燒腦又燒錢?你了解的也許只是皮毛!
時光流逝,攝影開始更加自覺地記錄歷史
攝影的分類有很多種
根據攝影專業作品集要求,可以分為
肖像、純藝術、風景、靜物和紀實等
今天yuki為你剖析出其中的幾個細小分類
有沒有你偏愛的那種呢
街頭攝影
街頭是一個複雜的存在,誘惑無數。血腥與浪漫、失控與憤怒、無聊與茫然、青春與詩意,我們拿起相機一頭扎進去,別無他法。
在攝影藝術史上有個有趣的現象:先誕生了黑白照,而後 19 世紀彩色照片誕生,傳奇大師們卻依舊執迷於用黑白來表達。越是高級的美,越是不動聲色,比如,黑與白。黑白的地位,絲毫沒有被撼動,當我們今天再看到那些黑白色的 Vintage 復古照片時,也依舊會被美得驚嘆出了聲。即便對某種彩色格外鍾情,當黑白擺到面前時,也沒有人會拒絕。
黑白
祛除顏色,基於簡單的前提進行對焦,構圖穩定,注重光影質感。這些作品中有著強烈的關於孤獨的儀式感,無論是黑白影調的使用還是對於「影子」的刻意強化,大量的空間留白與個體的對立,與迷人的幾何線條,用最直觀最簡潔的方式呈現關於現代人的思考。
有著強烈的關於孤獨的儀式感,無論是黑白影調的使用還是對於影子的刻意強化,大量的空間留白與個體的對立,與迷人的幾何線條,用最直觀最簡潔的方式呈現關於現代人的思考。
彩色
在這令人愉悅的簡潔色塊下,透著一絲專屬於都市生活的寂寥。照片中無人的場景像是某個神秘的舞台;而把人物放入鏡頭中時,人物卻彷彿場景的一部分,都市人就是都市的血肉。
談起街頭攝影,有個人不得不提
在紐約這樣的名利場,曼哈頓的街頭、摩登的時裝周、名流雲集的晚宴派對,人們努力讓自己成為焦點。但總有這樣一個看似格格不入的身影。數十年如一日,每一個白天,他身著深藍色漁夫夾克、卡其褲、踩一輛紅色老舊自行車,在57街和第五大道,靠近Tiffany珠寶店的街角駐守。以一部老式的尼康相機捕捉紐約時尚;每一個夜晚,他換上襯衫西裝,套上修路工人穿的熒光黃和橘色相間條紋的背心,依舊是那輛老舊自行車,穿越全城去拍攝名流夜宴。
他叫Bill Cunningham,是紐約的街拍鼻祖。
Bill說:「時尚是最私人的事情。無論你穿著得好與壞,都是在表達著你自己的感覺。」在他眼中只有時裝,只有別具個人風格的裝束。他對鏡頭中人物和他們相應的社會地位,完全不予考慮。
美國Vogue雜誌主編Anna,走在街頭,人們呼喊她的名字,希望她能停留而能抓拍到她。她不會停下,可是她自己看到那標誌性的藍色,就走到Bill的面前停下拍照。路人們說:「Bill,她只是為你停下。」
Bill同樣也明了,如何在時裝秀場拍出最棒的照片,在T台側面,而不是在正前方。坐在側面而不是攝影席的偏好正體現了最早那批先鋒的習慣,也反映了Bill對時裝與結構的深刻理解。側面廓形總是比正面更值玩味——這就是為什麼Madeleine Vionnet,Cristóbal Balenciaga這些設計大師總是以360度全視角進行設計。
可惜的是,T台上面、紐約街頭,再也看不到這個藍色身影。距離傳奇攝影師Bill Cunningham辭世已有時日,但熱愛他的人們仍舊不斷地把花束擱置在57街與第五大道的街角——這個Bill Cunningham最愛的拍照場合。鮮花會隨著時間凋謝,時尚會隨光陰變幻,但Cunningham的記憶以及他的影像作品,將在人們心目中永不凋零。
你想不想成為下一個bill?
時尚攝影
時尚的靈魂是變。就時尚歷史而言,衣裙短了又長,腰身有了又無,褲子肥了又瘦,領子大了又小,這些變化都在不經意間發生。
我們或以嘲弄和大笑向它們問好,或陷入追憶往昔的惆悵。只消一瞥,我們就能將某件衣服歸位於它所屬的年代。不過,除非你有個無比巨大的衣櫃,或者從不扔東西,發現記錄時尚的最好辦法還是看照片。
絲絨元素,在近年時尚圈佔據主流位置。Camille Charrière 的紅色絲絨西裝性感奪目。
放棄金銀選一個透明飾品,這個元素在 2018 年的秀場上出現很多次,預計這股風潮很快就會席捲而來。
羽毛的這種隆重感很強的元素,駕馭時要謹慎。恰到好處才能發揮它的仙女屬性。
柔軟的 Lurex 穿在身上,在夜晚燈光的照射下,宛若星辰般耀人。不像亮片那麼高調搶眼,Lurex 低調奢華的光澤感沉澱出女人的一種韻味和氣質。
肖像攝影
前不久翻到一組可以說是震撼的人像攝影作品。
這組作品的創作者Michael Somoroff,出生於1957 的,整個藝術生涯涉獵廣泛,包括攝影、視頻、雕塑、裝置以及觀念藝術等等。幸運的Michael Somoroff從小就接觸到了許多大師和他們的作品,在21歲時Michael Somoroff建立了自己的攝影工作室,他邀請攝影家到他的工作室,指導他的肖像拍攝,同時拍攝這些攝影家的肖像。
Elliot Erwitt
Arnold Newman
Andre Kertesz
Michael Somoroff
不用羨慕,你也想要拍出如此的人像攝影作品,也並非無稽之談。好的照片不僅需要最專業的設備還需要最專業的指導。
ACG山海有經電影工作室攝影棚,這裡有多位海歸專業老師指導,專業老師輔導過幾十多位學員學生均被NYU、CALARTS、艾默生、倫藝等世界名校錄取。
全北京最市中心的平面攝影棚
攝影棚不僅硬體設備齊全,而且位置優越。其地理位置設在國貿CDB中心地帶,省去以往攝影棚位置偏遠、交通不便利等許多麻煩。這裡可以滿足你對於攝影的任何需求。
山海有經一線攝影師
Jie Li
Jie Li老師畢業於舊金山藝術大學攝影系和北京電影學院動畫系,曾在著名時尚攝影師張悅影棚擔任製片人助理;並為1208服裝工作室旗下Fluid原創服裝品牌拍攝宣傳大片及Fluid社交媒體搭建。Jie Li老師在視覺上具有獨特的審美意識,強力的藝術表現力和藝術節奏感,對於肖像和靜物攝影有自己獨到的理解,熟悉中西方攝影文化與差異,並很好的融合作品其中。熱愛藝術並紮實尋求藝術是她的追求。
工作室攝影各題材作品欣賞
人像
移軸
空間
創作
場景
運動
僅人像攝影,運用自然光與攝影棚閃燈拍攝,都是有很大區別的。所以首先要對光源里的燈光有一個基本的了解。如攝影棚為什麼選擇專業閃燈,而不用LED長明燈並不是燈光越多越好。
名校攝影專業,
是以什麼樣的標準選擇學生?
想要進入攝影專業全排名第一的學校,
要具備哪些專業技能?
這麼厲害的學校和專業,
有怎樣的教學設置?
想要申請名校攝影專業,
作品集該怎麼準備?
你有這麼多的問題想要全面了解,
還是來跟山海有經的老師們面對面交流吧!
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