17年華語樂壇最給力的一記安可，居然來自於他……

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說起丁世光，可能許多人對這個名字還有些陌生。

但是2017年年底他的首張個人專輯《神經志》一出，就引來了華語樂壇一眾樂評人、音樂人的好評，林宥嘉、常石磊、魏晨、許含光等新老音樂人，都在微博轉發推薦。

那丁世光究竟是何許人也？

有人稱他為「第二個郭頂」，雖然可能有些不準確，不過兩人的經歷確實有相似之處：同樣的長期幕後製作人身份，同樣新專一出便廣受好評。

2005年，陶喆的《太平盛世》獲得了金曲獎最佳專輯獎，而那張專輯裡，收錄了一首名叫《Catherine》的歌，這也是陶喆第一次在專輯裡採用非自己作曲的作品，作曲者就是丁世光。

Catherine

太平盛世

陶喆

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自2004年被陶喆帶入音樂圈，丁世光已經為林宥嘉、周筆暢、S.H.E、品冠等眾多藝人創作過歌曲，十三年的幕後生涯，使他從一個資深音樂愛好者，歷練成了詞曲創作編曲製作的音樂全才。

出身於能歌善舞的朝鮮族家庭，未曾在音樂學院深造，卻靠自己一路努力打拚擠入國內優秀製作人的行列，也許細細說來這本身就是一個挺勵志的故事。

相傳再多，不如讓我們直接與故事的主人公交流，聽聽由他自己敘說的音樂歷程。

許多聽眾了解你，是從陶喆開始的，你是怎麼和陶喆結緣的？你覺得他對你最大的影響是什麼？

丁世光（以下簡稱Dean）：跟David哥的淵源，是源於他的音樂，我是他的樂迷，很喜歡他的音樂，後來有機會跟他學習和工作。

他對我影響最大的一方面是做音樂的態度，就是精益求精。另一個是作為過來人，他分享了很多製作專輯的經驗給我，也非常大度地友情提供了錄音室讓我安心的錄製。

如果我們當時一起會怎麼樣/If

神經志

丁世光

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非音樂科班出身，是什麼引導你走上音樂道路，並且做出如此純正R&B風格作品？

Dean：聽到好聽的音樂會覺得很舒服，可能是朝鮮族的關係，家人也都喜歡用唱歌跳舞來表達自己，我記得從小家庭聚會的時候就是這樣，姥姥用筷子敲著碗，打個簡單的節拍就開始悠揚的唱起來了，然後其他人就站起來隨歌起舞。

從小家人也總讓我站出來唱歌表演，所以這種環境，讓我很喜歡也很自然的選擇這樣的表達方式。後來聽到了節奏類的音樂，好聽的和弦，就很舒服，很暢快。

一些音樂家對我的影響特別深，比如Babyface、R Kelly、Boyz II Men、Michael Jackson等等,都對我影響很深，我到現在還是很喜歡聽他們多年前的經典作品。

R&B是影響我很多的其中一種音樂風格，那對這張專輯來說，我覺得最重要的不是強調某種音樂風格，而是傳達的信息是不是真實、自然和恰當的。我只是用了我真實自然的語氣作為載體，在每首歌的設計上選擇恰當的樣式而已。

希望我的聽眾不只是在這個年代會喜歡聽它，而是在任何時候聽到它，都會覺得好聽，我希望它可以是一張經典的專輯，而不只是在某個年代的新潮產物。

神探

Night & Day

丁世光

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身為一個創作者，為何一直沒有推出作品？首張個人專輯的發行對你有著怎樣的意義？

Dean：當然給別人創作、製作，也是我的一種表達方式，我接下來還是會繼續這部分的身份，而且我很慶幸在幕後的這些年，有機會跟一些我很欣賞的歌手、音樂家成為朋友，他們把我的作品表達的特別美好，也在我的專輯的部分給了很多的支持。

出一張專輯對我來說也許並不是那麼難，但是做一張完全理想中的專輯，一張完全是「我」的專輯，就不會是太容易的事情，我的理想中它應該能夠充分的表達我自己。

選擇什麼樣的聲音、尋求哪些音樂人來合作等等我都有很多的想法。所以我必須花很多的時間在幕後不斷的學習和累積完成這件事情所需的能力，也在不斷的修正和打磨力求做出我覺得最好的作品。

在創作、編曲、製作甚至到後來企劃等整個過程中我都想了很多、很久。我希望它不只是有十幾首單曲的一個集合，而是有主題、彼此有關聯、有共同點、各自又獨特、並且足夠成熟得可以獨自去吸引聽眾。當我把這些線索里外縱深都能連起來的時候，我才覺得這是一個自己會覺得精彩的「專輯」。

當這張專輯做完的那一刻，我就知道這對我來說是一個永存的時間膠囊了，它記載了我這幾年的生活狀態，經歷過的很多重要的事情，甚至是一些人在某個時刻對我說的話，都在這張專輯中了，聽到它，就都可以提取出來了。沒有什麼比這樣的方式更酷，甚至也許是苦澀…但是更真實的了。

小師妹/Love Triangle

神經志

丁世光

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你的作品中收錄了一些粗糙甚至可以說有「瑕疵」的聲音細節，有樂評人說《神經質》有唱片時代的手工質感，請問這些是出於什麼樣的考慮？

Dean：聲音上想做那樣臨場感和模擬真實的原始狀態，因為生活本就如此，情緒和心情的起伏是不會那麼精確的，而是反應成狀態上上下下的，所以我們沒有選擇特別數字化的精密和精準的音色和節拍，而是用比較真實的聲音來呈現。

當然其實如果不這樣介紹出來的話，本來也不會有太多人注意到我在音樂里加入的一些「奇怪的雜音」，我是希望人們可以感覺到它的自然，但是不用真的意識到它的存在。

從這個層面放大來說，我在這些細節上鑽牛角尖的時候，沒有太去考慮這個時代、大眾會不會感知甚至喜歡這些設計，更多的是從我想要的樣子出發去製作。

比如說《Simon》，它的長度也許不是常規的流行歌曲長度，當人聲唱完了弦樂才進來，然後將近一半的時間是器樂演奏，這也不是尋常的結構。

有一些朋友有提醒我們這樣做也許是很冒險的。但是我沒有企圖猜度聽眾的喜好就讓它變得比較常規，而是以意境的進程和張力作為取捨的標準。我也很高興看到很多聽眾喜歡我們的這些設計。當然我很期待並且也特別珍惜那些從我的音樂中發現了我埋藏的一些線索然後來跟我分享喜悅的那些聽眾朋友們，這種交流特別有趣。我覺得也特別有愛。

Simon

神經志

丁世光

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