獨具鮮明的繪畫語言

古典詩意和現代氣息的交融，產生了舒建新繪畫中濃濃的抒情風格，加之鮮明的雲南邊陲的地域特色，構成了舒建新極為鮮明的個性繪畫語言。

舒建新在繪畫體例上的貢獻在於，他把傳統意義上的山水畫和人物畫進行了很好的融合。

中國山水畫表現的是高山仰止、山高水長的大境界，人物不過是作為點景的襯托，有的乾脆連點景人物也不需要。舒建新的《墨韻普洱》系列繪畫，在保持山水畫基本格局的同時，把人物融合在大山大川中，使自然萬象與民族風情渾然一體。在繪畫技法上，他用山水畫的筆法畫人物，讓人物和山川樹木相協調。在他的筆墨中，人是大自然的一部分，和周圍的石頭、草木是一樣的，山水安頓了人的生命和靈魂，人的活動也賦予山水靈動和活力，這種山水，就如同莊子「故國舊都，望之暢然」的心靈故鄉。在這樣的畫面里，一山一水慰我意，一草一木駐我心。

在藝術追求上，舒建新註定是一個「不安分」的人。就在人們看慣了他筆墨中的大山大水的時候，他卻又來了一次全新的「華麗轉身」，把人物從山水中獨立出來，形成了一種融寫生與寫意為一體、以雲南邊陲民族人物為主體的「新水墨寫生」。

看看他近期創作的人物寫生系列，這些在大山裡生活著的民族人物，或行走或屹立，大抵是勞作和生活的姿勢。他們的臉上，洋溢著陽光的質感，刻寫著歲月的滄桑。

這些與大山大川相依為命的人們，有著來自大自然的厚重和樸素。舒建新在創作中，特彆強調書寫在作用，以書入畫，用簡勁飄逸、飛揚自在的線條，勾勒人物的輪廓，以山水畫的筆墨「約略其形」。在細部刻畫上，也是大刀闊斧，緊緊抓住人物的神態來表達內心情愫，利用人物的形體語言表現精神境界，每一個人物，都具有內在豐富的神韻，彷彿就在身邊，就是朝夕相處的父老鄉親、兄弟姐妹，真實可感。

這種對於人物神韻的把握，不就是來自於畫家與雲南各民族同胞的相濡以沫的真實情感？這些年來，舒建新行走在南國的山山水水，與彝族、傣族、哈尼族、拉祜族、佤族等等兄弟姐妹情同手足，與他們在田間村頭聊天擺古，在村寨里進家入戶為大家畫像寫生，可以說，畫面上的每一根線條都連接著內心的情感，每一個神情都留存著記憶中的畫面。

我們應該可以說，舒建新的民族風情人物畫，是對於民族風情創作的一種全新的探索，力圖通過外在特徵表現內在精神，通過對於人物面對面的寫生，進而表現民族的歷史和生活狀態。

無論山水，還是人物，舒建新的繪畫，呈現出一種清麗而靜，和潤而遠的藝術美，一種迥異於古人的現代文人意識。歷代的文人畫，往往以道禪哲學為中心，禪的境界寧靜清幽，往往是由空山、古寺、片雲、幽林所組成的天地，強調空、虛、寂、靜、遠、幽、淡、枯、孤、清等。「一片寒林萬事休，更無雜念掛心頭」，講究的是人心的安頓與平和。舒建新的繪畫，承繼著中國畫一脈相承的文人精神，但他的繪畫明顯強調的是人與自然的和諧，既有淡遠幽深，清逸雅緻的古典意味，又有平靜悠然、天人和諧的人間真趣，充盈著濃郁的現實關懷。

畫中呈現的那種安然自如的景象，不也是畫家內心的鏡像？

舒建新先生是在「知天命」之年來到雲南的，體味過半個世紀的人生無奈和平常，經歷過太多的熱鬧和虛妄，他在這塊遙遠而神秘的土地上尋到了「根」，是藝術的根，也是生活的根。

舒建新依然是那個「舒哥」，天生肝腸似火的他，常常和山裡漢子大口喝酒大碗吃肉。白日里，他上山下鄉，寫生作畫，見到生活拮据的鄉親，常常把身上所有的錢物送上，遇到失學兒童，就申請自費資助——這幾年，他資助的孩子已經有20多位。晚上，他乾脆就住在村寨里，看漫天的星星，聽悠遠的民歌。普洱的的星空朗凈而璀璨，古老的民歌原始而柔情，久違了的生命感受讓滿懷文人理想的舒建新常常熱淚盈眶。

這樣的情懷融進了畫卷里，也就宛如一杯濃醇的普洱茶，直入肺腑，蕩氣迴腸。

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