梵高厲害在哪兒？

最新 01-12

-隋我來搞藝術-

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至愛梵高

大家都說梵高是一個偉大的藝術家！——當然我也會這麼說。梵高偉大在哪兒呢？因為他是個割耳朵的瘋狂人嗎？因為他的畫能賣很貴嗎？因為他死得很早嗎？今天我們講一講，希望讓大家一看就明白。

越是偉大的畫家

越畫質樸的小人物

《吃土豆的人》 1885年

梵高早期比較有名的作品《吃土豆的人》，畫於32歲。儘管我們把這叫「早期作品」，但這時候離他死掉只有5年了……這時的梵高是一個被職場幾次拒絕的loser，做藝術經紀和傳教士都沒成，沒工作了，就回家開始畫畫。這個時期，他的作品色調陰鬱，壓抑，沉重，苦難。人物的造型也很簡樸，跟我們印象中金燦燦的向日葵還是不一樣的。

少年梵高

少年梵高有一個偶像，畫家米勒。米勒的創作以樸素的「農民」題材見長。

米勒《拾麥穗者》描繪在麥田裡勞動的人

米勒《晚祈》勞動者在農田裡做晚間祈禱

梵高喜歡米勒的畫到什麼程度？他開始大量臨摹米勒以揣摩米勒畫法。梵高不喜歡畫貴族和上流社會，喜歡畫窮苦的人民，都是因為米勒的影響。

米勒《播種者》

梵高《播種者》

勞作的感覺是美的——這種審美深深打動了梵高。播種者的形象在梵高之後的畫作中不斷出現，他一生都有這種情結。

米勒《第一步》

梵高《第一步》

兩張米勒，兩張梵高，畫得幾乎一樣。梵高的畫作中，質樸的主題一直沒有變。這是梵高在精神和情感上跟別人不一樣的地方，也是之後他變偉大的一個原因。

《廢棄的教堂》

《工人的靴子》

《紡織女工》

梵高早期風格比較壓抑凝重。在古典的色調之中，濃郁，沉重，畫得很「結實」。一開始，梵高立志成為一個人像畫家，想畫寫實的風格。後來為什麼沒有堅持繼續呢？因為……模特不那麼好找。一邊發愁，他一邊從家鄉荷蘭到了巴黎。那時候，畫畫的大師和窮學生都要去巴黎遊學鍍金，因為在巴黎能接觸到很多藝術家。同樣梵高在巴黎也認識了印象派的莫奈、馬奈、畢沙羅等畫家。

莫奈《日出印象》

馬奈《酒吧台前的少女》

畢沙羅《遮蔽的早晨》

梵高跟他們一起待了一段時間，開闊了視野，並展露出了與眾不同的畫風。

《巴黎的路口》

越偉大的畫家

越真誠和熾熱

梵高的生命如此短暫，那他為什麼可以這麼偉大呢？他的畫跟前人有哪些不一樣呢？

簡單說，在梵高之前，油畫都是以畫得「像」來作為評判標準的。之前的風格像美圖秀秀一般完美、飽滿、華麗，跟照相機一樣細膩，沒有筆觸感。這些經典畫作，其實跟現在的照片是一樣的，就是要像、還要美。它們之間的區別，基本還是使用濾鏡的不同。

這是一張加日系小清新濾鏡的美女沙龍照

安格爾《凱羅琳·里維勒小姐的畫像》

這是一張加磨皮濾鏡的電影主角照

大衛《拿破崙翻越阿爾卑斯山》

這是一張加飽和度濾鏡的電影劇照

大衛《赫拉斯兄弟的誓盟》

但梵高一出手，完全不是濾鏡的問題了，

是審美的結構改變了！

梵高《兩個農民》

印象派畫家莫奈、馬奈，帶給了世人全新的看待世界的方法。莫奈《日出印象》，就像簡單抹幾筆，如同沒畫完。這成為了「印象派」的代表作。梵高繼承印象派，更進一步從畫得「像」，大膽變得畫得「不像」，只是注重表達內心情感。繪畫從「再現」變成「表達」，這是一個巨大的進步。梵高改變了全世界的審美，所以他偉大。他和塞尚同樣都是現代藝術的開山鼻祖。

梵高畫畫總共只有八年的時間，沒有經過專業訓練卻天才式地成長在世界面前。在他的生命里，畫了很多自畫像，為什麼呢？因為沒人給他當模特，他也沒有朋友，要麼就是畫靜物，要麼就是畫自己。