你想像中最美妙的畫面，都在方圓1英里之內
攝影總結
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在制定365天攝影計劃時，我認為每天拍一張照片不算是什麼任務。
在這之前的幾年裡，我拍到過一些自我感覺良好的照片。發到朋友圈的相關動態，收穫過一些點贊和好評。給朋友同學同事拍過一些照片，被稱讚拍得很美很自然。因為工作交集認識的職業攝影師也誇獎我很有天賦。
對於攝影，我一向秉持著相對謙遜的態度，至少跟我在其他領域的表現比較來說。首先我是極度業餘的，大部分時間是拿手機拍攝，後期的修圖也是靠手機上的APP。其次關於相機和攝影方面的專業知識我也知之甚少，拍照基本自動擋。那些之前被誇獎過的照片，我通常會歸結為運氣。
在心情大好或者自我膨脹時，對外的口徑則會變為，「我專業知識確實不行，但發現美的眼睛還是有一些的」。能夠發現美，是我認為比較重要的部分，也是我曾認為自己擁有的部分。直到計劃開始執行之後，我才逐漸被迫承認，那些為數不多的「佳作」大多只是機緣巧合，如果真的認真去評判自然也算不上什麼。
問題幾乎是從第一天就開始暴露的。
計劃執行的第一天，我在路邊看到了一條曬太陽的狗。如果換作平時，我可能會停下來試著拍攝記錄，當然更多的可能是直接走掉。但那天我毫不猶豫就停下了。可以說，執行計劃的壓力是【停下-觀察-拍攝】這個動作得以產生的絕大部分原因。
那個當下，我有微微地意識到這個問題。但更多的是在回去的路上遺憾當時沒有拍好。如果不是顧及同伴站在一旁等待，可能會拍到更好的一張。但還是把它定為了當天的作業，因為我猜自己在這一天不會再遇到其他看起來更好的情景。雖然那張照片是在上午拍攝，離這一天的結束還那麼遙遠。但我當時就是那麼堅定地認為，事實也確實沒有。
而事實形成的原因，究竟是真的沒有，還是因為我抱著這樣的念頭從而沒有在當天餘下的時間繼續捕捉，這我不得而知。
到了第二天，拍攝任務繼續惡化。我找不到喜歡的情景，開始為了完成而完成。之後的幾天，甚至時常在白天里忘記這件事情。要麼是在下班回家的地鐵出站口，或者是夜晚坐在馬桶上無所事事時才猛然想起。然後滿街或者滿屋子亂轉，拍到一些並不滿意但好歹拍了的照片。
發現這件事之後我才意識到或者說肯承認，計劃的難點不止是堅持去做不要忘記。更重要的是，輸出要有質量有意義。「咔嚓」——按下快門只需要這帶著聲響的一秒鐘而已。但那之前所要付出的觀察和思考，卻難得多。
任何形式的輸出，都要先過自己這關。一個不能說服自己的作品，就算得到了別人的喜歡，也永遠無法通過自己心裡的考核。何況一件作品是否有誠意、是否用心，這種分辨並不多麼需要專業知識的依託，大家感受得到。
在接下里的拍攝中，調整心態不讓任務真的變成「任務」。同時開始一邊學習專業教材，一邊不斷鍛煉觀察的眼睛。即使是每天一張盡量保證質量的照片，也不為自己找出「如此密集的拍攝根本無法靜下心來思考」、「每天都要上班，地點這麼局限怎麼可能會有好發現」……類似這般的借口。
去做就好了。
攝影筆記
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我在2018年定下的攝影學習目標是一年內學完《美國紐約攝影學院攝影教材》上下兩冊。
當初查閱相關資料時，網路上對於這本教材的評價非常兩極分化。一部分人說它經典，另一部分說它落後。至少我個人覺得，在技術上它所包含的內容完全足夠我去學習和吸收，更多的新鮮東西我可以在以後慢慢接觸。而且我一向認為，攝影也好寫作也好，所有的創作，都是意識、觀念和審美來得更加重要。技術可以去學習，但它們不總是可以。
教材第一課講的是《攝影家的眼力》，算上教材中的練習，我用了一個半小時左右的時間看完。這節課對我來說，是得到認同和解除困惑的一課。
在教材的引言中，導師唐 · 謝夫講到，「嚴肅的攝影愛好者會嚮往更高的水平——去探尋攝影藝術的完美。而能緊緊抓住攝影者的正是照片本身——精美的照片，深邃的內涵，完美的構圖和無盡的美學意境。它讓你懂得什麼樣的只是好照片，什麼樣的才是真正的傑作」。
第一課中講到，「當你看到一幅美妙的照片時，你就是覺得它很美。然而你說不出它為什麼美，你也說不出作者是怎樣把它創造出來的。因為你不懂得該追求什麼。
拍攝成功的一個重要因素，就是知道應當追求什麼。培養出自己的一種意識，懂得在周圍世界該追求什麼。這種能在周圍世界中發現和捕捉到美好畫面的能力就是我們所說的【攝影家的眼力】」。
「追求什麼」的三項基本原則：
1.這張照片的主題是什麼？它表達的普遍性意義是什麼？
2.拍攝者如何把注意力集中到被攝主體身上？
3.為了簡化畫面，拍攝者是如何進行取捨的？
根據三項基本原則，我做完了書中的五張圖練習，幾乎每張都無法順暢地寫下全部三個答案。有的是主題模稜兩可，有的寫不好普遍性意義，有的不知道該在哪些地方做出進一步的簡化。
之後在「找出最好的一張」的練習中，三組照片只答對了國慶煙火表演這一組。在美國科羅拉多大峽谷和狂歡節精彩夜景中紛紛敗下陣來。
兩輪練習下來，既沒有快速精準地找出照片的三原則，也沒能在一組照片中挑出最好的那幅。說實話，這挺讓人沮喪的。但坦誠地承認自己的不足，或許是進步的第一步吧。雖然這對我來說非常有難度，也算是2018年要轉變的一大心態。
就像書中說的，「不要指望看了不多幾幅作品就茅塞頓開，恍然大悟。啊，我明白了，這就是普遍性的奧秘之所在。不，這是不可能的。
不過，當你隨著教材循序漸進，你就逐步地、日積月累地，但卻實實在在地發現你不僅能從教材的作品中，還能透過你自己的相機取景器找到普遍性的主題，並把它們表現在你的作品裡。這需要時間。」
這是讓我很受用的一段話，說出了我的心聲。時間越往前走，我就越意識到，那些真正喜歡的、希望從事一生的事業，都是急不來的。所以現在每當我急於輸出，急於呈現，急得焦慮時，都會這樣提醒自己。所有日積月累的努力，都將在未來變成實實在在的收穫。
當然，第一課里的內容也很好地解答了我在第1周拍攝中「每天都要上班，地點這麼局限怎麼可能會有好發現」的困擾。因為太過熟悉，所以本能地選擇了視而不見。正確的做法是應該從現在開始，帶著京都旅行者的那種新奇感和陌生感，重新對身邊的一切進行探索，把它們當作攝影主體來觀察。
至少學到一點，「你想像中的最美妙的畫面，就存在於你所在之處方圓1英里的範圍之內。」
最後用教材中刻畫攝影師心路歷程的一首小詩作為本次學習筆記的結尾，
「我要成為一名攝影家，
因為它使我融入周圍的世界。
我要成為一名攝影家，
因為它使我得到心靈的甘露和餐桌上的麵包。
我要成為一名攝影家，
因為它使我有能力洞察世間萬象，
並記錄下人類的偉大進程。
我見過那自由的大地，
和勇敢者的家園。
也見過嶄新生命的降臨，
和生命的逝去。
我曾見過充滿生機的孩童穿街而過，
也見過朝聖的身影跨越曠野。
我曾記錄下建設者用雙手創造的繁榮，
也見證過破壞者留下的滿目瘡痍。
我曾拍下人們歡樂的笑容，
和他們心酸的淚滴。
我也曾記錄下兒時的純真，
與世故複雜的人生。
我曾記錄下美麗的身軀，
和純潔的心靈。
也曾拍攝過辛勤勞作的人們，
和他們輕鬆的遊戲。
我攝下了大自然的奇觀瑰景，
和人類建造的奇蹟。
我攝下了美麗的萬物，
還有美好的人們。」
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