《百鳥朝鳳》《我來過》《岡仁波齊》文藝電影的情懷誰來買單

國產文藝電影向來處於叫好不叫座的尷尬境遇，叫好那是自然，有故事有劇情、有寓意有美景，即使經費有限也會有觸動心靈的情懷；不叫座確實也是尷尬，很多國產文藝電影上映後排片量十分有限，宣傳不及商業電影那般大手筆，觀眾的觀看信息也會受到限制，即使如《相愛相親》這部彙集了張艾嘉、田壯壯、耿樂這樣文藝到骨子裡的實力派，也不免略受冷落。

文藝電影似乎有種天生的絕緣特性，緣自然是觀眾緣，2016年上映的吳天明遺作《百鳥朝鳳》就曾把這個點擴到最大，電影出品人方勵在某直播平台呼籲院線經理為電影增加排片，一邊說一邊痛哭下跪磕頭。他在鏡頭前說，如果能在這個周末給我們排一場黃金場……為了吳天明導演，為了觀眾……

方勵被稱為「中國地下電影的教父」，投資過多部獨立電影，《百鳥朝鳳》更是著名導演吳天明的遺作，雖然小眾但也絕對是誠意之作，當時電影上映三天排片率僅有1.2％，有些影院只會在中午這樣的尷尬時段排上一場，排片量低確實成為阻礙觀眾更好的觀看的一個重要因素。雖然一部電影不能靠票房的多少來衡量它的價值，但當時人們也不可避免地給電影冠上了「被市場忽略」的字樣。

正在上映的《我來過》似乎也沒有避免文藝電影在夾縫中求生存的現實，製作成本不高，宣發也很有限，排片更是是遠不及同時期的商業電影。電影彙集了李立、汪洋、句號、馮銘潮等實力演員，全程在貴州苗寨拍攝，如現今流行的慢生活一般講述了靜謐小鎮的民宿旅館中的人生百態，入圍澳門國際電影節成為參展影片，安靜、治癒又美好的電影。

電影《我來過》講述了文藝而又憂鬱的流浪畫者餘明來到了貴州苗寨，住進一位熱情開朗的單身母親季虹的客棧。每天，餘明都默默地開始作畫，描繪著這裡的人生百態，餘明認為，生活是唯一的，他所看到的他所描繪的，那就是生活本來的模樣。而每一幅畫的背後都有著一段故事，它記錄著真實的謊言、傳達了不善表達的愛意、保留了耐人尋味的真相。

苗寨、小溪、石板路、客棧、愛情……這是導演為觀眾呈現的小小世界，更是每個人都抹不掉的文藝情懷。

去年還有一部電影受到了關注，那就是《岡仁波齊》，導演張楊一改往日風格，拍攝了這部信仰與堅持的影片，看過很多張楊的作品，《洗澡》《開往春天的地鐵》《落葉歸根》……《飛越老人院》中還有上面提到的《百鳥朝鳳》導演吳天明參演，每一部都不像商業電影一樣吸引觀眾，但每一部又都是不可替代的。

文藝電影不是所有觀眾都會欣賞喜歡，它的情懷還是需要懂得人去看吧。

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