解讀阿忠畫意中的詩情

在他的作品裡，通常你見不到物體之間的陽光折射，但你顯然是被溫暖包圍著。他十分懂得營造氛圍，保留著繪畫過程中閃現的靈動；他隨意的切割畫面，自如的安排著黑白的節奏。他對色塊的捕捉很有興趣，他知道如何運用色彩把遠景推過去，而不僅僅是用「素描功夫」來表達。

畫家黃阿忠

如果把黃阿忠的油畫放在西方繪畫參照系中，其直接的淵源應該說在印象派之後，屬於主觀性較強的後印象派和表現派，具體些說，視覺上比較類似德朗、勃納爾、布拉克，結構上接近塞尚、莫蘭迪，精神氣質上更傾向於馬蒂斯。他的用色之道，在於色彩和意境之間，而形是重要的仲介。對他來說，形體的目的不是解釋形體本身，而是作為畫布上發展色彩關係和傳達意境的契機，是入門的嚮導。他的畫從本質上是屬於抽象的，因為作品不打算給出特定的時空，敘述某個情節，或傳遞視覺以外的資訊。他使用的是一種音樂性的視覺語言，這又使他觀念上接近惠斯勒，形式上好像康定斯基和庫布卡的一些早期作品。阿忠時常劃一些水墨，雖然很少用色，但從傳統水墨畫形的處理和情緒、氣氛、意境的把握中獲得很大滋養。然而，不管怎樣比較，阿忠是面對具體挑戰在特定環境下成長的，因此，他只能是他自己。

我見過他在歐洲寫生的系列作品，那些作品描繪的大多便是黃昏降臨的景色，畫面中央或是一條寧靜的街道，街道兩面是一片茂密的植被，樹叢中遠遠地可見圓頂的教堂，旁邊是修道院的鐘樓，紅白相間，尖塔頂上還有一個金色的小圓頂，遠處的河面上隱約可見更遠的教堂、鐘樓的倒影；或是一個近景特寫，上了年紀的屋頂、老牆在夕陽的餘暉里還未褪去應有的色彩。

從黃阿忠的寫生作品中也不難看出，他堅定不移地迴避著那些他不想表現的東西——那些所謂的現代文明——電動機械、高樓大廈，但這並不是說他在有意識地迴避當代性，恰恰相反，他是把他選擇的美好一切經過精心策劃，在畫布上定格成一種瞬間而極力挽留。如果說黃阿忠的對景寫生是與主題性創作模式對話的話，那麼還可以進一步說他一直堅持不懈畫的風景寫生，同時還是在與當代文明的對話。獨特的心理感受的細緻性，以及對大自然的自然狀態敏銳觸覺和熱愛，構成了畫家筆下的詩意。在他的風景寫生作品中，人們能夠感受到大自然瞬間的美，並體察到畫家用自己的畫筆將它表現出來的功力。他的作品也使人的心靈畫面在大自然中的反映。他將對大自然生命的表達和人類的體驗極好地融為一體。

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阿忠喜作靜物和風景，所畫的東西和客觀物件有些距離，但風箏不斷線，從他的畫中還是可以看出花或陶缸、房屋和山丘等等。人們看出了這些具體物件便以為是看懂了阿忠的畫，其實不然。這些具體物件只是阿忠精神世界的一個載體，已失去其原來的屬性。依我看他的真實興趣更在於線條之長短曲直，塊面之大小疏密，色彩之冷暖深淺，筆觸之大小厚薄等等。這些過去僅僅作為一種手段，為在畫布上製造三維幻覺服務的線條、塊面、色彩、筆觸等在阿忠的畫中卻為其獨立的審美價值和精神內涵，在這些似乎純技術的元素後面，皆藏著深層次的思想脈絡。

我看阿忠的畫，常常不太注意他畫的是什麼東西，而為他畫面的形式美感所吸引。當看到他畫中的某一塊顏色邊上放了另一塊恰到好處的顏色時，會怦然心動暗中叫好。可見讀阿忠的畫不能停留在看他在畫什麼，而要進入其抽象美的語境。阿忠很推崇中國的意象之美，服膺似與不似之間的妙論，因而我們又不能停留在僅僅欣賞他畫中的抽象美，而要進入其精神境界中去，感覺他的情緒、意念及品格。阿忠就躲在他的畫中：這是一個才思敏捷，涉獵面廣，博聞疆記、精力充沛，喜歡熱鬧而又有幽默感的人。

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其實，在阿忠的眼裡，世界永遠美麗如詩。

坐在畫布前，阿忠的內心永遠是鬆弛的，他不屬於那種深刻的負於使命感的藝術家，他不喜歡在畫面里討論哲學，也不喜歡說教，更不需要那麼多的包袱。他試圖在當下各種觀念的干擾下追求一條把繪畫回歸到本體的道路。他不願意讓自己的作品承載太多，他相信，繪畫應該有它自身的內核。他畫到美麗就嘎然而止，他只對繪畫負責！

阿忠常常大塊的塗抹著，機智地遊離線上與線的交錯和形與形的疊加之中，樂此不疲。唯有在這時，他那張笑口常開嘴才會啞然失聲。

在他的作品裡，通常你見不到物體之間的陽光折射，但你顯然是被溫暖包圍著。他十分懂得營造氛圍，保留著繪畫過程中閃現的靈動；他隨意的切割畫面，自如的安排著黑白的節奏。他對色塊的捕捉很有興趣，他知道如何運用色彩把遠景推過去，而不僅僅是用「素描功夫」來表達。

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阿忠的畫面里，常常出現淡淡的灰黃顏色，也許那是一片秋天的雲，在那裡，風牽動著葉兒的影子，帶走了樹林的絮語。然而你卻見不到一個具體的故事，它只是提供了一個想像的空間。在愉快的筆觸中，一絲異國的鄉愁總是圍繞在灰亮的色澤里。

我不知道阿忠為什麼始終眷戀著自然界的萬物，但有一點是清楚的，他是動了情的。

黃阿忠，1952年生於上海，畢業於上海戲劇學院。現為中國美術家協會會員、中國油畫學會會員、上海美術家協會常務理事、上海美協油畫藝委會副主任、上海作家協會會員、上海大學美術學院教授，博士生導師。作品曾參加第七、八、九屆全國美展，首屆中國油畫展，第二、三屆中國油畫展，第一、二屆全國水彩、水粉畫展，中國油畫藝術大展，上海美術作品大展等，並獲第八屆全國美展優秀獎，第二屆全國水彩、水粉畫展優秀獎。1982年至2006年分別在上海、福州以及日本的東京、群馬、高崎，馬來西亞的吉隆玻、韓國首爾等地舉辦個展。作品被中國美協、中國美術館、上海美協、上海美術館、福建美術館以及美國、日本、澳大利亞、紐西蘭、韓國、德國、馬來西亞等國家的藝術機構、畫廊、收藏家收藏。出版有《黃阿忠油畫靜物技法》，《中國水墨名家十人集·黃阿忠卷》、《當代油畫名作選·黃阿忠》、《阿忠隨筆》、《阿忠隨筆2》、《印象與心象·黃阿忠油畫作品集》、《詩心·黃阿忠水墨作品集》等。

本文刊登於2013年《移居上海》5月刊「文化中國「欄目

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