甘肅藝術絕美亮相：絲路藝術精品、大隱於世的鋼筆畫讓人嘆為觀止
蘇綉」藝術與甘肅文化元素激烈碰撞
中國絲綢之路藝術精品展「驚艷」澳門
1月10日記者獲悉，由甘肅省商務廳、澳門繁榮促進會主辦，澳門會展產業聯合商會協辦，甘肅華源文化產業集團等承辦的「絲路綉韻」中國絲綢之路藝術精品展粵港澳巡展日前亮相澳門教科文中心，此次展覽為期4天，共展出32件總價值近2000萬的蘇綉作品，而馬踏飛燕、敦煌石窟造像、馬家窯彩陶等甘肅文化元素，經過與巧奪天工的蘇綉藝術激烈碰撞，更是展示出了非凡的藝術魅力，讓前來觀展的當地民眾震撼不已！據悉，澳門是粵港澳巡展的首站活動。
中國絲綢之路藝術精品展國際巡展由甘肅華源集團傾力打造，截至目前，已先後在美國的紐約、邁阿密以及首屆絲綢之路(敦煌)國際文化博覽會展出，目前已成為代表甘肅乃至我國對外文化藝術交流的品牌。此次粵港澳巡展將甘肅文化與中國頂級蘇綉進行融合，馬踏飛燕、敦煌石窟造像、馬家窯彩陶等代表了8000年華夏文明的鮮明甘肅文化符號，成為本次展覽最具文化價值的亮點。
據記者了解，澳門展共展出包括《敦煌莫高窟第45窟協侍菩薩》、《敦煌莫高窟第45窟阿難》、《馬踏飛燕》、《渦紋彩陶壺》、《太陽紋雙耳罐》、《翠玉花插》、《雙龍耳鼎》、《千手觀音》、《汾陽聖母廟送子娘娘圖》等32件精美蘇綉藝術品，其中《敦煌莫高窟第45窟協侍菩薩》的尺幅則達到了4平方米，而首次亮相的長卷《千里江山圖》則長達15米。
古樸滄桑的石窟造像、銹跡斑斑的青銅器、神秘古老的彩陶、色彩絢麗的壁畫，被蘇綉大師巧奪天工注入了全新的魅力。 中國蘇綉大師、國家級非物質物文化遺產代表性傳承人、當代刺繡藝術家王麗華也應邀赴澳門進行現場展示。王麗華說，她獨創的『八工針法』，對與光澤和體積有著十分生動的表現力，在青銅器、玉器、雕塑等作品中體現得更是淋漓盡致，這一切歸功於「綉」甘肅文化，「我在與甘肅傳統文化的結合中，找到了蘇綉傳承發展的新突破。」
據悉，中國絲綢之路藝術精品展年內還將赴香港、台灣巡展。
蘭州晨報掌上蘭州首席記者 平麗艷
蘭州鋼筆畫：式微多年之後的復甦
核心提示：
18位畫者，180幅作品。於幾天前落幕的「淬鋼漉墨鋼筆畫展」算得上是自上世紀70年代以來，蘭州乃至甘肅範圍內的第一場大規模的鋼筆畫展。
鋼筆畫大約起源自12世紀的歐洲，最初使用羽毛、蘆管抑或是竹筆。歐洲古典文學作品中許多著名的插圖都是以鋼筆創作的鋼筆畫而名噪一時。鋼筆畫在中國也有近百年的歷史了，早在民國初年就已經出現在上海的戲劇海報上。
事實上，作為一個不引人注目的小畫種，鋼筆畫落地金城較晚，多不為普通人熟知。由此而言，「淬鋼漉墨」這一場鋼筆畫展的意義並非畫展本身，而是畫展背後折射出的很多東西……
「淬鋼漉墨」
說實話，「淬鋼漉墨鋼筆畫展」的舉辦地還是稍微偏僻了些，不在城市的繁華中心也就罷了，還「藏」在一條巷子里，倘使是第一次去，確實不太好找。
畫展發酵的頗具震動性的效果也讓胡蓉生沒有想到，他想起畫展期間，有的人專門從地縣遠道而來參觀畫展；有的人是看了一遍又一遍；更有不少美術同道興奮地表示也要重拾鋼筆畫……胡蓉生是蘭州市鋼筆畫協會秘書長，這個協會是2017年夏天成立的，「淬鋼漉墨鋼筆畫展」是該協會成立後舉辦的第一個活動。
人物肖像之外，此次參展的18位藝術家何軍，胡蓉生，朱永平，陳建平，何文濤，梁宗孟，隋建明，孫紅，趙吳成，朱浩明，周新平，蒙子軍，王春成，海妙，胡衛國，孫毅、尚竑、馬炅的創作題材還集中於各地風情：水車、窯洞、消失了民居和遺迹……
18個人，18副面目。更多的觀者驚喜於這一場鋼筆畫展帶來的不同藝術風格。
一個不爭的事實，自上世紀80年代以後，國內鋼筆畫創作逐漸式微，原因多樣，最主要的莫過於認為鋼筆畫是一種小畫種，難登大雅之堂的狹隘之見，以及鋼筆畫不為大眾所廣泛了解，導致其沒有市場前景。「鋼筆畫此前一直很冷清。」胡蓉生直言。
以蘭州而言，相繼出現了一批鋼筆畫創作的引領者和實踐者也是近十年的事，不誇張地說，除過胡蓉生他們眼中甘肅鋼筆畫圭臬——老一輩的張玄英、楊志印等，眼下，蘭州鋼筆畫界的引領者和實踐者幾乎都參與了此次「淬鋼漉墨」鋼筆畫展：出手老辣嫻熟、爐火純青的蒙子軍；畫面奇幻莫測、引人入勝的梁宗孟；構圖靜美閑適、精到可喜的何軍；下筆硬朗細密、激情勃發的王春成；選材細密、運筆嫻熟的胡蓉生；構圖形象生動、落筆鮮活的陳建平；觀照險峻奇絕、對比強烈的朱永平；悲憫過往貧瘠、真情實露的何文濤；畫風清新自然、作品令人舒服的孫紅以及尚竑、海妙、朱浩明等一批年輕的追隨者。
「中流砥柱」
全國性專業的鋼筆畫組織——「中國鋼筆畫聯盟」是2006年成立的，目前，蘭州市鋼筆畫協會50多個會員中，只有胡蓉生、梁宗孟、陳建平、何文濤是中國鋼筆畫聯盟的會員，陳建平的鋼筆畫作品《甘南印象》曾獲得第五屆全國鋼筆畫金獎。這也是胡蓉生覺得「淬鋼漉墨」這一場展覽能代表甘肅鋼筆畫當下水準的理由所在。
以胡蓉生、梁宗孟與陳建平、何軍、朱永平等為代表的50後和60後稱得上是蘭州鋼筆畫畫界的中流砥柱。
胡蓉生的專業是油畫，鋼筆畫卻是「童子功」，小時候上學的時候正是「小人書」流行的時代，照著畫「小人書」是他一天最愛乾的。到了上世紀七八十年代，胡蓉生的鋼筆畫主要是服務於報紙、雜誌社，畫個報眉、插圖什麼的，還能得個五六元的稿費。他還記得每次稿費單一郵寄到單位，傳達室的人就喊開了——「胡蓉生，稿費來了！」
鋼筆畫的題材上，胡蓉生多呈現的是「被人們遺忘的東西」，像古村落，老街道。他說想用手中的鋼筆把歷史記錄下來。這一次他參展的題為《天網》的作品，頗受觀者好評，這是胡蓉生10多年前的作品，作品表現的是一條老街被密密麻麻的電線所籠罩，作品所呈現出的強烈的時代性，使得不少觀者有一種熟識感。
同為50後的梁宗孟，他與鋼筆畫的淵源和胡蓉生大同小異。「很小的時候我父親就逼著我畫連環畫，到今天已經畫了半個世紀了。」梁宗孟的專業也是油畫，在他心中，鋼筆畫高雅而獨特，雖不是專業，但讓他自得其樂。「至少目前，鋼筆畫還沒有受到多少外界環境的『干擾』而純粹一些，就像這一次，我們這些人的參賽作品，沒有一個是為畫展而畫的，都是多年來的創作。這些作品裡沒有功名利祿，有的只是創作者發自內心的喜愛，還有一份對這份藝術的敬畏。我從來不覺得鋼筆畫和我的專業油畫這兩者之間有高低之分。」
作品尺幅小，且多作為創作者搜集素材的速記手段。一直以來，鋼筆畫總是以這樣的面目存在。即使在它的繪畫技法融入素描理念，以排線稍帶調子的插圖和片花形式大量出現在書籍、報紙、雜誌中的興盛時期，充其量仍舊沒有擺脫「插圖」的本質。
胡蓉生意識到原來鋼筆畫不僅僅只是「插圖」或「速記」，同樣能像油畫一樣成為獨立完整的大作品，這個時間不超過10年。這樣的改變，源自像朱永平這樣一些先行走向全國的鋼筆畫創作者。朱永平是畫版畫的，他的鋼筆畫創作也為此沒有間斷過。《透出雲層的雪域》是朱永平一幅尺幅比較大的鋼筆畫作品，這幅作品去年獲得了由中國鋼筆畫聯盟主辦的「紀念中國鋼筆畫聯盟成立10周年」的銀獎。胡蓉生覺得像朱永平他們創作的鋼筆畫多少給蘭州鋼筆畫業界傳遞了一些全國鋼筆畫發展的信息和趨勢。「小筆畫大作品。」胡蓉生覺得這是鋼筆畫的一種提升。
朱永平的鋼筆畫作品具有強烈的「版畫味」，每一幅作品都給觀者留下震撼的觀感，這是他的藝術個性，也是他對鋼筆畫創作的一種自我摸索。「一幅作品沒有幾個月的時間，想都不要想（能完成）。」朱永平說每次畫畫就如同修行者閉關一樣，關閉手機，沉心靜氣，一筆一筆地勾線條，「這個過程你能真切地感知到孤寂。」
新生力量
70後尚竑的參展作品——《上了色的鋼筆畫》在主體是單色的畫展中顯得格外醒目。
「吸收了版畫的套色印刷技術，將它與鋼筆畫結合起來。算是在（鋼筆畫）形式上做了一些探索。」尚竑這樣解釋「上色。」
尚竑初中二年級時，家人給他報了一個工筆班學習畫工筆。他記得自己曾有個厚厚的小本子——包著牛皮紙封皮自己訂的那種本子，本子里都是他的鋼筆畫。「那時我常在上課時畫畫，當時最紅火的一個動漫是日本的《鐵臂阿童木》，這個動漫沒有書，只在黑白電視里能看到。我在課堂上畫的就是自己想像的科幻類的故事，一般在本子的上半部畫人物，下半部分編文字。」後來，尚竑這個厚厚的鋼筆畫本在同學中傳得特別廣，傳著傳著就傳沒了，這也是讓尚竑想起來就心疼的。
等到尚竑再次撿起鋼筆畫時，距離他畫鋼筆畫已經過去十多年了。觸動來自於尚竑的博導，「導師來甘肅寫生，一路走過，手中畫個不停，後來導師還出了一本名為《路圖》的鋼筆畫專輯。」重新開始鋼筆畫創作，尚竑開始嘗試一些探索，他覺得如果鋼筆畫的創作還停留於傳統的寫生、速記的老套路上，肯定就沒路了。「鋼筆畫要吸收其他畫種的表現形式以此來豐富和提升它的技法。」
80後的海妙是參展藝術家中唯一的女畫家。海妙是甘肅政法學院視覺傳達專業的一位老師，她說自己開始創作鋼筆畫是基於想給學生教一些表達設計意念的繪畫技巧，正是因為這個想法讓她對鋼筆畫產生了濃厚的興趣並一發不可收拾。
畫鋼筆畫3年，德國著名鋼筆畫大師克勞斯·恩西卡特的作品對海妙產生了較大的觸動。「他擅長用細鉛筆和鵝毛筆勾勒線條，再用半透明或不透明的水彩填色，一絲不苟地呈現所有物體、服裝、臉部表情，甚至是暗示動作的微小細節。他創作了上百本書籍插畫，包括德國文豪歌德的名著《浮士德》、席勒的經典歌劇《威廉·退爾》等古典傑作。還有獲得『國際安徒生獎』的莫里斯·桑達克。」海妙說這些優秀的鋼筆畫大家讓她認識到了鋼筆畫的獨特美並深深喜愛上了鋼筆畫。
「鋼筆畫對於我來說，它的樂趣是無窮無盡的，它是某種特定情感的再現，或歡樂，或滄桑，或凄涼悲壯，或幽靜高雅。情感貫穿始終，是它的生命、它的靈魂。我喜歡它，不僅僅是因為它是一種藝術，它更是我情感的表達方式。」海妙說。
蘭州晨報掌上蘭州首席記者 雷媛
編輯：蔣學英
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