2017年學習工作總結

最新 01-12

清代篆刻大家鄧石如與吳讓之均刻過一方名印曰「一日之跡」，一日的時光匆匆而過，每日經歷的細碎繁冗之事何其多，可能真正銘刻在時光流漾與心靈深處的事卻並不多，這些事在別人看來或許微不足道，但對當事人來說卻是寶貴的經歷，每每玩索咂摸，不厭其煩。2017年即將過去，回首過去的一年，往事浮上心頭，昔人有「一日之跡」，今日我也來個「一年之跡」，將這一年的學習工作與心路歷程做一個梳理與回顧。

2017年的春節是在成都過的第一個春節，也是在大陸過的第一個春節。感受就是除了冷還是冷，成都冬天對於我們這種熱帶地區的人來說簡直就是一種折磨，幸虧大年初二就有學生來陪我畫畫過年，於是我們大過年的對著水仙寫生畫畫，度過了一個愉快的春節~

詳情請看：小仙女的水仙養成日記：工筆水仙寫生紀實

今年年初的時候聽朋友推薦，讓我接觸一下張充和先生的書法，說先生書法尤其是小楷登峰造極，堪稱民國小楷的一流頂尖水平，並且在詩詞、崑曲方面造詣頗深。如此高的評價讓我不禁對這位才女產生一分好奇。不過我向來對這種所謂「才女」不大感冒，一旦頂上才女光環的人似乎天生帶著一分優勢，即使本身功夫不如別人，也可以在同儕之中脫穎而出，光鮮奪目。我覺得書法這種東西關注點應該在書法本身的水平，不應該因為什麼所謂的「才子」「才女」就高看一眼，這感覺與當今所謂「網紅」無異。就像《紅樓夢》中薛寶釵說的，深閨之中的詩詞之所以引人著目，就是因為帶著一點「閨閣氣」，滿足一點人們的窺奇之欲而已，真拿出去跟清客相公們比，豈不是被人笑話了。

但是直到看到張充和的小楷才徹底改變我對所謂「才女」書法的認知，如此老練勁蘊，又不失娟雅清美，即便是放在高手如雲的民國，也絕對是出類拔萃的水平。於是我就收集了市面上幾乎可以找到的關於張充和的所有的書，仔細地欣賞觀摩，發現張充和早期書法偏輕細秀雅一路，如一翩翩女子峙立風中，搖搖欲倒。布局結體偏清疏蕭朗，頗似明王寵書風，同時又帶有王獻之筆意，但整體來說，早期風格美則美矣，卻略顯孱弱。後來張充和拜沈尹默先生為師，沈先生評價張充和的字是「明人學晉人書」。關於這個評語是貶是褒歷來眾說紛紜，甚至張充和本人對此也是不太明白，但從後來沈先生要求張充和臨《元公夫人姬氏墓誌》可以看出沈尹默對當時張充和一些筆畫與結體的不嚴謹還是提出了要求，沈先生讓張臨摹的字帖均是一些法度極為嚴謹的碑刻居多，還有一些極為精美的墓誌，《張黑女》《董美人》等偏俊美一路的墓誌她應當都有認真學習臨摹過，這使得她後期的作品在清雅秀美的基礎上又多了一份端凝與穩健，多了一份「金石氣」，經歷了近百年的歷練與風雨，張充和的小楷日臻化境，這時期的小楷也是我最喜歡的。

崑曲工尺譜扇面

由於對張充和小楷的熱愛也使我感覺到有點手癢，於是就試著寫了幾幅張充和先生的詩，給朋友還有老師看普遍都感覺不像我寫的，大家一致認為這種風格的作品不像出自我手，於是我就一口氣寫了八副充和先生的詩作，同時寫了點小文字，作了一篇推文發在「知遇齋」公眾號，沒想到反響頗大，很多朋友紛紛反映寫得很好，很喜歡這幾幅作品，這對我也是個鼓勵。後來承蒙市台聯王會長賞識引薦，這幅作品也被成都市美術館（成都畫院）「2017年兩岸一家親書畫交流展」作為特邀作品展出，這次展覽也是我來大陸第一次參加官方組織的大型展覽，所以格外有紀念意義，當然這也給我的創作提供了無限的鼓舞與動力。

參展作品：琬融書張充和詩

展覽現場

詳情請看：這小楷，美到窒息｜蕭琬融書張充和詩

對於崑曲，其實之前確實了解並不多，因為台灣關於京劇崑曲之類的曲藝演出少之又少，老一輩懂的人好多都不在了，新一輩的年輕人很多人都是聽流行音樂長大的，對於這些傳統曲藝都會感到有些陌生，之前也是也並沒有認真研究過崑曲，但隨著對張充和先生的逐漸深入了解，才逐漸慢慢發現崑曲之美，並逐漸敲開了崑曲的大門，這是我今年一大收穫。張充和先生是崑曲界公認的泰斗級人物，一部《曲人鴻爪》，將那個時代之崑曲藝人一一鉤沉串聯起來，彰顯了一代文風之盛，神往不已。但是真正把我帶進崑曲之門的還是那部《張充和手抄崑曲譜》，至雅的字配上至雅的詞，再裝成精美之冊頁，捧而讀之，堪稱享受。後來我又搜集相關資料，系統研究了一下工尺譜，由於本身學過樂理，所以相對來說並不十分困難，而後又將裡面的《牡丹亭》寫了數首，用精工小楷寫在扇面之上，左詞右譜，配上一點點硃砂，在盛夏之時精心寫了幾支崑曲譜摺扇(扇面)，在暑熱溽濕之際給人帶來絲絲涼風，很受朋友們的歡迎。有香港崑曲愛好者專門請我寫了一首《尋夢懶畫眉》（最撩人春色是今年），後一起於成都鶴鳴茶社品茗聊藝，亦是一段佳話。

與香港藏家鶴鳴茶敘

詳情請看：絲絲涼風潤，柔柔水磨音｜小楷崑曲摺扇

今年下半年，恰逢北昆六十周年巡演至成都，承蒙魏春榮老師贈票，欣賞了魏老師的《續琵琶》和大都版《牡丹亭》，連聽兩場崑曲，過足了戲癮，尤其是魏春榮老師表演甚為感人，深深被崑曲之唱腔、服飾、布景所打動，這就是雅的藝術最高代表，集結了明清兩代文人的文採風流並久經淬鍊而成的藝術，極具生命力與感染力。

欣賞崑曲《續琵琶》

在收集張充和先生書籍的時候發現很多書都是白謙慎先生所整理，看他的字清新不俗，文氣很重，於是順便看了他最著名的那本書《傅山的世界》，從此一腳踏進了傅山的狂草世界不能自拔。《傅山的世界》這本書被後世允為經典之作，我也反覆讀了多遍，不禁拍案叫絕，這本書表面上在寫傅山，實際上在揭露明清之交帖碑交替的大變革，而傅山正是這一時期的代表人物，從傅山的書法中是可以看出這個變化的。這本書帶給我無限的啟發，一方面傅山的大狂草確實非常震撼，噴涌磅礴的氣勢極富生命力的線條極大地刺激了我（後來在川博巴蜀書畫精品展又看到了傅山草書條屏，十二屏通排，氣攝全場），激起了我對於狂草一探究竟的興趣，我反覆研究比對臨摹傅山的草書，專門訂了一批六尺全開的宣紙來寫草書，今年的夏天在青城山避暑，基本上每天早上一起床就泡一杯清茶，將宣紙平鋪在庭院里，趴在地上筆走龍蛇，一通下來酣暢淋漓舒暢至極，累了就抬頭看一眼四圍幽碧，聽幾聲雀囀鶯啼，恍若仙境。那段時間相當於閉關苦練大草，之後自覺書法完全是新一番天地。

秉燭夜書

晨對溪山寫草書

這本書帶給我另一啟示是關於碑刻對於書法的重要，也直接促成了年末的西安碑林之行（關於西安碑林遊記後將有專輯），這次碑林之行對我的震撼絕對是超出想像的，足足在裡面呆了近七個小時不吃不喝，拍了近一千張照片，出來直接累癱.......終於理解為什麼師爺他們每年都要從台灣去看碑林，如果我早十年看到這些，我的書法恐怕早不是這個境界了。

古城夕照攝於西安城牆

書法方面還有值得一提的是2017年書法研習班順利成立了，也招到了一批學生，各行各業各個年齡層段都有，也使催促我要不斷努力繼續進步。暑假期間做了暑期集訓班，方便外地學員來成都集中學習，還是比較成功，學員收穫也很大，爭取寒假期間再做一期（敬請期待），其實短時間集中時間精力專註書法，並且密集授課，進步是非常驚人的。

暑期集訓班學員

學員心得體悟：臨池摭錄筆墨有趣，不可辜負

還有就是受成都沙灣路小學邀請給小學生們講授書法，一周一次。這次給小學生授課發現很多小孩子的無心之作其實都是布局結構都富有天機童趣，雖然他們筆力不足但卻另有一番趣味，也給與我諸多啟發，後來看了白先生的《與古為徒與娟娟髮屋》發現很多想法其實不謀而和，這或許也是我以後書法創作的一個突破口。之後在川博看巴蜀四人書畫展之陳子庄先生的畫，也發現了這份稚拙與天趣，所以後來專門讀了子庄先生的《石壺論畫語要》，此書寫得極為實在，把很多老師所謂的不傳之秘統統抖了出來（當然能不能看懂就看你了），裡面也是提到天機與童趣是子庄先生認為的最高境界。總之給小孩子上課是很開心的一件事，小孩子是一張白紙，最容易接受新知識，也最容易受到染污，我在台灣也帶過兩個小孩子，都取得相當不錯的成果，至少沒有講孩子引到彎路上去。

台灣學生專集：學生專集蕭耀慶劉冠琳工筆花鳥選

沙灣路小學授課

今年主要工作重心主要放在書法上了，畫畫方面大多數是不斷地為舊作添筆加彩，老是覺得不滿意，不斷地增增刪刪。由於院派工筆三罩九染極其繁複，需要不斷地上色，一幅畫畫個一兩個月很正常，所以其實一年也產不了幾幅。還有就是夏天的時候把一些工筆荷花拿出來裝裱掛起，做了一個荷花特輯，清心悅目，也是一樂。

工筆荷花

詳情請看：菡萏三百莖｜夏日工筆荷花專集

今年春天的時候帶學生小典赴龍泉驛寫生，之後就再也沒時間出來寫生了，主要是這邊氣候還不太適應，其他季節不是太熱就是太冷，身體受不住，地理環境又不是太熟悉，不敢亂跑。或許明年身體強壯一點可以多出去寫寫生，不寫生是沒法畫出好作品的。

龍泉寫生留影

今年畫畫方面另外值得一提的就是臨摹了兩幅清王翚的山水畫，這也是第一次嘗試向山水進軍，我之前一直不畫是因為沒見過大山大水哪畫得出好東西，希望明年可以多出去走在，看看祖國大好河山，畫出真正有生命力的山水畫。

今年7月份由於在家中拿東西時不小心摔倒，造成一根肋骨骨折，有將近半年時間都在家中養傷不敢亂動，幾乎什麼都做不了，走路提東西睡覺都會痛，公眾號也因此而停更數月，非常抱歉。在家養傷這段時間幹不了其他事情，於是花了近五個月抄完了一部《金剛經》，半部《孝經》，還有幾部《心經》，因為我覺得抄經會讓人安神定志，會使人心思沉穩，感受到內心恬靜與愉悅。現在傷痛已經逐漸過去，並且在成都一位老中醫爺爺的精心調理下身體逐漸有點起色了，接下來準備用更加昂揚的鬥志迎接2018年！

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