茶文化 與紫砂相關的名人
蘇東坡（1037年—1101年）字子瞻，又字和仲，號東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙。 漢族，北宋眉州眉山（今屬四川省眉山市）人，河北欒北宋著名文學家、書法家、畫家。
東坡提梁大壺（相傳為蘇東坡設計）
2、供春（約1506-1566）明代官吏吳頣山的書僮。其創製的樹瘤壺形狀古樸，生動逼真，受到好評。幾年之後成為制壺名家，供春是紫砂壺歷史上第一個留下名字的壺藝家。
供春所制壺現藏中國國家博物館
3、時大彬（約1580-1650年）字少山，宋尚書時彥的裔孫，時鵬之子，他是供春之後影響最大的壺藝家。眾多吟詠陶壺的詩人，都把他和供春並論。在紫砂工藝史上，占著極其崇高的地位，是紫砂壺史上一代宗匠。 李仲芳、徐友泉是時大彬許多學生中的突出代表，在陶業中，被譽為「紫砂三大妙手」。
時大彬所制壺現藏於南京博物館
4、惠孟臣（約1598—1684），作品小壺多，中壺少，大壺罕見。所制紫砂壺大者渾樸，小者精妙，是時大彬之後的一位名家。所制梨形壺最具影響，十七世紀末外銷歐洲各地，對歐洲早期的制壺業影響很大。孟臣所造小壺大巧若拙，移人心目，以擅制小壺馳名於世，後世稱為「孟臣壺」，這種小壺特別適合於飲功夫茶，因而風靡南國。孟臣壺工藝手法極洗鍊，富節奏感，尤其是壺的流嘴，不論長或短，均剛直勁拔，有著與眾不同的鮮明特色。壺體光澤瑩潤，胎薄輕巧，線條圓轉流暢，成為孟臣壺突出的風格特徵。惠孟臣制壺除注重壺體渾樸精妙外，尤注重銘刻的書法。他的刻款書法秀娟，不離唐賢風格。
民間收藏孟臣壺
5、陳鳴遠（約1651-1722），是時大彬之後最有影響力壺藝家。成為今日「花貨類」（ 把天然界、動植物界的天然形態用浮雕、半浮雕等造型裝飾設計成仿生形象的茶壺，人們稱之為「花貨」）的宗師，並使花貨茶壺崛起成為紫砂茗壺的重要形制。除茗壺外，其還善作杯、瓶、盒及各式瓜果造型的器具、如束柴三友壺、伏蟬葉形碟、葫蘆水洗等。這些創作擴大了紫砂工藝的領域，使之逐步形成了一個完整的工藝體系。
陳鳴遠南瓜壺現藏於南京博物館
6、楊彭年（約1772-1854年），是清代嘉慶時期制壺名家，其壺隨意天成，有天然風致。尤其是與宜興附近的溧陽縣宰陳鴻壽合作，創作出「曼生壺」。壺面上鐫刻書畫銘款，開創了紫砂壺造型與書法、繪畫、詩文、篆刻相結合的創作一欣賞機制，將紫砂壺導入了一個新的境地。
7、陳鴻壽（1768-1822年），號曼生，浙江錢塘人，精通文學、書畫、篆刻，在宜興任過三年縣宰，喜愛紫砂，曾手繪十八壺式，請楊彭年及其弟妹按式製作。所制壺底多鈐「阿曼陀室」銘款，把下有「彭年」印章。他們合作署名的茗壺以「曼生壺」見稱於世。陳鴻壽雖然本人不是制壺名家，但他開創了將紫砂茗壺與詩書畫印藝術相結合的風氣，對紫砂壺的發展，對宜興陶業的振興，都有很大的貢獻。
楊彭年制陳鴻壽銘曼生壺現藏於南京博物館
8、邵大享（約1831-1874），是清未道光、咸豐年間的制壺名家。所制魚化龍壺，以龍頭作壺上的鈕，龍頭和舌頭都能活動。其傳世作品構思巧妙，工藝精美、線條飽滿流暢，非一般陶工可比。
圖為魚化龍壺
9、顧景洲（1913-1996年），又名景舟，為現代最著名的紫砂壺大師，是位學者型的陶藝家。中國內地知名的現代中年壺藝名家，多半出自他的門下，故被尊稱為「壺藝泰斗」「一代宗師」。其技藝全面，各類造型的紫砂壺作品均極精緻，他尤擅長造型簡練的形制，渾樸儒雅，周正含蓄。作品的線條幹凈利落，挺括沉穩。即使普通的低檔款式，一經他手，神韻格調即不同凡響。他年逾古稀之後，每有新作品精品問世，均為海內外收藏家競相求覓。
顧景洲作品現藏於南京博物館
顧景舟認為明代中期至今的紫砂藝術可以像書法、繪畫藝術一樣，分為神品、極品、精品、能品。
明代供春、時大彬，清代陳鳴遠，作品造型完整，技術高超，他們將紫砂技術發揚光大，並與中國文化藝術結合起來，他們的代表作，應尊為神品。
清代陳曼生承前啟後，「曼生壺」就是紫砂藝術與詩書畫藝術的結合品，即便技藝有所不足，若是真作，也可稱為極品。
顧景舟坦言，歷史上紫砂仿古之作不少，他自己亦有一段時間專門仿古，雖然壺形依舊，但隨著社會進步，技藝上則超越前人。東西是仿的，但質量是好的，堪稱精品。
現在流行的高檔紫砂茶具，則為能品。
由中國工藝美術協會評選的紫砂制壺界
12位國家級大師：
顧景舟（1988）、蔣 蓉（1993）
徐秀棠（1993）、呂堯臣（1993）
汪寅仙（1993）、徐漢棠（1997）
譚泉海（1997）、李昌鴻（2006）
周桂珍（2006）、顧紹培（2006）
鮑志強（2006）、曹亞麟（2012）
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