劉淳：手稿在藝術史研究中的意義

最新 01-12

▲劉淳藝術批評家，曾任《黃河》雜誌社社長

謝謝藝·凱旋的負責人李蘭芳小姐，謝謝本次展覽的策展人、著名批評家、藝術史家魯虹先生的邀請，以及藝·凱旋工作團隊對我們大家的熱情關照。

剛才幾位的發言非常好，很受啟示，從不同的角度談了手稿的意義，以及被忽略了的價值。我發言的題目是「手稿在藝術史研究中的意義」，或者叫「智慧的開闊帶」。其實，手稿對藝術家的創作來說，是一個長期存在的東西，是一個不可忽略的存在，是藝術家創作工作不可缺少的一個過程。但在批評家和藝術史家的研究與梳理上卻長期被忽略，被擱置、被冷落甚至被遺忘。也就是說，手稿在過去的很長時間失去了它在藝術史中應有的地位和意義。2014年以來，武漢的合美術館開始正視手稿的價值和意義，在魯虹館長的倡導和帶動下，先後舉辦了「傅中望手稿研究展」、「方力鈞手稿研究展」、「龐茂坤手稿研究展」等手稿的專題性展覽，在個別重要的藝術家展覽中，強調手稿的份量和重要性，一段時間國內不斷舉辦手稿展，使藝術家的手稿得到應有的重視。特別對藝術史家和批評家來說，通過對手稿的揭示，感受並體會藝術家在面對複雜問題的時候是如何尋找出路、尋找語言和方法去解決問題。或者，當我們面對更多的、不同時代的手稿時，由於社會背景的不同、藝術觀念的不同以及每個人在方法上的巨大差異，內心的關注和思考也會完全不同，所有這一切，都能從手稿中得以發現並證實。從這個意義上說，手稿對於藝術史的研究，以及藝術家個案的分析，都有著及其重要的價值和不可忽略的意義。

2000年時，為寫《中國油畫史》，我在上海的莘庄曾採訪過油畫家陳逸飛先生，我們重點談的是當年他與魏景山先生合作完成的大幅油畫《蔣家王朝的覆滅》，他給我看了很多當年的照片，而且還有用雕塑做出來的小稿，有好幾米大，就像現在賣樓的模型和沙盤一樣，還畫了很多的草圖，有俯視的、仰視的和平視的。我想這就是我們今天所說的手稿吧。據說當時做了好幾個大小不等的模型，從不同的角度去觀察，尋找切入畫面的角度。還畫了大量的人物動態速寫和局部的寫生。這些為創作所做的各種準備工作，就是我們今天所討論的手稿。只不過當時不叫手稿而稱之為草圖或者草稿。在今天，手稿的意義已經不再局限於草圖或變體畫，而是平日認識世界時不斷思索的一種表達的快速記憶方式。其實每個藝術家都有這些方面的習慣或實踐，只是我們過去在研究上長期處於一種停滯狀態——我們的研究基本還停留在對已經完成了的作品的關註上。

其實，如果從傳統的藝術語境來認識「手稿」的話，它可以被理解為作者親手書寫或記錄在紙張、布面上或者其他不同材料上的原稿。它具有廣義和狹義不同層面的解釋。在中國，「手稿」更多的指為一件作品所畫的草圖、色彩稿和變體畫，有的藝術家還配有文字說明或提示。手稿的繪製時間很短，隨意、靈活、有感而發、機動、隨手拿來、也許還會隨手丟掉等等。更多的時候，它是為創作服務的，但也不乏是相對獨立的一個種類，比如速寫、寫生稿，同樣透露出很多平時我們根本看不到的藝術家的各類信息，以及他們在創作中的想法和心理活動。

在我看來，從1949年以後，由於國家意識形態和文化建設的需要，尤其是對於美術觀的重新確立和要求，都與之前有巨大的變革和差別。但是，我們對美術作品的研究和手稿依然停留在原作的表層上，缺少作品背後的深入分析。當然，這是另外的一個話題。從我個人的角度上看，其實手稿本身並沒有那麼複雜，但是，我們把它作為一個學術問題展開的時候，可以帶來或者引出很多及其豐富的話題。什麼是手稿這類所謂的定義和命題反而變得沒有意義並且空洞。我們應該觀察手稿的隱秘性、私密性以及真實性等平時被嚴重遮蔽的那些東西，特別是從模糊到清晰、從混沌到明確、從單一到多元、從複雜到簡單——那種開始時模糊的、不確定的、徘徊與彷徨的，甚至是顧慮重重的東西等等，都是每個藝術家在創作過程中都要經歷的一個過程。

今天這10位參展藝術家，都是中國當代藝術的實踐中非常耀眼的一部分，他們在繪畫、雕塑、裝置、行為以及影像這些不同的領域，都是語言獨特、個性鮮明的藝術家，同樣是手稿，也展現了他們各自的精神面貌和充滿活力的生命狀態。以及他們對世界的思考、認識和闡釋的方式。從這次展覽的作品來看，他們把自己的生活經歷和對生活的感受擲於紙本或不同的材料上，並以視覺的方式提出自己的見解。它不是簡單的再現，而是以虛擬、誇張或象徵等不同的手法，使圖式呈現出全新的意象，這是藝術家心像的自然呈現，我相信它也會穿透每一位觀賞者的內心。從當代藝術的層面上說，它們不再是美的呈現，而是思想的體現，是觀念的表達。我想說的是，唯有時間可以穿透現象，將觀眾帶入另一個時空，讓人們了解藝術家今天如何利用不同的材料介入當下的社會生活和如何思考今天的藝術。本次展覽不再是表達一種審美，而是一種立場和態度。眾所周知，藝術創作的影響力不完全取決於媒材，但是藝術家如何使藝術和社會生活、以及社會問題發生聯繫，這其中重要的是擁有獨立的問題意識並掌握某種方法。抒放一路豪情，必得天地人氣，這就是我對本次展覽的一種認識。對手稿的研究與追問，會對原作提出意想不到的問題，會對原作上曾經「被覆蓋的東西」有更大的發現與挖掘。也會對藝術史的矯正起到不可忽略的作用。

最後我想補充的是，手稿與浪漫有關，與思想有關、與現實、能力、選擇、內心、慾望、控制、目標、價值有關。所以從某種意義上說，手稿是一種體驗、變換、過程、傳達、角度、挖掘、判斷、研究、設定、可能、企圖、利益、信息、謀略……手稿是一種個人精神，是一種呈現方式的恍然大悟。

謝謝各位!

傅中望參展作品