林存安：山靜日長是一種人生追求

最新 01-12

作為中國畫家，畫畫一定要有自己的意境。中國畫講究詩境，這種詩境的表現與書法用筆分不開。也就是說繪畫要書法用筆，一波三折，起承轉合，節奏韻律要在線條裡面體現。沒有書法的修養很難理解中國畫，也很難畫好中國畫。 ——林存安

林存安：1955 年 10 月生於安徽皋城，山東平邑人。中國美術家協會會員，安徽省美術家協會顧問，原安徽省美術家協會常務副主席，中華文化促進會主席團成員，合肥中華文化促進會主席，安徽大學兼職教授，安徽省書畫院特聘畫家。

壹

人在成長的過程中，母親總是充當第一引導人，林存安也不例外，談到藝術道路上對他觸動最大的事，林存安如是講。

林存安：

我五六歲時就在母親的引導下寫書法，至今已有五十多年，可以說起步很早，學畫是從上山下鄉之後當工農兵學員，被推薦到六安師範學習的。當時朱修立老師是我學畫的啟蒙老師，在他的引導下，我開始學習中國畫。

對我觸動最大的事是1984年賴少其在安徽的時候，在漸江去世320周年之際舉辦了一場國際性的學術研討會，這次展覽，對我來說是一種震撼。尤其是看到南京博物院收藏的漸江的《天都峰》，他畫的黃山石頭像玉一樣晶瑩剔透，對我的感染力特彆強，從那以後我開始注重新安畫派的學習和研究。

古人說「外師造化，中得心源」，這方面我也有所體會。我先後上黃山8次，單一個人5次。當時經濟比較拮据，住在修建西海水庫的民工的工地上，和他們搭夥，每天一個人早出晚歸，早晨帶一個饅頭和雞蛋去，到晚上再回來。經常在一個地方坐一兩個小時，從早到晚不說一句話，感受非常深刻。

還有一次是我轉到市委當秘書長的時候，第一個年休假是「五一」，我和書記說想去山裡寫生畫畫，他允許後，我沒和任何人打招呼，一個人在山裡面小鎮上的豆腐店住宿搭夥。一個禮拜畫了很多畫，感覺非常好。因此說「外師造化」是必不可少的。

《松蔭樹下》46cmx69cm 紙本設色 2017年

貳

您是如何中得心源加強畫家文化修養的？

林存安：

「中得心源」，實際上是畫家的自身修養，自然素材轉化為山水畫是需要一個孕育過程的。中國畫講究詩境，詩境需要情境，孕育後才能畫出來，這些都需要自己在案頭上下功夫。多讀書、多思考、多研究，借古開今，去學習別人的作品，分析歷史上畫家的作品，揣摩他為什麼要這樣畫，表達了什麼樣的情境。在這樣不斷學習和研究的過程當中，邊摸索，邊學習，邊創作。

我是讀書、臨畫、臨帖、創作同步推進的。中國畫和西方畫不一樣，中國畫是中國文化的重要組成部分，中國畫不是畫表象，要畫好中國畫，首先要堅持國畫自身傳統。

第一，書畫同源，要堅持練好書法。中國畫是通過筆墨呈現的，筆墨需要書法功底，如果沒有很好的書法功底，畫經不起看，談不上耐看，更談不上品位。

第二，畫品即人品，要堅持人品修鍊。這裡的人品不光是人的道德問題，包括修為、修養、歷練等方方面面，所謂藝無止境也是這個道理。畫一生，修鍊一生，磨鍊一生，這是一個漫長的過程。

《冬雪》44cmx69cm 紙本設色 2017年

叄

中國畫理論高深，很多人終其一生也只臨其形，未知其意，談到這個問題時，林存安笑道：「論畫以形似，見與兒童鄰」。

林存安：

中國畫的審美有幾個特點，一個是書畫同源，一個是中國畫的構成是詩書畫印融於一體，呈現方式是筆墨和結構。

中國畫不講究再現自然，也不像西方繪畫那樣要畫的特別像，它所表達的是自己審美的意象，也就是蘇東坡說的「論畫以形似，見與兒童鄰」。中國畫所表現的題材，比如人們非常熟悉的梅蘭竹菊，它是文人情懷得而表達，中國畫畫的是人生和自己閱歷等方面的一種體驗，畫的是人文。

作為中國畫家，畫畫一定要有自己的意境。中國畫講究詩境，這種詩境情境的表現與書法用筆分不開。也就是說繪畫要書法用筆，一波三折，起承轉合，節奏韻律要在線條裡面體現。沒有書法的修養很難理解中國畫，也很難畫好中國畫。

《天空水闊》 69cmx69cm 紙本設色 2012年

中國畫講究虛實關係，

一如老子所言

天下萬物生於有

有生於無

中國畫更講究

「虛實相生，無畫處皆知妙境」。

林存安深刻理解了中國畫的精髓

《輕舟去何疾》，畫的李白的《秋浦歌》，畫中幾個小人坐在船裡面，實際上表達了一種情境，題了李白的「輕舟去何疾」，意思是輕舟已到了秋浦河，為什麼要走那麼急呢?

《輕舟去何疾》

這張畫畫的是靜態自然，房屋是點睛之筆，表達了靜靜的氛圍和春天自然的狀態。正所謂「今人不見古時月,今月曾經照古人」。這邊留白是技法問題，也是虛實關係的處理問題。

《綠水過庭中》

這張畫表現的是山陰變化，畫裡面有些霧氣，畫里的兩個人一邊爭論，一邊閑談。文徵明曾經有一幅很有名的山水畫《松蔭樹下花開常》，表達的就是這種人生境界和人文情懷。

《山陰閑話》

肆

西方繪畫重理性和敘事性，但中國畫更多的是情懷和意境，看似二者毫不相干，實則關係緊密相連。

林存安：

對西方印象派的東西進行研究過後，對中國畫的理解就會方便一些。中國畫「六法」之一就是「氣韻生動」。所謂的「氣」就是一幅畫中體現出的形象和筆墨氣息，內在的動靜結合，以動靜相生、以形寫神和節奏韻律來體現氣韻生動。

石濤所謂「一畫論」，說一畫通萬畫，一法統萬法。道家有云：「道生一，一生二，二生三，三生萬物。」我們畫中國畫也是這樣，第一筆下去的感覺，由第一筆再出第二筆，再到第三筆，叫步步生疑；每張畫都是未知的旅途，腦子裡面要有一個大概的東西，想表達什麼，在畫的過程中隨著主題的往下深入，再進一步升華，再步步生疑，再往前推進，直至作品完成。這個過程總體就是理性支配，其中也含有感性成分。

《水鄉三月》46cmx69cm 紙本設色 2017年

伍

談中國畫一定離不開書法，作為一個五六歲就開始練習書法的畫家，林存安早已把「書法同源」的理論轉化為自己筆底的實踐。

林存安：

我書法寫了幾十年，早年寫楷書，歐、顏、柳都有涉及，我覺得書法是奠基工程，是非常必要的。

我對書法的理解是，講究內聚、內斂，要把書法的筆鋒、起承轉合包裹進去，以中鋒用筆來運筆，寫過程中注重每個字之間的呼應關係，包括每個字的字形神態。實際上，從審美的角度來說，像八大、弘一、董其昌、金農，我都試圖把他們吸收進來，現在這樣來理解書法的人並不多，人們都講究盡量把自己的筆法、技法展現出來。但中國的書法文化講究中和內斂，還是要把前人的東西吸收吸收進來包裹進去。」