億奇娛樂CEO田川：專攻網路喜劇，從用戶的角度反推創作
在網路大劇扎堆的年末，一部反套路的《拜見宮主大人》（下稱《宮主》），憑藉精良的製作，最終收穫累計播放量近5億，主話題閱讀量接近7億，豆瓣得分7.6分的好成績。
作為該劇的承製方，億奇娛樂讓深入人心的十年經典遊戲《天龍八部》有了新的表達方式，被網友戲稱為「騷操作」。同時，通過這部對遊戲衍生劇的開挖，億奇娛樂開啟了國內市場對於垂直細分市場的新摸索。而這部具有標杆意義的《宮主》，只是億奇娛樂的眾多網劇代表作之一。其先前推出的《仙劍客棧》、《器靈》，因為有著對受眾群的精準把握，也收割了不少粉絲。
在遊戲領域深耕十餘年後，億奇娛樂用短短三年的時間，就在網劇領域有了傲人的成績。《首席娛樂官》 （微信ID:yuleguan001）專訪億奇娛樂CEO田川時，他一直在強調受眾，「要清楚劇是做給誰看的？」，而在受眾本位之外，公司還有著許多關於創作方面的獨到經驗。
騷操作、反套路收穫爆棚口碑，做一個「有目的性的用戶群體的產品」
《宮主》在立項之初，就明確了劇集要在11月播出的要求。而在匆忙的趕製過程中，劇本花費了5個月時間，修改了18版，這也督促著億奇娛樂向高質量邁近。原本《天龍八部》包含了家國民族、江湖恩怨等宏大敘事，人物也自帶悲劇色彩，但作為衍生劇，《宮主》的定位更加輕型、日常、爆笑，種種反套路和反差萌對傳統武俠進行了解構，可謂網感十足。
田川曾表示，喜劇是大眾娛樂的一個主流類型，這部劇也正是想在喜劇和武俠上做一些創新，「大家會發現這兩年武俠的影視劇沒有什麼突破，那這一次我們反傳統的地方是，人物不是傳統的從默默無聞的小卒成長為一代大俠，而是一上來男女主的戰鬥值就很高了，大家可以試想一下，男女主一上來就已經擁有絕世武功在手，這個故事會怎樣演繹」。
《宮主》的劇情分為兩個階段：前期用玩家視角進入，充分融合遊戲內容和精髓，增強網遊玩家的代入感；主人公穿越到網遊世界之後，網遊特徵不見了，劇情轉而進入搞笑的江湖世界，「跨次元」的轉化新奇有趣，一掃普通觀眾初期對遊戲梗的隔閡，真正感受到劇情樂趣。而該劇之所以收穫「騷作劇」的稱號，也是因為在紮實的劇本內容中，又有許多意外驚喜。隨著劇情的深入，許多不了解網遊的觀眾，也在劇中種種無法言說的反套路搞笑設計中，刷新原本對劇情的設定。「放馬屁」事件在微博上瘋轉，「爆炸嘴」也讓觀眾咋舌。知乎上一個網友甚至「抱怨」到：「害得我吃飯、喝水的時候噴了好幾次；害得我根本猜不到下面的情節；害得我上班的時候笑得被同事當成弱智。」
劇情之所以獲得熱烈回應，這與公司一直堅持以觀眾為本的理念分不開。「我們從劇本的階段，就把它當成一個有目的性的用戶群體的一個產品。我很清楚這個劇是做給誰看的，我很清楚他們想要的是什麼樣的笑點、淚點以及節奏。」而從《宮主》開播到收官，田川帶領著團隊在搜狐視頻、B站上一遍遍過帶彈幕的劇集，「我們有自己的一個工具方式，來整理觀眾對我們的意見，然後再去優化我們下一部或者這一系列的產品。」正因為億奇娛樂一直把觀眾的反應，作為創作的首要標準，所以其作品總能深深抓住觀眾的心。
從用戶的角度反推創作，「跨次元」作品可以這樣做？
談及這次《宮主》的收穫，除了播放量、話題度等，田川覺得更為重要的是，這讓公司有了新的方向。「在互聯網喜劇這塊，我們淌出了一個新的方向出來，也積累了更多的一些經驗，也包括公司後續的製作規劃。」
近年來，隨著二次元文化走向主流，網遊、電競題材熱度見長，許多遊戲IP改編劇也正在推進中，但「跨次元」究竟如何呈現，業界還在探索之中。而億奇娛樂的多部作品，就以喜劇的形式為業界樹立了諸多標杆。
在國內市場還在對網劇「小打小鬧」，每集大概只有4、5萬投資時，田川告訴小官，彼時他已經大膽的向《仙劍客棧》進行了每集30萬的投入。而如此自信，是因為團隊對市場的深刻了解，「我們其實是從用戶的角度，去反推創作的。」
作為古裝跨次元喜劇，《仙劍客棧》集結了吳磊、孫雪寧等眾多小鮮肉主演上演各種天馬行空橋段。例如李逍遙和龍幽、重樓一起當夥計；菱紗與拜月教主聯合起來「陷害」逍遙；小蠻穿越為逍遙與靈兒牽紅線等等。這與以往的「仙劍」系列截然不同，略顯跳脫的人物關係、搞笑段子、五毛特效、官方自帶彈幕在喜劇的包裝下卻毫無違和感。這種雜糅式、充滿綜藝感的網劇，讓億奇娛樂在2015年的網劇市場殺出了一條生路。
2017年初，億奇娛樂的另一部跨次元網劇《器靈》也勢如破竹。它不僅將我國古代神話中「萬物有靈」的理念與現代年輕人喜愛的ACG文化相結合，角色手中的兵器可以化身為不同風格的少女和人類一起戰鬥，有短髮皮衣女郎，手腳麻利不說，身材還火辣，更有捆綁蘿莉、御姐、皮衣女王。將「兵器擬人化」情節置身於三次元，實現了二次元內容在三次元的完美呈現，「跨次元」的新模式躍然而生。最終該劇在搜狐視頻以4億的網路播放量圓滿收官。
田川透露，之所以能在「跨次元」的摸索中，不斷開發新模式，這源於億奇娛樂具有的遊戲基因。公司曾在遊戲市場深耕了十年，而且主攻市場營銷，最初在為品牌方定製影視作品時，就積攢了不少經驗和口碑。
可以看到，億奇娛樂保持著每年一到兩部的產出速度，而新一年的工作量，則會更進一步加大。「我們但凡拍一個戲，全部團隊都會扎進劇組，就包括我自己本身也會全程的去現場，配合導演拍攝。」田川認為這是區別於其他公司的重要一點。
跨次元的作品，除了獨到的創意，更是要創作能合乎市場的走向、觀眾的口味，還要全情投入，保證每一個細節。這些田川和團隊都已經做到，並在持續深化。
堅守網劇陣地、兼顧傳統影視、發展周邊產品，更多的是做好用戶經營
億奇娛樂過硬的作品，讓觀眾保持了高粘性度，也吸引了很多資本的關注。2016年，其已經進行了A輪融資，並決定主攻網劇，「因為當時也看清楚就是網路劇的產業已經形成了相對比較好的方向，那就不用再去做一些定製的東西。」
在準備新一輪融資時，田川則希望「準備弄好整體布局，因為我們可能相對性的在傳統影視的資源會比較欠缺，所以在B輪合作方面，更多的會傾向於這塊的投資。」
而對於未來的規劃，田川則表示未來會有自己的原創，也會找一些喜劇方面的IP。雖然公司有著遊戲的基因，但以後的創作更多的是要看IP受眾是否與公司的目標群相吻合。
劇集之外的衍生也是田川所重視的。對於熱播劇集，公司將繼續推出相關的劇場版院線電影，也會製作高質量的玩具、禮品、紀念品、手辦等周邊產品。
但對於未來所有的藍圖，「其實更多的是用戶經營。網路劇對於我們來講，它是一個能夠跟觀眾互動的一個陣地。」守住這個陣地，在田川看來，是對於公司的整體創作有益的，「因為它有大量的彈幕，一些及時的反饋，能夠去驗證你的劇本、表演、節奏，所以你能更好的去優化這個系列」。田川的選擇得到了驗證，《器靈2》在創作期間就會參照上一季時得到的反饋，其播出成績同比第一季時要好很多。
網劇市場已經逐步繁榮，2017年上線的200多部中，收穫百億級播放量的劇也不在少數。如何在這片藍海中，垂直細分出更多類型，這是頭部內容生產者所必須考慮的問題。
對於此，田川指出了2017年大火的《白夜追兇》等劇集背後的市場變化，「用戶面越來越大，所以他對類型的需求量也越來越大，我覺得在每個領域都能開花結果。」因此，億奇娛樂不會因為市場風口的一時變化，而放鬆對喜劇的開挖，「能讓自己心情放鬆，這個就是一部分用戶的一種需求」。
市場的蓬勃發展，也需要更為規範和長遠的市場模式，「如果你要想讓這個產業能夠做更大、更精良的製作的話，我覺得它一定要走一個很正規化的商業模式，那就是單集付費。」田川認為這種在國外已經成熟的付費模式，必須要在國內通行起來，督促創作者聚焦作品，這對推動產業健康發展有著極大的益處。
《拜見宮主大人》的大火，讓億奇娛樂這個不按套路出牌、注重用戶需求的頭部內容生產團隊再次被觀眾關注。諧音「一起娛樂」的它，讓武俠有了別樣的詮釋方式，亦讓紛繁複雜的網路有了精緻喜劇的填充。相信，從用戶反推創作的方法，會讓這個年輕的公司給出更多的驚喜。
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