如果你缺少創意，試試這個方法

設計創新產品，多數人遵從的是可用性。你可以讓產品為用戶做一些什麼。然而，除此之外，還有一條通往偉大創新的林蔭小道—「可供性」。今天與你一起分享程樂華老師對「可供性」，多了解一個方法，或許會激發你以不同的視角重新看待這個世界。

什麼是可供性?

可供性 (affordance) 是物品提供給人或動物的行為可能性。美國心理學家詹姆斯·吉布森 (J. J. Gibson，1904—1979) 發現飛行員的座艙操作心理行為有很多人類社會之前沒有出現過的人—物關係，當這些大量的人—物關係新現象出現在他眼前時，他逐漸總結提出「可供性」概念來解釋飛行員的知覺和學習過程。

因此，在源起端，這個概念天然地具有描述人類面臨新現象時的基本思路和方式方法，也就使得其在創新領域的作用能夠自然凸顯。但人類的創新行為多樣化、層次化，對創新，尤其是獨特創新的價值一直被低估。

為什麼知道可供性的人這麼少? 因為大多數人常常把它與可用性混淆。當然，可用性本身已經可以解決相當多問題，但是解決問題耗費的能量非常多，成本很高，需要大量試錯，而且基本上是通過吸收別人的經驗。

它的創意擴張不是來自自身看世界的視角變化，而是發現了別人是什麼樣子，噢，是那個樣子，和自己不一樣，這時候其實用的還是可用性，因為只是多一個角度去看，豐富了自己對於物質世界功能性的認識。

設計界的創新為什麼大多圍繞可用性展開？

設計不同於藝術，設計更多是圍繞著一個任務目標展開，這個任務目標具有功能指向性，設計師在這樣以事件為主的情境下，思維也就被限定在可用性範疇了。相應的，藝術上往往強調無用性，這種無用性探索的本質概念就是不限制可供性的知覺和挖掘。

這裡指的設計界創新，也包括工業界的創新。工業界創新的功能性是被最初的技術功能指向性決定了，因此我們往往看到一個工業品在最開始都是人適應它，只有更廣泛的人開始使用後，才會進入工業品開始適應人的階段。

比如：現在的 App 更多還是強調可用性，都在可用性這個框里走。到底什麼會被留下來，大家也不知道，只是在那裡做，最後看哪個更符合「人和物」的關係，而且能直接給人帶來一些意義，那最終就會被留下來。一旦不能帶來意義，就會被拋棄。

但是我發現新科技更新速度非常快，按照可用性不斷更新，容易跟不上。我認為真正能留下來的東西，其實是遵循可供性預示的規律留下來的。

所以我要去研究一下現有的、更新不那麼快、在人類世界中已經流傳幾十甚至幾百年的東西是什麼。然後我發現，「可供性」這個概念非常好，它能夠使得我們知道:什麼樣的東西能歷經幾十年、上百年還能留下來。

可供性創造新事物

藝術家，具體主要是裝置藝術家，作為世界上相對敏感、感受力比較強的人，他們對物的理解會比平常人超出很多。

他們會知覺到一些東西，同時又無法用理性去解釋，所以出現意識或情緒問題的藝術家很多，但他們一出現類似問題，就有可能會用一種新的視角來看世界，會使得他們的作品具有獨特的味道。

但實際情況是，藝術家往往會一直是一種風格，真正有意識或情緒問題轉換的藝術家還是少數。這是我對藝術家這個群體觀察的結果。

藝術家停留在自己的世界挺愉快的。即使痛苦，也挺享受那種痛苦。但他們大多數時候不出來，自己貓著。所以需要涉獵不同藝術家的豐富性，來相互彌補。不同的人敏感點不一樣，相互交流，就可以豐富自身以及帶動人類的知覺。

你跟藝術家們交流，就會發現，他們一般比較敏感、比較單一，不願意接受很多概念系統里的東西。站在科學角度看，這是不對的。

因為科學是要不斷更新，但藝術家基本上是按照自己的評判機制去創作。科學是按照「世界應該是什麼樣子」這個機制走的。藝術家如果多了解「可供性」概念，也許對他們創作更有幫助。

文章摘自《追時間的人》，略有刪減

開智好文

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