAU（圖片來源：toysrevil）
SANTASTIC! 的合作對象還有融合音樂、設計、運動的日本著名獨立唱片廠牌 Jazzy Sport，有 Mitsu the beats、grooveman Spot、Budamunk 等製作人的過硬出品（圖片來源：Instagram）
2016 年 G-Star RAW 與井上三太合作在東京舉辦畫展，同時也展示其手繪漫畫人物阿海的 G-Star Elwood 褲款（圖片來源：houyhnhnm）
SANTASTIC! x Carhartt 《TOKYO TRIBE 3》聯名夾克（圖片來源：Google）
SANTASTIC! x Kuumba 推出的香座和柑橘系味道線香（圖片來源：blackstore）
位於中國香港觀塘的 Dot Dot Dot Gallery 去年底舉辦了井上三太的作品展，展出了超過 80 幅《TOKYO TRIBE 2》的原稿，以及為展覽創作的幾幅大型掛畫，除了各種充滿張力的經典畫面，還有公仔、T 恤、海報、貼紙等一併展出。
井上三太香港原畫展現場（圖片來源：Hori2Williams 2017 SANTASTIC!ENTERTAINMENT）
回想起此前看《TOKYO TRIBE》帶來的熱血卻無法到達現場的我，便借著這個時機，打開郵箱，和井上三太老師聊了聊…
井上三太
漫畫家、SANTASTIC! 品牌主理人
「《TOKYO TRIBE》裡面描繪的很多細節來源於我的朋友們」
Hey 我們聊聊你為什麼會開始畫漫畫吧，有受到誰的啟發嗎？和你同是著名漫畫家的親戚松本大洋之間會經常交流嗎？
井上三太：我出生在巴黎，父親他是一個畫家，所以我從小受到了很多來自於他在藝術方面的影響。當然日本有很多漫畫家的作品也給了我很多靈感，比如江口壽史（Eguchi Hisashi）、上條淳士（Atsushi Kamijo）、大友克洋（Otomo Katsuhiro）。松本大洋（Taiyo Matsumoto）是我表親，高中的時候我們就開始聚在一起，聊漫畫、電影、音樂，我們都是邁克傑克遜的粉絲。
大友克洋在松本大洋和井上三太高中時期便開連載他後來影響世界的《Akira》。井上三太也多次提到，「大友克洋的漫畫打破了傳統的作畫形式，打造出一個充滿電影感的科幻世界，是日本漫畫的新浪潮，令我了解到漫畫的可能性。」
松本大洋最著名的作品之一《惡童》，OP 的作者尾田榮一郎的創作也借鑒了其中橋段（圖片來源：Google）
從 97 年開始在日本潮流雜誌《BOON》連載《TOKYO TRIBE 2》，而成為了潮流雜誌連載漫畫的先行者。你覺得當時的漫畫場景和現在有什麼區別？
井上三太：很多漫畫家不斷地探索新的題材，而我從那個時候起便決定將我熱愛的 HIP-HOP 文化注入漫畫之中。說到漫畫的發展，凡事都是有兩面的，它有相對好的和不好的情況發生。
於 1986 年創刊的《Boon》，可算是 90 年代日本潮流雜誌的龍頭，主要報導球鞋和古著兩大特輯，《TOKYO TRIBE 2》的題材自然吸引了雜誌的注目（圖片來源：pinterest）
《TOKYO TRIBE 2》描繪了日本不同區域街頭族群的生活、幫派亂斗，你為什麼對於細節的刻畫那麼真實、細膩，是因為你身處其中，所以帶有個人的生活感悟嗎？
井上三太：我通常會盡量體現最真實的一面，當然其中也有一些是想像。《TOKYO TRIBE》裡面描繪的很多氛圍和細節來源於我的朋友們，通過平時與他們的聚會，我從他們身上得到了很多靈感。我自己也會去 Club，去類似漫畫中描繪的 Penny』s 這樣的家庭式餐廳、便利店、唱片店等等，然後拍攝很多照片，作為我畫漫畫時的參考。
漫畫中 SARU 族群平時聚會的地點 Penny』s 餐廳的原型是美國連鎖餐廳 Denny』s，簡單的灰黑線條勾勒東京安靜的夜（圖片來源：Google）
「東京的情況非常特別，外來文化會通過自己群體的理解而釋放出來」
從 80 年代後期便開始推動日本 HIP-HOP 發展的 King of Diggin』－DJ MURO，在 2006 年時製作了這張《TOKYO TRIBE 2》的動畫原聲，感興趣的朋友找來聽聽，MURO 的出品只能說 Respect…
當時 NIGO 參與了漫畫的設計工作是嗎？DJ MURO 也製作了《TOKYO TRIBE 2》的動畫原聲。與各位街頭文化和音樂領域的指標人物們合作是怎樣的感受？
井上三太：我和 NIGO、Sk8thing、MURO 他們是同一個時代的人，我感到非常幸運能和大家一起經曆日本街頭文化最特別、最有活力的時期。對了，去年我有去洛杉磯參加 ComplexCon，說實話我在那裡也感到了許多來自原宿和澀谷的街頭共鳴…
《TOKYO TRIBE》前傳可以見到由 NIGO 策劃的標誌迷彩封面
從《TOKYO TRIBE》到《TOKYO GRAFFITI》，你對於東京 HIP-HOP 文化的熱愛顯露無疑。這些根源在歐美的文化能在日本紮根擴散，並且發展出了本土化的場景，你認為是什麼原因呢？
井上三太：HIP-HOP 發源於美國而現在已經出現在世界各地，甚至成為 「主流文化」。我現在隨便進一家咖啡廳，他們都會放相關的音樂。東京的情況非常特別，外來文化會通過自己群體的理解而釋放出來。其實畫 HIP-HOP 題材的漫畫挺不容易的，不過我有信心說我是做得比較好的人。
《TOKYO GRAFFITI》、主要講說唱歌手的《TOKYO TRIBE 3》，核心主題是黑人文化（圖片來源：Google）
「黑幫電影和漫畫從另一面看對心靈健康有好處，是精神領域尋求逃避的出口」
無論《TOKYO TRIBE》還是《鄰人 13 號》，你似乎對暴力問題非常關注，還有一些援助交際、地下聚會等社會現象，聊一聊為什麼你想在漫畫中表現這些社會真實的暗面。
井上三太：我個人非常喜歡馬丁·斯科塞斯拍攝的電影《Goodfellas》，但是我本身不是一個有暴力傾向的人。我覺得人們每天的生活中會遇到很多壓力和不平，但是基於道德和法律，我們不能通過真實的暴力方式來宣洩不滿。不管是黑幫電影也好，漫畫也好，其實從另一面看對心靈健康是有好處的，是現代社會人們在精神領域尋求逃避的出口。我很關注社會中這些很少被人提起的暗面，我也對地下文化的發展感興趣。
我認為漫畫與電影都是表現自己的途徑，也可成為創作人和觀眾之間的聯繫。
根據真實故事改編的美國黑幫名人興衰史，「電影社會學家」 馬丁·斯科塞斯生動寫實的鏡頭語言，表現了黑幫獨特的生活形態和價值觀（圖片來源：Google）
《TOKYO TRIBE》作為經典潮流漫畫影響了不少青年，之後你自己也建立了街頭服裝品牌 SANTASTIC!，你是怎麼將漫畫延續到產品設計中的？
井上三太：很多漫畫家能畫出非常優秀的漫畫，但是沒有太多人能做好的設計師。我建立服裝品牌後學習了很多設計上的東西，怎麼在服裝上體現自己的想法又是一門新的學問。
SANTASTIC! 2016 秋冬系列 Lookbook，設計上除了 LOGO 和猿人標誌，還注入了《Goodfellas》、Panasonic Shockwave Walkmen 的圖像以及日式元素（圖片來源：SANTASTIC! ）
聊一聊你正在進行的項目，還有不久前剛結束的在中國香港舉辦的原畫展。
井上三太：我很高興在香港展覽上見到了很多朋友和粉絲，這個展覽展出了《TOKYO TRIBE 2》的原稿，之後我還會在台北、洛杉磯、紐約、巴黎這幾個城市開展。另外我的最新漫畫《TOKYO TRIBE WARU Vol.2》將在今年 3 月發布，我也很希望能在香港出版。
《TOKYO TRIBE WARU》，」WARU」 在日本是壞人的意思，這次井上三太主要描繪了東京敗壞的一面
MEDICOM TOY 與井上三太合作的 「TOKYOTRIBE WARU」 BE@RBRICK 去年 12 月釋出（圖片來源：Twitter）
二戰過後美國協助日本復興經濟體系，同時也灌輸了不少美式文化到日本，包括滑板與 HIP-HOP 文化。日本的受眾群體通過吸收這些外來文化，注入自己的理解和生活方式，而後詮釋了自己獨有的文化氛圍，成就九十年代潮流文化盛況。
再說到日本的 ACG 產業，戰後日本剛從思想嚴格控制的時代走出，被壓制的精神渴望著活躍思想的衝擊，動漫、遊戲、酒吧等等新奇的娛樂方式都被日本人當做新的生活方式所推崇。在這個流行文化與漫畫文化都極度發達的國度，最早將兩者做出完美結合的一定是井上三太了。
首先通過作品反映了時代與潮流，無論將漫畫角色 「實體化」，或是推出 「SARU」 的服飾和產品，使流行文化愛好者願意為了共鳴而買單，都是更可持續性的考量。井上三太對此解釋過：「雖然有人以為我之所以在漫畫中滲入時裝及玩具等元素，是經過精密的商業考慮，但其實我出發點非常單純，因為我喜歡這類街頭服飾，所以在漫畫中繪出心目中認為最好看、最配合漫畫主題及角色性格的服裝，這類跨媒介的融合是先打動了我自己，然後才有了後續的事情發生。」 無論如何，還是保持初心做事，都會收到不錯的結果吧。
作者: Didi Hu
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