陳冠希：你來看我的《一隻猴子》 也就看了你自己
尤倫斯當代藝術中心（UCCA）與陳冠希（Etalier des Chene）和摩登天空於2018年1月12日至2月11日期間共同呈現展覽「音術」。適逢其新專輯《一隻猴子第一部曲》發布之際，展覽共展出22件藝術作品，其中包括由陳冠希自己獨立創作或與其敬仰的藝術家合作創作的作品以及陳冠希個人收藏的藝術作品，而每一件特定的藝術作品都與新專輯中的一首歌曲相呼應。以下是「鳳凰藝術」為您帶來的現場報道。
藝術？音術？讓我們先短暫地忘記這兩個詞語在讀音上的雙關，或許人們在過去很長的一段時間內同樣忘了，音樂，同樣是嚴肅藝術的重要一分子。在古希臘神話中，歌唱女神阿俄伊得是最古老的三位繆斯之一。
2017年，時隔七年之後，陳冠希發布了他的全新國語專輯《一隻猴子》。與陳冠希以往所有的專輯不同，《一隻猴子》堪稱是陳冠希的「傳記式」作品，整張專輯以前所未有的「三、二、一」倒敘的三部曲方式發行，將三部曲全部聯繫在一起後，《一隻猴子》成為了一部以「陳冠希」自白為敘事邏輯的舞台劇。
2018年1月11日，《一隻猴子·第一部曲》在798尤倫斯正式發布。不過與以往不一樣的是，伴隨著這些音樂的，還有許多酷炫的藝術作品——繪畫、裝置、影像、VR新媒體......作為三棲乃至多棲的陳冠希，在這片場地的身份，則變為了藝術家，並將他的創意性完全發揮，將尤倫斯的場館變為迷幻燈光的未來之地。
▲ 陳冠希在展覽現場
這次展出的作品與《一隻猴子》系列三部曲交相呼應，彼此間有著嚴格又直接的對照。這不僅僅是說每件作品旁的牆壁上，都有一個二維碼供觀眾掃描，聆聽對應的歌曲（這也是為什麼我們建議你在觀展時帶上手機和耳機）。更是因為每一件作品背後的意義都源於陳冠希的故事、想法與感受，也因此與他所創作的、和過去完全不同的音樂產生共鳴。每章都包含了陳冠希/孫悟空的成長、痛苦和更新的不同階段，並實現藝術和音樂的「完美婚姻」。
▲ 陳冠希（右）與薛梅（左）
▲ 左起：UCCA館長田霏宇，薛梅，陳冠希
陳冠希將這張專輯命名為《一隻猴子》，並且在封面上放上了自己童年的照片，這使得《一隻猴子》三部曲更具寓意和自白式的真誠。陳冠希所指的一隻猴子，既是指猴子王孫悟空——代表了一種極端的矛盾和渴望，暗示著陳冠希身上同時存在著自由和責任、獨立和妥協、真理和規則、自我和從眾；
也是「小屁猴EDC」——它那狡詐的笑容和它特定的行為舉止，既讓它成為了陳冠希最為喜愛的玩具，也為本次展覽定下了基調：一個輕鬆、有趣而又讓人思考的旅程。
▲ Medicom Toy和陳冠希：《這隻小屁猴EDC》， 2017， 塑膠
展覽以這位猴子王進入了天堂為開端，在那裡，它曾「爽」上天：
▲ 魯塞利·麥克萊克林：《那種不能言喻的感受》，2016，影像， 陳冠希收藏。
《那種不能言喻的感受》由陳冠希與國家地理攝影師魯塞利·麥克萊克林合作完成；作品並不是在展示人類的天性，而是人與人之間共處的愉悅。通過描述動物的世界，來展現人的情感感受，也在「Get down」的呼聲中碰到藏於自心的魔鬼。
▲ 馬克·賈斯蒂尼亞尼，《洞》，2017，反射材質、光、木頭、其他物件
它需要拿一箱的飛機票根（《請綁好你的安全帶》），來向他的姑娘們證明自己真的忙於奔波。
▲ 陳冠希:《請綁好你的安全帶》，2017，綜合材料
也在太多的奔波中，孤單地看著大海，一浪一浪，不知下一步又要做些什麼。
▲ 《無間道》，2016，影像：《無間道》是藝術家在最低谷的時刻，前往北極探險期間拍攝的視頻
在作品中 ，這隻猴子既將自己的真心獻給伴侶秦舒培。
▲ 陳冠希，《雅存》，2017，布面油畫
也同樣感激家庭的力量
▲ 陳冠希一家
它曾受到摧殘，飽受痛苦。
▲ 數字王國：《血同》，2016，全息投影，血同》呈現「作為殉難者的藝術家」的全息圖。
受到了過世饒舌歌手全息投影的啟發，描述過去的陳冠希，一個被迫害、並苦苦掙扎的他。正如觀者所看到的，鮮血不斷地從陳冠希的身體中流出，這寓意著他選擇去承受生命的沉重與苦難，也在情慾中無法自拔。
▲ 諾厄·舍伯恩:《R. KELLY》，2017，綜合材料。
與諾厄·舍伯恩合作的裝置《R. KELLY》中包含一組散熱器和加濕器，影響了他年少時對情慾的認識。通過讓觀眾置身其中挑逗感知，閉上眼睛，聆聽《熱身》這首歌，來感受作品，甚至，它還會在舞台上嘶吼，與觀眾們振臂相呼
▲ DJ Prepare，《其實我們都是一樣的》，2017，影印照片。
作品展示了現場音樂會所蘊含的無限可能性。這幅拍攝於草莓音樂節上的作品，手握拳頭站在正中間的陳冠希，希望能傳達這樣的信息：拳頭代表著力量，而不是爭鬥，當這股力量團結在一起的時候是最為強大的，人們應為更美好的未來揮拳。
作為數年後的重新回歸，《一個猴子》系列不但是全國語的創作內容，同時也是陳冠希第一次在大陸發行電子唱片。一些媒體評價到，儘管這一系列在所謂的「主流浪潮」中難以判斷, 但陳冠希充分發揮了他在新的互聯網時代的巨大優勢，新型的網路原住民們成為了他新作的巨大助力。
在另一方面，數字化的生存時代中，信息的爆炸化與碎片化是其顯著特徵。但正對於陳冠希來說，這也在過去為他帶來了極為兩端分化的影響與評價。
他曾親身感受過網路的力量，那是一種巨大的、情緒化的、又無處不在的對抗。
於是，在《以牙還牙》中，作為一個公眾人物，他的生活里受到了過多的關注，和無處不在的鏡頭。於是，他去偷拍那些曾偷拍了他的人，以此來作為一種戲謔的反抗。
▲ 陳冠希：《以牙還牙》，2017，智能手機、影印照片、綜合材料
但事實上，網路的力量不僅限於「偷拍」。在展覽開幕後的三天里，陳冠希將在UCCA的展覽空間內搭建起一個玻璃房間，進行三日的行為展示。這件限時行為藝術作品命名為《我拉和吃都在這兒》，以此來探討在公眾審視之下生活甚至睡眠的無盡壓力。
▲ 陳冠希，《我拉和吃都在這兒》，2017，行為藝術
這不免讓人想起中國著名行為藝術家阿昌於2016年的作品《長生果》：藝術家持續三天在美術館的展廳中不吃不喝，接受觀眾的隨時注視與觀看。
▲ 阿昌，長生果，行為，2016
然而，即便兩場行為都是三天，也都是在公眾的檢視下吃喝拉撒。但它們仍具有本質區別，阿昌的行為更多的是某種個人修行；而陳冠希則是在作品中直接指向了他真實且現實的生存狀況。
作為一名充滿爭議性的明星，自2008年始，陳冠希被大量粉絲以外的目光所注視。他們想看他的一切，也想扒出他的一切。而如今，我們就像處於傑弗里·羅森所說的「全視監獄」一般，多數觀看多數——生活在這樣的全視監獄中，我們被任何人看到也能看到任何人，被滿足窺私慾的同時又被消費窺私慾。
就像本次的VR作品《妳》一樣，人們戴上眼鏡、透過數字，以自己為中心，肆意地、從各個方向看著他唱來唱去、跳來跳去。
▲ 數字王國，《妳》，2016，虛擬現實影像
但他就在那裡唱著，跳著。
你想看我，好啊，我就讓你來看我是怎麼做事的。「做我自己」，正如陳冠希在其同名歌曲中所言，「不然你想讓我成為誰呢？」這似乎也可以在陳冠希的微博上有所體現：兩千兩百萬名微博粉絲個粉絲，卻只有一個關注——他的伴侶秦舒培。
這一切正如我們所看到的陳冠希，他的直爽和無所束縛，他領先於時代的敏感和東西方文化的矛盾，在各種力的糾纏中讓他屢屢成為爭議人物。而當世人冷靜下來看回看這一切，看見的終歸是那個不願被陳腐習慣束縛而堅持自我的猴子王，而這位猴子王，也漸漸地在與自己、與家庭、與世界相互和解，並把自己的過去作為未來故事的一節篇章。
作為本次展覽動線的最後一件作品，裝置作品《神=你》與時裝攝影師尼克·奈特合作設計，探討自我中心與不敬神等命題——陳冠希明白，儘管自己背負著光芒，但仍然不是為他人而活，他人的評價也不是一切，芸芸眾生皆是如此，你我亦神亦人。
陳冠希 X 藝術
▲ 韋斯·朗,《祈禱者—畫紙研究版本》,2016,布面油畫及丙烯,由藝術家提供
陳冠希的私人收藏也在展覽中呈現，如teamLab創作的視頻裝置《水粒子的世界》對應歌曲《旋律中的眼淚》；時尚插畫家凱莉·比曼創作的兩位悲哀女性的肖像《面紙用光了》對應著《別再哭》這首歌；雕塑家東信的《植物學雕塑「雜交植物」第三卷》是一件半有機半合成的組合作品，它與陳冠希的《裝》搭配；藝術家韋斯·朗的作品《祈禱者—畫紙研究版本》與歌曲《潛意識》對應，莎拉·休斯的表現主義繪畫《彷如凝視太陽》則與《承諾》這首歌相對應。
▲ 陳冠希說：「找到真愛之後，其他女人都不想再看……」
事實上，陳冠希早已在大家還沒注意到的時候緩步踏入了藝術的領域，他通過自己創建的潮牌接觸了許多日本的藝術大師和美國的街頭藝術。08年娛樂圈的大新聞讓他徹底離開了娛樂圈，從這裡開始專註做自己喜歡的藝術，開始記錄、講述他與藝術的故事：
▲ 陳冠希與村上隆合照
2010年，新加坡舉行了一個主題為「叛逆的痕迹」的三人聯展，展覽展出了包括油畫、裝置、雕塑作品共近十件藝術作品：
▲《叛逆的痕迹》展覽海報
在展覽的海報里，陳冠希以法文名ETALIER DES CHENE出現，而這也是他的第一個展覽，其作品主題為「我討厭你的注視」。
▲ 陳冠希用6千支香煙組成的「眼睛」
2011年，陳冠希第一次以藝術家的身份出現在第8屆藝博國際畫廊博覽會，這是他的作品在內地的首次展示：
▲ 陳冠希和沒頂公司合作的裝置作品《光天化日》。
藝術和生活，在陳冠希這裡似乎分的並沒有太開。在去年VICE為他拍攝的《觸手可及》中，人們可以看到他洛杉磯辦公室中最搶眼的「物件」是一件名叫《Paparazzi Machine》的裝置作品：
▲ 《Paparazzi Machine》
這是當代著名攝影師Terry Richardson的作品：整個畫面充斥著閃光燈和鏡頭，整片深色的背景中閃光燈顯得格外刺眼。不僅如此，它在通電後還有閃光燈的效果，並伴有咔咔的拍照聲，彷彿真的在被閃光燈包圍一般。
在陳冠希的收藏作品裡很多充滿潮牌特色的大師作品：當代藝術家Kaws2006年創辦了潮牌Original Fake，進軍潮流服飾市場。還與陳冠希自己開的潮牌發布聯名設計，下面這幅作品就出自他之手。
辦公室一樓轉角處的放著的巨大恐龍，則來自紐約的藝術家Phil Frost之手。
Phil Frost擅長以其粗獷、暴戾的街頭風格進行創作；其紙上作品也非常有張力，他能恰如其分地刻畫平靜表面下深藏的乖張、憤怒。
熱愛攝影的陳冠希同樣不會放過藝術家的攝影作品。陳冠希將一幅Sam Friedman的攝影作品掛著過道的右側，作品中，一對情侶在夕陽中擁抱，整個畫面充滿落日暖暖的色調。
關於藝術家
陳冠希（Etalierdes Chene），1980年出生於加拿大溫哥華，是一位藝術家、音樂人、時尚設計師和企業家。「3125C」是一間展出現代藝術作品、一次性時尚設計和陳冠希私人檔案中具有紀念意義的物品的限時畫廊，它於2015年在巴塞爾藝術博覽會上首次亮相，並於2016年在尤倫斯當代藝術中心（UCCA）呈現。他曾與N.A.S.A組合的山姆·斯皮格爾、音樂人詹姆斯·方特勒羅伊和製作人諾賽·辛等著名人物展開音樂合作。他是唱片公司Clot MediaDivision的創始人，其音樂形象已為他在Instagram上贏得了逾一百萬粉絲，他也擁有超過兩千兩百萬名微博粉絲。
展覽信息
展覽名稱：音術
藝術家：陳冠希
展覽日期：2018.1.12-2.11
展覽地點：尤倫斯當代藝術中心
TAG:鳳凰網_藝術頻道_資訊 |