奉賢城市博物館建築設計師:藤本壯介
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今天要和大家分享一個好消息:奉賢城市博物館(暫定名)的地下工程已經完工啦!相信許多小夥伴們已經聽說過新館的位置就在上海之魚,也就是金海湖畔。而就在今年6月,新館的整體結構也將封頂,作為全新的奉賢歷史文化展示平台和文化交流場所,相信大家都非常期待我們新館的樣子。那麼,今天就帶領大家從新館的建築設計師著手,來認識一下我們未來的奉賢城市博物館。
藤本壯介(Sou Fujimoto)
藤本壯介出生於北海道,1994年在東京大學建築系畢業,2000年便創建了一個由15位建築師、設計師、工藝師和研究員組成的建築師事務所,且自創立以來就在國際上斬獲無數大獎——包括連續三年奪得Architecture Review Award、《建築評論》大獎、法國蒙彼利埃21世紀瘋狂建築競賽獎以及中標巴黎綜合理工學院新學習中心等。在藤本38歲時,他已被東京大學聘為教授。
儘管在國際上早已名聲斐然,但一直到2014年隨著上海西岸余德耀美術館的落成,藤本壯介的作品才漸漸進入中國民眾的視野。2017年,「上海種子項目」(一個對22世紀生活可持續性進行思考、討論和開展活動的交流平台)將由藤本設計的「遠景之丘」帶到了浦東喜馬拉雅中心前,吸引了眾多本土藝術愛好者一探究竟。從表面上看,「遠景之丘」是一座由白色的三維山形腳手架建築,88棵植物漂浮在這個22米高的半透明建築內。第一次見它的人往往會產生這樣的疑問:「這個奇怪的東西是什麼?」併產生進去探索一番的興緻。參觀者跨過眾多腳手架組成的台階,蜿蜒曲折地在「遠景之丘」間行進——時而專註於拾級而上、時而專註觀察整齊的腳手架內部結構、時而在小小的平台上駐足遠眺浦東的城市風貌、時而開始思考「遠景之丘」這座白色腳手架與城市的聯繫。在這樣新奇獨特的建築體驗中,藤本壯介逐漸被更多本土的藝術館觀眾認識和解讀。
設計師簡介
2016年上海浦東喜馬拉雅門口
遠景之丘
其實,早在2013年,藤本壯介就被選中設計倫敦蛇形畫廊的夏季展館,也就是「遠景之丘」的最初版本,在當時轟動了英國藝術圈——不僅僅是因為其獨特清新的建築風格,也因為藤本是蛇形畫廊夏季展館最年輕的設計師。
蛇形畫廊夏季展廳
——創建於1970年的蛇形畫廊是重要的現、當代先鋒藝術薈萃之地,也是倫敦最受歡迎的現、當代藝術畫廊之一,每年大概有75萬人參觀該畫廊的展覽。其建築主體坐落在在海德公園內的肯辛頓花園(即英國女王的私人花園),在1934年始建的建築基礎上改造而成。眾多世界一流的現、當代藝術名家曾在該畫廊展出:包括曼雷(Man Ray),亨利摩爾(Henry Moore),安迪沃霍(Andy Warhol),布里奇特瑞利(Bridget Riley),亞倫麥可蘭(Allan McCollum)以及達明赫斯特(Damien Hirst)等。自2000年起,蛇形畫廊每年邀請來自世界各地的著名建築師團隊對畫廊重新進行設計,包括法蘭克·蓋瑞(Frank Gehry)、奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)、奧斯卡·尼邁耶(Oscar Niemeyer)、由扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)等極負盛名的設計大師都曾為該畫廊設計過。
那麼,究竟藤本壯介是以什麼樣獨特的建築設計理念獲得了國內外藝術領域的關注呢?
據說,曾獲普利茨克建築獎(有建築界的諾貝爾獎之稱)的西澤立衛看到藤本設計的東京公寓(Tokyo Apartment)以後說:「藤本你做的事情,就好像是完全不懂家和房子概念的孩子的做法啊。」,足見藤本設計理念在當時所具備的先鋒性。
帶著對藤本建築風格的好奇,我們一起來回顧下2015年上海當代藝術博物館舉辦的藤本壯介建築模型展——「未來之未來」。該展覽主要展示了截至當時藤本親自參與的100多個項目的模型,在展廳序言中提到:這次展會也被看作是一場重新評價建築的思考實驗,本次展覽希望可以通過藤本壯介獨特的建築審美來啟發觀眾思考常規建築模式以外,建築的各種可能性。再次說明了藤本的建築設計理念是具有先鋒性的。
根據百度百科對藤本的介紹,將他的建築設計風格分成了幾個要素:
1、曖昧的秩序
2、如同洞窟般、沒有意圖的場所
3、既分離又連結的空間—作為一種距離感的漸層場域
4、是住宅同時也像都市般的場域
5、當住家與市街、森林還未分開之前的情境
6、居住在曖昧的領域當中
說實話這個解釋有一點難以理解,在這裡我們把這些元素簡化為:原始、未來、巢居、抽象結構、弱化邊界,通過看圖說話,根據藤本以往的作品來分析這些元素在他作品中的體現,來幫助大家對藤本的建築風格有初步的理解。
「未來之未來」展品
從這兩件15年當代藝術館展出的模型來看,給人留下第一印象的就是這些白色腳手架構成的一個弱化的建築外牆輪廓;其次,如果我們把構成傳統建築的基本元素概括成「地面、樓梯和牆面、屋頂」,那麼,仔細觀察藤本的設計,這些元素都被抽象了,地面、樓梯、牆和屋頂都不再是我們思維定式中的樣子,而是幾乎一樣的外型,因此整體性非常強,充滿了一種未來感。
東京公寓
2008年完成的東京公寓——該住宅位於東京市中心,其中包含兩戶業主的家,每戶有兩到三個房間,它們堆疊在一起,用戶外的樓梯連接起來。從其建築構造來看,整個建築就像是樹榦和鳥巢的關係,這一間間小屋子就像是建在樹枝上的鳥巢,中間的公用樓梯就像樹榦一般將不同的房間聯繫到一起,體現了巢居的概念。
住宅NA
從住宅NA中,我們也不難發現藤本的作品強調建築與自然的關係,力圖加強使用建築的人們與自然接觸的機會,這種親近自然的設計理念,也體現了藤本對未來建築的另一種思考。他曾說「接下來的100年里,對自然和建築的再思考和再實踐可能會以不同的方式展開。」
武藏野美術大學博物館,2010年
而回到對「遠景之丘」,藤本壯介曾表示希望人們能夠喜歡對「遠景之丘」帶來的體驗,感到新奇,甚至開始思考,進而談論這個「遠景之丘」的意義:「如果人們這樣發問,同時對自然和建築的關係進行一些思考,對建築或者城市生活環境產生一些新的理解,那麼我認為這對於我們思考而言是一個挺好的契機。」
說了這麼多,不知道大家對我們新館的外形有沒有產生一些新的想像和憧憬,歡迎大家踴躍留言,為我們的新館建設提出自己寶貴的意見~
說了這麼多,就請大家和小編一起開開腦洞,憧憬一下由藤本設計的奉賢城市博物館(暫定名),歡迎大家踴躍留言~
文/王珊珊
本文參考:TheGoodLife優化生活 2016.11.30期
澎湃新聞2015.10.12期作者:朱潔樹
百度百科 蛇形畫廊、藤本壯介
信息來源:奉賢區博物館


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