「TOP20·2017中國當代新銳攝影展」交流論壇摘要
時間：2017年12月8日下午
地點：浙江美術館國際學術報告廳
「TOP20?中國當代新銳攝影展」已經成為推出中國當代攝影新人的最重要平台之一，它的影響力不僅來自於歷屆入選者對攝影的探索，同時也來自於這個平台所倡導的對攝影的理性思考。
圍繞每一屆攝影展展開的有關當代攝影的研討成為新銳展先鋒氣質的內在支撐，「TOP20?2017中國當代新銳攝影展」交流論壇於2017年12月8日下午舉行。
論壇由兩個環節組成，一是「TOP20?2017 中國當代新銳攝影展」評委嘉賓的演講，二是藝術創作者交流會。2017年12月9日上午，還進行了部分入圍者和評委之間的內部交流。圍繞本屆入圍的作品，以及當代攝影的現狀與可能、作品意識與創造力等既宏觀深遠，又具體而微的問題，與會嘉賓暢所欲言。
論壇嘉賓
01
管懷賓
藝術家、中國美術學院跨媒體學院院長，本屆「TOP20?中國當代新銳攝影展」評委。
02
姜緯
評論家、策展人，本屆「TOP20?中國當代新銳攝影展」評委。
03
曾翰
攝影家、策展人，第一屆「TOP20?中國當代新銳攝影展」入選者，本屆「TOP20?中國當代新銳攝影展」評委。
04
塔可
攝影師、美國Hey Hot Shot攝影大獎獲得者，第一屆「TOP20? 中國當代新銳攝影展」入選者，第二屆「TOP20?中國當代新銳攝影展」評委。
05
王久良
攝影師、導演，2009 年連州國際影展年度傑出藝術家金獎獲得者、第一屆「TOP20·中國當代新銳攝影展」入選者。
06
鄭知淵
攝影師、第一屆「TOP20?中國當代新銳攝影展」入選者。
07
何伊寧
攝影史學者、獨立策展人。
08
湯南南
藝術家、中國美院跨媒體藝術學院教師。
09
陳榮輝
澎湃新聞SixthTone視覺總監、第6屆侯登科紀實獎獲得者、第58屆荷賽獎獲得者。
10
宋振熙
獨立策展人、當代藝術調查局發起人汪潤中：本屆「TOP20?中國當代新銳攝影展」入選者。
11
李舜
本屆「TOP20·中國當代新銳攝影展」入選者。
12
許力靜
本屆「TOP20·中國當代新銳攝影展」入選者。
13
唐晶
本屆「TOP20·中國當代新銳攝影展」入選者。
14
周仰
本屆「TOP20·中國當代新銳攝影展」入選者。
論壇主持
▲何博（《中國攝影》雜誌編輯、青年藝術創作者）
▲黃東黎（獨立藝術家、紐約帕森斯設計藝術學院純藝術碩士）
攝影的可能與方向
管懷賓
我演講的標題是「未來媒體/藝術的可能」，這出於兩點思考，一是作為媒體的藝術，二是作為藝術的媒體。這是兩個不一樣的概念，兩個出發點，當然最終的目的還是關於藝術和媒體的思考。在我們中國美術學院跨媒體學院一年的基礎教育當中，第一門課程就是關於攝影的課。大家每個人都在使用相機，它已經成為一種很平常的日常經驗，在這樣的狀態下如何重新探討個人和攝影文的關係？
攝影在跨媒體學院是最為重要的媒介基礎之一，也是學生進入跨媒體藝術學院的第一門專業課程。我們希望藉由它觸碰媒介與圖像的原點，幫助學生找到自己與攝影文化的關係，從而建立有關「作為攝影的藝術與作為藝術的攝影」的思考。這個問題不但關乎攝影與圖像的關係，也關乎當代社會與藝術進程中攝影的作為和意義。尤其在一個圖像泛濫、數碼攝影人人為之，成為某種庸常的經驗的現實語境下，我們應該考慮如何面對攝影的本體語言，如何從中突圍，並建構新的視覺與觀念再生的可能。
姜緯
「語境」的徹底轉換往往意味著一個新的歷史階段來臨，這是一種理論的描述，置身於特定的歷史環境之中，這一點是很難判斷的，如果這種判斷與個人的選擇結合起來，那就更難了。意識到一種「語境」即將終結，觀眾的革命或者話語的革命即將到來，這種文化先鋒的敏感來自高瞻遠矚的氣度、胸襟。什麼時候充當傳統的擁戴者，維持一種「語境」的穩定；什麼時候果斷地放棄陳舊的觀念，破舊立新，傾心投入另一個新的「語境」？毫無疑問，這種問題不存在統一的公式。對於不甘平庸的攝影師、評論家、策展人、出版社、媒體、展覽機構和活動組織者說來，這將是重大的考驗。「TOP20?中國當代攝影新銳展」對此作出了有益可貴的嘗試。
攝影師、藝術家所處的當下提供最稱手的材料，但這不見得是優勢。當下的真正優勢，來自時間，來自歷史和記憶。這裡所謂的「當下」不是夾在過去和未來縫隙里那樣一層奇薄無比的時間單位，當下是時間大河沖積而成的厚實平原，是記憶的總合，因此，攝影發明以來，今天的、年輕的攝影師和藝術家，依然有清清楚楚的優勢，那就是你多了一百多年時間。一百多年時間揭開了不少秘密，當時的一部分猜測如今已被證實或被駁斥，當時的某個夢想化成了現實或噩夢，當時人們的信念和抉擇、人們的際遇及其困惑哀傷種種，會像在時間裡轉動起來，讓我們具體的、立體的看到它們原先被遮擋的另外面向。某種程度而言，你可能更合適這句話：「現在，我知道我該看什麼拍什麼了。」
曾翰
我們作為攝影的創作者或者作為當下的人，該如何面對圖象或者攝影在當下的狀態。「歡迎來到真實的荒漠」，這是我最喜歡的電影《黑客帝國》裡面著名的一句台詞。
「什麼是真實？」回到我們所處的時代，我們在虛擬的網路裡面可以看到這個世界的繁華、物質豐富，你要買很多東西都可以上各種購物網站，你看到的所有人都是美圖秀秀過的臉。我前兩天看到一幅非常漂亮的照片，後來發現是共享單車的墳地。當我們看到這些的時候，它們來源於什麼真實？我們已經不太願意想這些事情了。我今年看到這麼多攝影所呈現的新形式，大家紛紛逃避這樣的問題，沒有人願意去談。我們在朋友圈裡面瘋狂地轉發一些讓我們很憤怒的照片或者視頻，我們也沒有想過這些影像的背後的真實性或者如何產生的。
我們應該認識到什麼是殘酷的真相，認識這樣的真相從來沒有說的這麼容易。不知道是因為更年輕的創作者所生活的環境沒有刺激到他們去看這些東西，還是因為現在的生活太好了或者所接觸的圖像營造了一個特別美輪美奐的世界，讓你忘掉了這些殘酷的真相，真的要去看到這些真相的時候就真的很不容易。在當下作為一個攝影師和影像創作者，你的責任是什麼？你的責任就是要去揭露到底什麼是真實的。
《黑客帝國》的主角尼歐在電影裡面突然就很恐懼，在那裡大吼，「讓我出去！」我們被網路封閉，我們真的應該出去一下。
塔可
藝術的發展很多時候不是線性的，反而更像詩性的結構，有可能平地起高峰。當然，這種平地起高峰的機緣還是跟天時地利有關係。
我們總是認為要循序漸進地建設一個東西，慢慢地添磚加瓦，直到有一天功德圓滿。但回歸一下中國的歷史，藝術有太多門類，比如書法、雕塑、玉器、青銅，剛剛產生了自覺意識後這段時期的作品反而是最高峰，我們後來的人只不過是仰望高峰。攝影不一定是我們這輩子建設，下輩子才會產生高峰，也許我們這代人會有不同的東西誕生，會有一些意想不到的發展改變。我們有點父母心態，總想犧牲了自己，為後代建設一點東西。但是，有時候時不我待，天時地利人事皆能同力的時刻並不多，有了這種時勢，我輩當更加努力把握才是。
拋開名利的干擾也是不太容易的。大家知道卡夫卡作為一個作家，生前並沒有發表自己的作品，死後委託朋友燒毀手稿，沒想到朋友把他的作品發表了。卡夫卡曾經說到自己為什麼寫作，他說：「我迫於內心的壓力，一定要把這些東西寫下來。」這就是藝術最真誠、最直接的功用。大家討論東方西方、個人集體，都是有意義的，但是最根本的，我覺得大家要迫於自己內心的壓力做一點事情，希望大家向卡夫卡看齊。
王久良
這一屆的作品有幾個特點：首先就是話題和議題的多樣性。20個作品涉及到十幾個話題，特別有意思。其次是對表現形式和攝影本體語言進行了很多有意思的探索。
第一屆TOP20的作者看起來都很樸素，而這一屆比較生猛。其三是，展覽形式多樣，與第一屆TOP20相比，這一屆在展覽現場將照片與手工書、裝置進行綜合運用，不同文本之間的互文關係真的非常好。
如果要說不足，我覺得是對當下生活層面的追問不足。我看了以後很興奮，也很有啟發，但就是沒有痛感。「新銳」，細細的，尖尖的，應該是刺到誰的身體上都會有痛感的。我們生活在瞬息萬變、風起雲湧的中國社會，但是在作品裡面沒有感受到對更廣闊的社會的思考，沒有痛感。也許是我們的攝影師還年輕，沒有足夠的閱歷，沒有關係，伴隨著你們的長大，你們也一定能夠逐漸體會到社會的痛感。到時，請不要忘記，用你們的攝影機來表達這種社會痛感。
鄭知淵
一想到新銳，我就會想到我特別喜歡的一個藝術家，上世紀加拿大著名鋼琴家古爾德，他曾說：「一個人可以在豐富自己的時代同時並不屬於這個時代。他可以向所有時代訴說，因為他不屬於任何特定的時代。一個人可以創造自己的時間組合，拒絕接受時間規範所強加的任何限制。」這是一種對個體主義的最終辯護。古爾德在他最聲名鵲起的時候卻敢於面對孤獨，選擇了離開喧囂的舞台，把大量時間精力傾注在寂靜無人的錄音室里。我認為這就是新銳。
新銳不是上星期巴黎時裝梯台秀上的新款包包，這星期我背在身上我就是新銳了，這是新潮。不是那些把照片、繪畫、錄像、現成品，還有一堆觀念組合在一起的攝影就是新銳攝影，這也是新潮，說得好聽點，那就叫新浪潮吧。我想古爾德是明白歷史與現實所糾纏構築的主體，總會在某個緯度，某種意義上周而復始，循環往複的生髮著的，就像他最愛彈奏的巴赫的音樂一樣，無始無終。在這個前提下，很難說關於世界的主題或者審美有著絕對的新舊高下之分。我想最重要的還是個體，個體的差異是我們創作作品最珍貴的特質。
我覺得攝影對於我來說，無論是過去還是現在，還有將來，好像仍然是一個謎。就像中國城市建設的現狀一樣，不斷建築又不斷拆棄，新與舊，希望與崩塌只有一牆之隔，一念之間。沒有絕對的正確和永恆的真理。如果說攝影本身是一個大神秘之物，那麼我想作為攝影師或者並不是神秘的理想解答者，攝影師或許只能是奔向神秘的過程者。
何謂新銳
何伊寧
我認為我們對新銳的定義其實應該是保持開放性的，它可以指向新鮮的面孔，也可以指向新的創作方式，同時也可以指向攝影實踐者在作品中所表現出的，對周圍社會生活的新觀點。
從攝影實踐這個角度來講，我心中的實踐者大概有三個層次。
第一個層次，剛剛開始攝影實踐的年輕人會遵循某種範式進行創作，比方說，很多獎項都有景觀的作品入選，那麼他們可能去模仿，沿著某個路線去找他心中的對象，從而簡單地在範式上進行複製，我認為這是一個好的鍛煉機會，是剛剛的開始。
第二個層次，是創作者在進一步的探索過程當中，開始會對主題或者想探討的話題進行深入地挖掘，再採用他認為比較好的範式進而創作。
第三個層次，也是我心中所認為地真正的新銳，他們無論在主題，作品架構，還有內容上都是創新的，這是我心中真正地新銳應該嘗試去做到的。
汪潤中
新銳應該是一種思考方式或者感受方式，而不是一種風格或者潮流，它應該具有一定的包容性。我們不能抱著對已有的攝影看法去看這個作品，而應該讓自己拋下偏見去看作品。好的藝術作品不應只是形式新，而應該能夠改變我們的固有看法。
之前提到我們的作品很生猛，形式很新。我覺得隨著新媒體技術的發展，僅僅以媒介來劃分藝術已經難以適用了。我們過去習慣給攝影劃一個圈子，現在，跨媒體不是跨出這個圈子，而是不劃這個圈子，思考一下藝術有什麼新的可能性。以藝術的一種行為或者文化現象、思考來劃分，也許更能觸及未來藝術的核心。如果和中國傳統文化中的思想來比較的話，拿媒介來劃分就相當於我們所說的形，有很多東西形似而神不是，以思想來劃分或者以行為來劃分更能觸及到藝術的神，這是我的一個看法。
李舜
新銳不一定是年輕的，「新」和「銳」在我看來就是創新和尖銳。我不關心是不是新銳，而是期待出現更多的有獨立思考能力、有態度的藝術家。對於一個藝術家來說，獨立思考能力非常重要，甚至對一個自然人來說也是同樣重要。在我看來，一個當代藝術家的創作必須要有三個元素：一是時代性，二是批判性，三是唯一性。
時代性：藝術家的創作一定要和當下時代發生關係，一個時代的意識形態決定這個時代的藝術形式。我的創作便是運用我們這個時代的工具，相機、電腦、汽車、燈光去做有中國傳統文人精神的作品，傳統藝術不但需要傳承，更需要去發展。批判性：藝術愛好者和藝術家的區別就在於你這個作品的動機和出發點是什麼。作品形式其實並不重要，重要的是你創作背後的出發點是什麼。唯一性：你的不可替代性就是你的價值。我的作品在很大程度上是對傳統文人藝術在當下時代的批判性，古人已經到達那個高度，你到不了，就算寫得一模一樣，那又怎麼樣，代古人之筆墨罷了，唯手熟爾。
藝術來自於自己的生活，藝術是一種信仰，是你的生活。如果你的作品都是以自己出發，你怎麼會和西方像？從我自己的生活出發，怎麼會和別人一樣呢？每個人的成功都是不可以複製的，只要做真實的有態度的藝術家，這些都不是問題。
作品意識、作品的力量與傳播
許力靜
我現在在日本上學，一個教理論的攝影老師曾經說過一句話：「你們一定要帶著歷史觀去進行創作。」我一開始是不理解的，攝影是一個特別私人的事情，想拍什麼就拍什麼，不需要管周圍的人在做什麼；但是當我看得越多，自己也拍了一些作品，然後就開始反思：當你在拍攝的過程當中不了解周圍的人曾經做過什麼，你創作出來的作品就沒有什麼意義，你只是在模仿別人，這個作品的力量本身就已經減弱了，大家沒有興趣再去關注照片裡面到底拍的是什麼，被這種形式感磨滅了作品的力量
湯南南
我的作品有很多樣式，攝影是其中一個重要的組成部分。我自己是把生活和創作結合得比較好的。我花的最大的創作時間是繪畫，繪畫是沉默的藝術，我每天站在畫前面有八個小時，胡思亂想八個小時，把一些想不明白的問題在長時間的沉默中消化了。一旦我出門就不可能再沉默，我面對的是一個眼花繚亂的世界，這個時候攝影就很適合我，通過攝影還可以跟公眾交流。
我去了印度，跟建築工地的工人聊天，攝影是一個跟他們連接的工具。我回我的家鄉，我就會做一些錄像作品，因為錄像作品需要很多人幫忙，需要很多設備，這個時候在我的家鄉就很容易找到很多人來幫我。有一次有一個策展人去我的工作室，說我好像每時每刻都在工作，我說沒有啊，還是該玩的玩，後來我想了想，是我的創作和生活結合得比較好。
唐晶
國內攝影師是新聞攝影師比較強大，出了非常多的人才，他們是相信傳統攝影的敘事性，因為敘事性帶來的是真實性，如果沒有這種真實性就無法理解圖像。
突然一下，不到十年，我們對於攝影的理解進入到當代藝術的概念，由德國的藝術家沃爾夫岡? 提爾曼斯滿天繁星式的布展手法影響了絕大多數的年輕攝影師，但是在國內還沒有看到對這個作品的非常精準的解讀。他的作品是在雜誌上成名的，經過了精心的構思、組合，才出現了雜誌上的面貌。到了後來，他搜集了一些飛機，把飛機組合成為拼貼的展覽，無論最終呈現方式是什麼，但是最終指向是20 世紀七八十年代西方人的生活方式。這個很重要，你要到那個語境里去看待。中國當下突然有由傳統的閱讀模式進入到特別當代的閱讀模式，很難在短時間裡面進行磨合。
以前的美術館裡的作品是供大家去欣賞的，但是當代藝術作品是開啟了一種方式，通過這些作品建立起藝術家和觀眾的溝通橋樑，我們通過這個橋樑來討論最終的過程和想法，這個過程是非常重要的，而不是掛在牆上的東西最重要。在當代藝術的語境里，更因該討論的是觀看方式的重要性。
陳榮輝
我們現在要求要有一個產品經營的思維，如何把這個產品更好地經營和呈現，需要更多的考量。我2015 年去歐洲拍難民，除了拍照片，還要做視頻、大量文字採訪、數據收集，非常多功能型的任務。後來慢慢發現國內外藝術家都在嘗試媒介融合的方式進行創作，這個在我們新聞媒體裡面非常普遍，這種交互型的產品可以很好地借鑒到我們的項目當中。我們在找選題的時候，一方面說用戶很重要，如果沒有點擊量的話就沒有任何意義。另一方面，我們要很好地平衡價值的判斷。我個人偏向於普通人不尋常的故事，希望能夠傳遞出一種新的聲音，這個對於我攝影也是很有幫助的，去尋找一些不尋常的角度，傳遞出新的東西，這就是考驗每個人的想法。
我們在生產照片的時候要考慮到後期傳播，因為照片具有天然的傳播屬性。現在的新聞照片的拍攝不得不迎合了大量手機用戶，照片的觀看倒逼我們的照片生產。我們的確需要想辦法把東西傳達給受眾，你一方面要擁抱這個時代，但是也要保持警惕，我會想著去尋找一個點在媒介方面產生融合。
周仰
我個人對於特別煽情的作品會有排斥，無論是文字還是圖像，其實都不喜歡看。我也不願意把自己的情感強加給別人。攝影最重要的特質是它可以暗示和象徵。我的作品是在拍親人，但會選擇不那麼殘酷的畫面，與此同時，因為寫了文字，文字當中會用更理性的手法去描述醫學定義上的疾病以及現實當中的表現，兩相對應之後就產生了更強的力量，而不是完全把自己的情緒去拋出來。
每個創作者肯定有不同的選擇，同時針對不同的題材，也需要創作者運用不同的方式，比如，有些題材需要你冷靜觀察，也有些需要創作者放開自己，進入到另外一個群體，這個都會產生不同的結果。
宋振熙
前一段時間我也做了一個展覽，關於藝術家手稿的展覽，我發現和原來的藝術家不一樣，藝術家的手稿和素材基本上和生活緊密相關，這是最方便的，可以從日常生活抓取。但是現在有一個問題，每個人的時間和精力，包括經驗都是被切碎的，那麼切碎之後就很難從個體的經驗尋找敘事關係，只能一點點拼湊或者理清脈絡，我們作為藝術家也好，作為觀眾也好，這是我們看攝影作品必須要接受的一個現實。
還有一個詞，「創造力」，我對藝術這塊的創造力慢慢有點消極，真正的創造力不在藝術這個行業，慢慢轉向於科學或者其他。藝術更重要的是什麼？判斷力。當我們被大量信息或者圖像、感知埋沒的時候，我們判斷一個東西的「好壞」，判斷自己想要或者不想要，判斷所謂的真實，這些東西是不是你想要的，你該如何判斷和決定？我覺得這個比所謂的創造力更重要。
如果把攝影放在當代藝術的語境里來考察，我想起一個英國的學者在1990 年代寫的一篇文章講到了他看當代藝術作品的感受，他說：「當我看到一個作品讓我感覺不暢的時候，我覺得它成立了。」跟傳統的對美學的探討、對繪畫技法的探討是不一樣的，在現在如此便利地去消費美學，一切都是美的環境下，什麼東西更珍貴一點？我覺得是這種不暢的快感，這種快感跟刺痛感有點像。我們分辨不出真實和虛構的狀態，是不是有一個東西把刺痛了，然後我們發現這一刻挺清醒的。每個藝術家應該有一個小的責任去干這個事情，在干這個事情的時候是不是要迂迴，藝術家如何去塑造自己的作品？我覺得每個個體選擇的路徑不一樣，
只要最後想要做的事和動機是一致的，那就成立了。一旦失控了，那就是一個作品的失敗。
（本文由《中國攝影》雜誌編輯根據當日發言整理而成，並經發言者確認。）
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