細說——乾隆年制粉彩瓷器
家中古董，手中珍玩，想知道年代嗎？想了解現在的市場行情價格嗎？想急於出手，而苦於找不到合適的買家嗎？好的藏品就是千里馬，也需要伯樂
同樣是五顏六色的紋飾，為什麼有的瓷器叫五彩，而有的叫粉彩，名字都不是亂起的，代表著不同的特點和工藝，今天就來講講景德鎮的傳統四大名瓷之一——粉彩。
粉彩瓷又叫軟彩瓷，是景德鎮的傳統名瓷之一，專指用粉彩作為主要裝飾手法的瓷器品種。
粉彩是釉上彩的一個品種，在已經燒好的素器上進行彩繪，然後再進窯用600度到900度的低溫烘烤固色而成，粉彩瓷器出現在清代康熙晚期，是在五彩瓷的基礎上吸收了琺琅彩的製作特點而成的一種新型釉上彩工藝。粉彩跟五彩的區別是：粉彩有顏色濃淡變化過渡，而五彩沒有顏色過渡，顯得比較硬。
粉彩的製作方法一般是：先在經過高溫燒成的白瓷上勾勒出圖案的輪廓，然後用含砷的玻璃白打底，再將各種顏料施加於玻璃白之上，用乾淨的筆將顏料按照需要的濃淡洗開，最終使花瓣和人物的衣服一類顯現出自然的顏色變化，濃淡明暗十分逼真，這是粉彩最大的進步。
去年6月，中國嘉德春季拍賣會「瓷器工藝品翡翠鑽飾」專場以逾一個億的成交額圓滿收場。在352個把耀眼奪目的「寶物」中，一件清乾隆時期的八仙過海圖盤口瓶脫穎而出，遭到藏家們的「窮追猛打」，經過30多輪激烈角逐，最終以5280萬元成交。不但高出估價13倍有餘，而且佔全場成交總額的一半以上，創造了中國內地瓷器拍賣的最高紀錄。這件艷壓群芳的瓷器不是青花，不是鬥彩，而是有著近300年歷史的粉彩瓷器。
粉彩梅花圖瓷鼻煙壺（清乾隆）
後來居上
17世紀中葉，西方傳教士懷揣各種新奇的洋玩意紛紛來華，「西洋畫琺琅」工藝由此傳入我國。這給294年前一位專為中國皇帝燒制瓷器的官窯匠師帶來了靈感，他將銅胎琺琅不透明的白色彩料和琺琅彩多色階的配製工藝施畫於瓷胎上，創燒出了「粉彩」這一釉上彩瓷新品種，為中國瓷器家族平添了重要的一員，這一年正值康熙五十二年。
釉上彩是相對於釉下彩而言的。所謂釉下彩是指瓷器成型後直接在瓷胎上繪畫，然後再在上面罩一層透明釉，放入窯內燒制，因為彩繪在透明釉下，故名，如青花瓷器。而釉上彩正相反，它是在釉上施彩，或者山水，或者花鳥，或者人物，然後再入窯燒制。
雖然「粉彩」較其他彩瓷出現較晚，但它一亮相便以筆意雋逸、色彩粉潤、格調高雅取代了五彩和其他彩瓷的地位，成為清代彩瓷中影響最大、最受歡迎的品種，即便是僅三年一朝的清末宣統時期，粉彩瓷器精品仍有湧現。
「粉彩」為康熙晚期初創，因而工藝不成熟，流傳下來的實物極其稀少，且繪畫內容比較簡單，留白較多，給人的感覺疏朗典雅，完全不像後來乾隆時期的粉彩瓷器，宛若濃妝艷抹的貴婦。
粉彩瓷器的黃金時代是雍正和乾隆時期，無論是造型、胎釉，還是彩繪圖案，都達到了前所未有的巔峰。這與皇帝本人對粉彩瓷器的喜愛密不可分，他們不惜工本，不吝精力，親自參與到粉彩瓷器的藝術創作中，草以圖稿、親臨督導。據史料記載，乾隆皇帝常對粉彩器物的用途、型體、花紋有親自批示，製作前的畫樣經他審查後才能燒制，而款識及配合紋飾的詩句等都須經過他的御批。對於監工不力的督陶官，他還會讓其為一些燒制不合要求的粉彩瓷器「買單」，這在清宮檔案中有所記載。
粉彩之美
粉彩瓷器自創燒以來一直興盛不衰，受到社會各階層人士的喜愛，不論官窯還是民窯均有大量作品湧現，這與其特殊的藝術價值及所營造的中國傳統繪畫意境之美是分不開的。
在「粉彩」沒有被發明前，我國瓷器都是單線平塗，所作圖案缺乏立體感。但自從那種被稱作「玻璃白」的有乳濁作用的白色粉料加入之後，中國彩瓷的畫貌煥然一新了。
其做法是在燒好的素瓷上，以玻璃白打底，然後再施彩，或者直接用「玻璃白」與其他彩料混合，這能使各種色彩「粉化」，一個顏色可以分出多個色階，紅的可變成粉紅，綠的可變成淡綠，黃的可變成淺黃，任何顏色在輔以不同量的「玻璃白」後都可獲得一系列深淺濃淡的色調。正因為如此，粉彩瓷器才能以中國畫的傳統技法施彩，無論是工筆還是寫意，粉彩都可將其完美地表現出來。用這種方法畫出來的人物、花鳥、山水等，層次極強，紋飾清晰，明暗深淺有序。
這是粉彩瓷器最大的特點和優點，也是「五彩」和「鬥彩」所不能解決的問題。拿「鬥彩」來說，它的紅就是純粹的紅，沒有粉紅或其他過渡色，顯得十分單一，而粉彩則可深可淺，可明可暗，完全是自然界的真實體現，比如粉彩瓷器上的蝴蝶，不僅翅膀上的色彩和細微光澤變化清晰可見，更營造出齊白石所繪昆蟲的水墨之美。
雍正粉彩
紋飾
粉彩花蝶紋瓶（清雍正）
以花卉草蟲蝴蝶為多，其次是人物故事、動物、山水等，具有濃厚的生活氣息，呈色淡雅清麗。
由於御窯廠所在地珠山遍種嬌艷的虞美人花，故而促進了立人紋飾的流行。
人物畫上，常以刀馬人物、西廂記故事為題材，背景多襯以中國古典傢具几案、棋桌、綉墩等。
山水畫則常以當時流行的「四王」的繪畫風格為主。
粉彩雉雞牡丹紋盤（清雍正）
器型
多為生活用品及陳設品，造型極為豐富，尤以繪畫精緻的盤、碗、瓶多見。
器物無論大小，形體線條變化委婉，造型秀麗，比例協調，彷彿多一分嫌肥，少一分則瘦的美少女，一改康熙瓷器渾厚之風。
民窯粉彩瓷器器型主要有碗、盤、瓶、筆筒、香爐、塑像等。
粉彩牡丹紋盤口瓶（清雍正）
乾隆粉彩
器型
除瓶、罐、盤、碗等傳統器型外，又創新轉心瓶、轉頸瓶、燈籠瓶等。
此外，鹿頭尊也是乾隆時期常見的品種，因器型像倒過來的牛頭或鹿頭而得名。
民窯粉彩傳世數量較多，常見器型除瓶、罐、盤、碗、杯、碟外，文房用具及仿生瓷也有許多。
粉彩勾蓮紋天球瓶（清乾隆）
紋飾
乾隆粉彩紋飾精緻繁縟，顯得過於浮華。大量採用纏枝寶相花或洋花作為主題紋飾，加飾夔龍、夔鳳、蝙蝠或纓絡、八吉祥等，組成各種祥瑞吉慶、美意延年內容的圖案。
此外，還有西洋人物、百鹿、嬰戲、仕女、纏枝花、高士圖、海屋添籌、進寶圖喜慶祥和的紋飾。
粉彩鏤空蟠螭紋象耳轉心瓶（清乾隆）
粉彩開光人物茶壺（清乾隆）
粉彩雕鑲荷葉香櫞盤（清乾隆）
木紋釉粉彩牡丹紋書式墨床（清乾隆）
黃地粉彩勾蓮紋大尊（清乾隆）
嘉慶道光粉彩
黃地粉彩勾蓮開光「萬壽無疆」碗（清嘉慶）
粉彩「御窯廠圖」雙耳大瓶（清道光）
器型
嘉慶時期粉彩瓷器造型基本沿襲前朝，富麗堂皇，繁花似錦。新器型有粉彩帽筒，鼻煙壺、蓋碗等。但是，造型不及乾隆時期秀美，比例失調，色階不明顯。
道光時期粉彩瓷器瓶類等陳設器普遍造型粗笨，但小件器物製作十分雅緻，尤以粉彩蟋蟀罐和鼻煙壺最為出色。
紋飾
嘉慶時期粉彩瓷器紋飾官窯仍以龍鳳紋為主，花卉、瓜果入題也很多。民窯紋飾則出現了以「廬山十景」、「西湖十景」等以風景，並附有墨彩題詩的瓷板畫。
道光粉彩瓷器的紋飾出現了過去少見的鬥雞戲狗、鴿子、鸚鵡、蟈蟈、蟋蟀等圖案，民窯中則流行一種稱之為「百子龍燈」的戲嬰圖案 （文圖源自網路版權歸原創所有）
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