即使大牌紛紛離席倫敦男裝周，但你也不能否認它的蓬勃能量

隨著最近一輪的倫敦男裝周開啟，新的一年給倫敦男裝周的未來發展提出了新的問題。由於越來越多的品牌選擇在女裝系列中展示中性風格的時裝，或重新考慮他們在傳統時裝發布會方面的支出，已經有越來越多的大品牌開始缺席倫敦男裝周，這也導致這個每年舉辦兩次的時裝周所吸引的外國買家、媒體代表和攝影師也越來越少。本季倫敦男裝周也不例外。

在倫敦男裝周上，雖然也有一些來自薩維爾街（Savile Row，倫敦以傳統客制男士服裝行業聞名的購物街區）的中堅品牌，以及一些新興設計師的參與，但這些新興設計師所展示的作品往往過分著力造型與誇張風格，忽略了時裝的創意與商業性，最終從更大範圍的國際時尚生態圈來看，倫敦男裝周給人感覺只是一個邊緣活動。但不能否認的是，它依然是一個充滿蓬勃能量、創意和才華的時裝周，同時也說明了為什麼英國男裝行業不應被忽視。在本季倫敦男裝周上，一些出色的時裝發布會已經舉起了面向未來的旗幟。

Wales Bonner

Wales Bonner 2018 秋季系列；攝影 / Andrew Testa

Grace Wales Bonner 是 2016 年 LVMH Prize 青年設計師大獎的得獎者，她的作品常常探討有關黑人男性文化和身份的一些前衛而銳利的問題，並在業界引發了轟動。星期日晚上，她再次展示了一系列出色的時裝作品，進一步鞏固了她在倫敦時裝界的領先地位。

這次的設計靈感，是一個克里奧爾水手從海上航行後回到家鄉所在島嶼的故事，她在作品中探討了這名水手內心因期待已久和浪漫化的歸家之旅而產生的喜悅和格格不入的複雜心情。

Wales Bonner 2018 秋季系列；攝影 / Regis Colin Berthelier

26 歲的 Wales Bonner 在發布會後台說：「我想展現一個人在離開一個地方很長時間後，如何以一種疏離的心態來看待這個地方以及這裡的人們的行為舉止。作為一個克里奧爾人，他既是局外人，也是局內人，他和自己現在所注視的這個社區有著深刻聯繫。我很好奇這樣的設定會有怎樣的效果。」

該系列時裝延續了她標誌性的修長和緊身輪廓，採用奢華的羊毛和絲綢打造，整個系列以套裝和外套為主。海軍短外套和飛行員夾克被裁短處理和扣上紐扣，而工裝褲則設計成超低腰，最後統一以粘膠牛仔布飾邊。鮮亮的防水衣上綉上了「Créolité」（克理奧爾）字樣，散發現代氣息，而多次出現的繁華場景印花靈感則來自非洲裔美國藝術家 Jacob Lawrence 在 1940 年代創作的畫，詮釋出看著人群的興奮心情與隔離在人群之外的悲傷。對於 Wales Bonner 來說，文化混合依然是讓她入迷的問題，她自稱自己就是一個「混血兒」。她解釋道，她所構想的這名孤獨水手在結束歐洲和美國的旅行後，「他有一種困惑，這一點我感同身受。」

Charles Jeffrey

Charles Jeffrey 2018 秋季系列；攝影 / Tom Jamieson

Charles Jeffrey 是於蘇格蘭出生的設計師、插畫家和激進的創意人才，在過去的一年裡，他是倫敦時尚界最為人津津樂道的名字之一。他的成功得益於他那個扭曲性別風格的前衛同名男裝品牌，以及他在時裝發布會上華麗的表演元素，上月，他又斬獲了 2017 年英國時尚大獎（Fashion Awards）年度英國新晉男裝設計師獎，更是為他的事業錦上添花。

帶著如此傑出的成績，這名 27 歲的設計師在星期日晚上帶來了個人的第二次時裝發布會，整體風格更為黑暗、不快，但卻是他目前為止最出色的時裝發布會。Jeffrey 小時候在格拉斯哥生活時，常常遭到霸凌，在後台採訪時，他表示，這一系列是他「憤怒的激烈爆發」，是他對「成長的痛苦」的一次黑暗風格的演繹。

Charles Jeffrey 2018 秋季系列；攝影 / Guillaume Roujas

他說：「如果你在年輕時，人們因為你是同性戀而欺負你，這就是你當時會有的感受。」他補充道，他還受到了 Alan Downs 的《The Velvet Rage:Overcoming the Pain of Growing Up Gay in a Straight Man』s World》一書的啟發。「我在年輕時曾想過，終有一天，我要給他們好看。這場發布會就是要展現這種感受。」

隨著燈光轉暗，發布會開始，有著不同妝容和服裝造型的模特帶著哀傷的表情上台，他們尖叫著、叫喊著，用雙手抓著自己的臉。

服裝方面，開場是一件寬翻領海軍西裝，搭配巧妙的撕裂設計，之後是緊身的 T 恤衫和牛仔套裝，上面是美國藝術家 Jean-Michel Basquiat 風格的塗鴉印花；一件大號寬鬆的布列塔條紋針織衫搭配腰帶打造成連衣裙，之後展示的是一件手繪的仿皮革緊身上衣，下身為飄逸的絲綢褲子。

最令人鼓舞的是，可以看得出，Jeffrey 已經開始更多地思考如何將自己的創意構想與商業性結合，譬如，他的一件已經獲得專利的藍白紅格子呢，以及他越來越多地開始使用印花 (許多都是圓形的圖案，充滿皮克特族的風格) 取代昂貴的手繪圖案。這個系列的風格或許黑暗，但這名設計師的未來看起來越來越光明了。

Craig Green

Craig Green 2018 秋季系列；攝影 / Tom Jamieson

在過去的兩年里，Craig Green 都是英國時尚大獎的年度英國男裝設計師（British Menswear Designer of the Year）得獎者，他的最新時裝發布會也說明了為什麼。這次發布會是在嚴寒的星期一上午在一家倉庫里舉辦的。他的作品中經常會出現男性制服和標準工作服的主題，但這一次，他在作品中加入了一些突破傳統的思考。

這位 31 歲的設計師說：「我一直在思考框架和標準化模具的問題，但通常被排除在外的部分其實也可以包括在內。」他在系列展示的工裝褲和連衣褲上設計了層層堆疊的尼龍褲兜，襯衫和斗篷上的縫線處搭配了一些附加材料，散開來形成魚鰭一樣的形狀。紋理編織衣有著豐富的彩色層次，不同層次先是隔開又再次拼縫在一起，最後在衣邊搭配白色繩索流蘇。系列的帽子、口袋和手袖上也延續了白色繩索流蘇的設計。

Craig Green 2018 秋季系列；攝影 / Regis Colin Berthelier

模特們帶著亮眼的抽象作品魚貫而出。這些用木材、彈性塑料膜和流蘇繩索製成的結構，不禁讓人回想起上一時裝季上的大秀。緊接著，品牌另一大主線閃亮登場。飄逸的連帽長袍雖然鮮艷亮麗，卻格外樸實無華。Green 表示，這些作品，包括支架等結構為的是讓觀眾聯想起人形帳篷，可以為穿戴者提供個性化的表達和強有力的保護。

Green 對當代旅行者的需求做了細緻入微的思考，並以獨特而新穎的形式展現給觀眾，讓他的大秀成為了倫敦男裝周上的亮點。

Cottweiler

2018 秋季 Cottweiler 時裝系列；攝影 / Tom Jamieson

Ben Cottrell 和 Matthew Dainty 是兩位尊崇概念的設計師。這些年來。他們已經將總部設在倫敦的 Cottweiler 打造成了一個街頭品牌。招牌式的運動服通常採用功能性面料製作，巧妙融合了年輕好鬥的光頭仔文化，是品牌的最大特色。周六，兩位設計師的新作在英國自然史博物館（Natural History Museum）黑漆漆的舞台上亮相，延續了他們一貫的設計風格。

Cottweiler 2018 秋季時裝系列；攝影 / Guillaume Roujas

本屆時裝季上，Cottweiler 的靈感源於十足的地下文化。設計師借鑒了斯洛維尼亞克瑞茲納溶洞地下湖泊的顏色和圖案。模特們在博物館「地球寶庫」展館裡昏暗的燈光下走上秀台，身著閃光的特大號外衣、T 恤、連帽衫、短褲和運動褲，還掛著礦工和洞穴勘探者使用的鎖扣、系帶和聚光燈，讓觀眾彷彿身臨其境，來到了閃爍著磷光的地下洞穴。

Band of Outsiders

Band of Outsiders 2018 秋季時裝系列；攝影 / Tom Jamieson

上一時裝季中，Band of Outsiders 在倫敦一家地下俱樂部里舉辦了一場喜劇之夜，展示了最新的男裝系列。這一次，這家總部位於洛杉磯的品牌繼續發揮創意，用溜冰館替代了傳統 T 台，在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的庭院里舉辦了一場溜冰表演。

Band of Outsiders2018 秋季時裝系列；攝影 / Guillaume Roujas

本場大秀以冬季運動休閑系列為主打。儘管現場溫度接近冰點，觀眾們仍然緊緊攥著熱氣騰騰的甜葡萄酒，顯得興緻高昂。

模特們從冰面上「嗖嗖」滑過，有的穿著富有質感的束腰外衣和厚重的針織衫，有的身著帶有炫酷條紋的運動正裝，還有的穿著飾有活潑高山風格印花的帶扣開襟毛衣、連帽防水衣和羊毛衫，並在外面套上了棉絨短夾克。這些衣物的顏色都用大名鼎鼎的滑雪勝地來命名，例如阿斯彭白、特柳賴德紅，以及采爾馬特米黃等。

Kent & Curwen

Kent & Curwen2018 秋季系列內部預展；攝影 / Tom Jamieson

許多人可能並不知道，時裝周期間，記者和採購員們在嚴寒中辛苦忙碌了一上午，最渴望的就是美美地吃一頓午餐。因此，Kent & Curwen 在倫敦西區科文特花園（Covent Garden）新開張的旗艦店附近舉辦時裝秀之餘，貝克漢姆和設計師 Daniel Kearns 還為觀眾準備了辣雞肉餡餅和土豆泥。

貝克漢姆（中）在 Kent & Curwen 內部預展期間；攝影 / Tom Jamieson

傳統的英式美食也巧妙映襯了品牌的藝術美學。板球衫、橄欖球衫、狩獵夾克等反覆出現的經典運動服裝紛紛登台亮相，它們的歷史最早可以追溯到品牌 1926 年成立伊始。

除此之外，時裝秀上還有哪些亮點呢？題為「拳擊手、藝術家和音樂家」（The Boxer, The Artist and The Musician）的圖片展由 Perry Ogden 掌鏡，重點關注為這些活動做準備的英國男性，描繪了他們堅毅勇敢的形象。

Belstaff

Belstaff2018 年秋季時裝系列；攝影 / Tom Jamieson

去年 10 月，Belstaff 出人意料地宣布公司將被英國石化巨頭 Ineos 收購。從那以後人們就紛紛猜測，不知 Ineos 及其創始人、億萬富翁 Jim Ratcliffe 對這家汽車文化深厚的奢侈品牌究竟有何打算（最近，Ineos 還宣布將延續路虎已停產的 Defender 型號風格，打造一款堅固耐用的越野車）。

Belstaff2018 年秋季時裝系列；攝影 / Guillaume Roujas

創意總監 Delphine Ninous 表示，自己從 1950 年代時的英國青年亞文化中汲取了靈感，不過與此同時，她「也一直會放眼未來」。就讓我們各就各位，出發吧！

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撰文：Elizabeth Paton

翻譯：熊貓譯社 李秋群 & 智竑

編輯：張權

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