影視市場風向轉變，製片人中心制逐步崛起

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傳媒內參導讀：影視製作人角色的重要性日益凸顯，尤其是網路自製內容的大量出現，需要一個個成熟的製片人來管理一個個項目。當前的影視市場，已進入製片人中心制的時代。

來源:傳媒內參

文/張穎

經濟體制轉型助推我國影視市場風向轉變。我國經歷了從計劃經濟到市場經濟轉型，影視內容創作由國有製片廠、電視台的大批量製作走向了國有、民營企業全面參與的發展境地。在原有的計劃經濟體制下，不存在製片人這樣的稱謂，但是存在製片人這樣統籌項目全局的職能，製片廠的廠長、電視台的台長實際就是最早的製片人。

2000年之後，導演中心制日漸凸顯。國產影視真正走向市場化是以民營製作公司的大量崛起為標誌。製片人角色此時與導演之間的關係比較微妙，到底是導演更重要還是製片人更重要的爭論一直在徘徊。

此時的導演主要關注創作和對演員演出角色的指導，與編劇合作更加密切。而製片人主要是拉投資、做預算、統籌財務的，與創作的距離有些遠。但是，掌管財務大權有時就意味著話語權，選哪個演員有時製片人還是很有決策力的。

曾經一度存在導演與製片人角色界限的模糊。一般來說，導演更多的是作為內容創作者，與製片方是僱傭與被僱傭關係。導演畢竟是專業創作人才，為了更好的服務創作，導演與製片人角色的兩立有利於統籌影視項目全局，各司其責。

但是，隨著影視市場規則的逐步建立，合作方式更加多樣，導演、演員入股或創立公司，自己參與項目投資的也不在少數，甚至有的演員或導演直接轉型做了製片人。

2014年之後，制播平台對內容的強烈需求導致對製片人的重視程度大為提升。製片人中心制的崛起最早是在電視台，他們更多的被叫做製作人。體制內的電視台為了更好的激勵創作團隊，把用人、財務等權利適度下放給製作人，頗具有小公司的運作屬性。後來也出現了製作人為核心的工作室。

影視製作人角色的重要性隨著觀眾對優質內容的需求日益凸顯，尤其是網路自製內容的大量出現，需要一個個成熟的製片人來管理一個個項目。當前的影視市場，已進入製片人中心制的時代。

圖片來源：藝恩諮詢

內容精品化成趨勢

製片人成為「核心操盤手」

值得注意的是，近兩年大咖紛紛轉型做製片人。電視領域，知名主持人轉型跨界做製片人的不在少數，2017年初董卿首任製片人的《朗讀者》取得成功。隨著張一蓓的離開，汪涵也接棒擔任了《天天向上》的節目製片人工作。他的妻子楊樂樂在2017年4月20日的優酷春集活動上，也表示擔任了《小手牽小狗》綜藝節目製作人。

電影圈更是如此，演員轉型做導演早已經見怪不怪，轉型做製片人的越來越多，演員梁詠琪就宣布擔任了IP改編電影《泡沫之夏》的製片人。

導演、製片人、編劇是影視項目三大核心操盤手，而製片人是最為核心的「操盤手」。可以說，製片人的進入門檻是非常開放的，因此各路人馬轉型做製片人的都有，比如作家、演員、編劇、導演、主持人等，但是製片人的進入門檻並不低，需要具備這幾個方面的頭腦，才能成為過硬的核心操盤手。

這一操盤手的核心作用體現在要懂內容，用專業的眼光打撈優質項目進行立項開發；要懂藝術、重視創作，與各領域專業人才打交道，負責項目製作各個環節的運轉；要懂財務，操心前期預算、中期各項支出以及後期盈利和回收成本。

當前製片人中心制的崛起，與內容精品化的追求密切相關。一直以來，製片人都是作品藝術價值與商業價值兩端的權衡者，導演更多的是圍繞藝術創作。導演過多的考慮商業利益並不是一件好事，作品的內容價值、藝術高度不能得到保障。讓懂內容創作的專業人才做專業的事才能發揮最大價值，導演如此、編劇如此、演員亦是如此。

那麼在所有專業領域的人員面前，正需要一個挑大樑的製片人來統籌全局，助推全面的精品化。當前網路自製內容精品化的走向需要更多成熟的製片人加盟，也為具有潛力的製片人提供了一些轉型機會。