這部影片，將把所有奧斯卡熱門重新洗牌
（親，這篇文章今天重新發布，不解釋）
昨天，第75屆金球獎塵埃落定。
有一部電影毫不費力就拿下：最佳影片、最佳女主角、最佳男配角、最佳劇本。
六提四中。
在豆瓣獲獎情況那一欄，它的提名與獲獎密密麻麻整整兩個屏幕那麼長。
可是在這之前，知道這部影片的人少之又少。
三哥斷言，奧斯卡必定要為它留至少兩個席位，
不然根本對不起電影中這群戲精的表演——
《三塊廣告牌》
豆瓣8.7，IMBD評分8.4，爛番茄新鮮度93%。
炸裂的不僅僅是口碑。
無數觀眾和影評人，給它沒完沒了打起了越洋電話。
影片始於一則兇殺案。
一位少女被先奸後殺，屍體被銷毀。因為沒有 DNA ，沒有目擊證人，甚至連嫌疑人都沒有。
所以在事件發生後 7 個月之久，警察仍然毫無頭緒，這件事情就這樣被埋在檔案櫃里，女孩的死漸漸被人遺忘。
就在兇案將要成為無頭案時，女孩的母親米爾德里德（弗蘭西斯·麥克多蒙德 飾）決定，以自己的方式為女兒伸冤。
她每天回家的必經之路上，豎立著三塊廢棄的廣告牌，雖然不顯眼，但足夠醒目。
於是決定用這三塊廣告牌做文章——一打租金，一片紅漆，上面幾個顯眼的黑色大字。
被強姦致死。
還沒有抓到疑犯？
威洛比警長到底在搞什麼鬼？
三塊廣告牌立起來，小鎮瞬間掀起腥風血雨。
新聞大肆報道，小鎮居民分成兩派，有人支持，有人反對。
問題在於，米爾德里德控訴的這位威洛比警長（伍迪·哈里森 飾），並不是不作為的警察，反而受人愛戴，愛崗敬業。
而且眾所周知，他已經身患胰腺癌晚期，是個將死之人。
母親不吃那套，你死跟我有什麼關係？
她與小鎮警察的衝突愈演愈烈，不想發生意外，威洛比警長自殺了。
雖然這和米爾德里德關係不大，但所有人都認為是她逼死了這個好警察。
於是，事情逐漸失去了控制，警察迪克遜（山姆·洛克威爾 飾）怒髮衝冠，衝進廣告公司，把員工萊德從二樓扔下，廣告牌被燒，警察局被炸……
顯然，這並不是一部政治正確的電影，
以愛爾蘭式的民俗雅韻與黑色幽默融合風格見長的導演馬丁·麥克唐納，更不像一個能拍出某種政治正確電影的人。
參考之前的作品《殺手沒有假期》以及《七個神經病》。
正當所有人都覺得，這部《三個廣告牌》又是某種黑色幽默喜劇的時候，麥克康納又狠狠打臉——
馬丁老爺子的打臉和不按套路出牌的套路，正是《三個廣告牌》最大的好看之處。
一開始的人設，就不按套路。
母親的扮演者，「科恩兄弟」中哥哥喬爾·科恩的妻子弗蘭西斯·麥克多蒙德。
二十年前，憑一部《冰血暴》，她拿下奧斯卡影后；
兩年前，憑藉僅有四集的美劇《奧麗芙·基特里奇》，她又拿下艾美獎視後；
今年，很明顯，《三塊廣告牌》中她的表演，再次沖著奧斯卡去的。
母親米爾德里德，中年離異，帶著一雙兒女苦心經營生活，不想女兒遭受厄運，自己還要堅持著撫養兒子成人，並為女兒的命案奔走。
怎麼看怎麼像美國版的秋菊。
怎麼想都應該是個飽經風霜後帶著一絲堅韌，溫柔里透漏著賢惠的母親。
可是你完全錯了。
看這出場表情——
這比男人還屌的樣子——
她不是一個慈母版柔弱的女性，反而是個張口閉口「F**k」「Sh**t」，見人就懟，招人就罵的悍婦。
性格乖張暴戾，為人衝動倔強，在小鎮豎敵無數。
承包完廣告牌，面對媒體，她說話露骨又直接——
我們的警察太忙了，忙著殘害黑人，騰不出時間打擊犯罪…
我認為，這些廣告牌能提醒他們集中精力，去干點有用的事。
廣告牌事件發生後，警長苦口婆心告訴他案子沒有處理的原因——
我們在盡心儘力的查案，但找不到匹配的DNA，
當晚又沒有目擊者，警方陷入了困境…
你的那些廣告牌，對我們很不公平！
而且，我得了癌症，我快死了，能不能給我留個好名聲？
沒想到她呵呵一笑——
反正人都會死，你的癌症算個p啊！
在米爾德里德身上，對司法部門的憤怒，進而變成了遷怒於其他人的犯罪行為，這種犯罪行為，在她本身看來居然是合理合法的。
去看牙醫被諷刺，她直接用鑽頭鑽碎牙醫大拇指蓋。
送兒子去學校被扔瓶子，就踢爆小盆友的蛋蛋。
廣告牌莫名被燒，那她就燒了整個警察局。
對公正近乎偏執的追逐，讓她也開始墮落到犯罪邊緣。
可另一面，導演又用另一波神操作，中和影片中的乖戾。
是的，警長威洛比。
雙腿翹上辦公桌的開場動作，不停的質問以及懸而未決的殺人案，讓我們覺得，這位警長實在不是個什麼好東西。
但恰恰相反，米爾德里德越強悍，警長威洛比反而越溫柔，越貼心，越沉靜。
在癌症說辭被懟後，威洛比只是無奈的搖了搖頭，然後離去。
廣告牌事件使他開始反思自己的案子，將卷宗拿出來一遍遍翻看。
為了牙醫的事情，米爾被帶到警局問話，並支走了態度不好的警察迪克遜。
威洛比突然病重，血從嘴裡噴了出來，但他第一反應竟然是給米爾道歉。
即便是被送往醫院，還要為他人著想，叮囑同事放走米爾德里德。
電影中，本該像米爾德里德那種性格的警長，卻一反常態淡定從容，到處中和這位失意母親的兇悍。
對家人，更是溫潤如水。
擔心家人以後看到自己被癌症折磨傷心難過，威洛比在臨死前，帶著自己的女兒和妻子，去湖邊過了一個愉快的周末。
然後淡定的獨自去馬廄，舉槍，自殺。
再看劇情，就更加不按套路了。
當米爾德里德義正言辭得站在媒體前，揭露司法制度的黑暗，抨擊警務人員的不作為時，我們都以為這將是一部韓國式的抗暴的悲情電影。
可畫風一轉，普通人開始慢慢黑化。
畫風又一轉，警察迪克遜將普通市民打了個半殘，並從二樓窗戶扔了下去。
當矛盾對立激化，母親扛著炸藥包憤怒得炸掉了警察局，並在「小惡魔」的幫助下逃脫司法懲罰的時候，我們再一次以為，這或許是一部披著黑色幽默外衣的「唯美愛情片」。
可畫風卻再轉，轉眼間兩人在酒吧的約會就鬧掰。
當威洛比死去，留下一封封教育眾人，要用「愛」去包容，去化解憤怒，去消解怨恨的時候，我們終於明白，這其實是一部「以犯罪為引子勵志片」。
這種「不按套路的套路」，其實是導演的障眼法。
我們觀影過程中，坐過山車一般，體驗過了無數形式的電影風格和特點，到最後——
這部《三個廣告牌》到底是一部什麼電影？
我不知道，導演知道嗎。
整部電影里充滿了意外和變化，恰巧，生活也是。
行兇後被開除的迪克遜，因為威洛比的一封信，前去警局查看，正巧撞上米媽扔炸藥包。
良心發現，保護卷宗以至於被燒傷。
結果，被送去病房中同住的，恰好是自己行兇打殘的廣告公司職員。
看著又悔恨又自責同時有點尷尬的眼神，表演真是絕了。
就在炸完警察局，米爾德里德正巧碰到了附近閑逛並且對自己「有點意思」的「小惡魔」，因此躲過一次牢獄之災。
好不容易一起吃頓飯，又碰到了家暴自己的前夫和他的十九歲女友，飯局變得極為尷尬。
每一個人都擁有猜不透的一面，恰巧，人性也是。
每個角色外表下，都有我們看不到的脆弱和柔軟。
悍婦米爾德里德，在廣告牌下遇到一隻鹿的時候，竟然用起了對自己兒子女兒都不會用的稱呼：baby。
潛意識裡，她其實把鹿當做了女兒的某種化身。
雖然言語中極力反對這一點，但她說的話還是出賣了她。
甚至，這個鏡頭，是整部電影中米媽唯一一次的微笑。
所以，有影評人說，她憑藉僅有的一次微笑，就預訂了今年的奧斯卡。
動不動就動手打人，欺負同性戀的警察迪克遜，在得知威洛比的死訊後，竟然也抱著同事的腦袋，哭的像個孩子。
燒傷住院後，廣告公司的被打小哥知道了迪克遜的身份，卻大吼到——
別**的哭了
眼淚里的鹽分會把你的傷口惡化
他們每個人，讓我們愛不起來，卻又恨不下去。
《三塊廣告牌》用它的冷酷，展示了每個人生存的堅韌狀態，同時又適時用它的柔軟，拔出你內心深處的恐懼和怯懦，還有，善良和愛。
最後，不得不說的，還有暴力。
導演麥克康納說：
暴力具有一種奇異的功效，它能使我筆下的人物重新面對現實。
最幽默的是，似乎是內核的一句話，導演卻讓米媽前夫十九歲的女友說了出來——
憤怒只會招致更大的憤怒
暴力依託於不適時的行為，伴隨著不恰當的性格，發揮著不可逆轉的功效。
而且，它上癮。
米爾德里德女兒死的當日，她和女兒大吵一架，女兒生氣得詛咒自己會被強姦——
她卻隨聲附和——
結果一語成讖，她把愧疚遷怒於找不到兇手的警察。
直到警長身死，警員被燒傷，廣告小哥被打，她才明白，暴力解決不了問題，只會激化矛盾。
《三個廣告牌》的高明之處在於，它既揭露了暴力的來源，又解釋了暴力的合理，
甚至最後，還給出了解決方法。
譬如燙傷的警察，譬如死去警長的信件。
最後，米媽和迪克遜，拿上傢伙開著車，追尋那個本就不是犯人的犯人。
一個開放性的結尾，彰顯了導演電影最硬的內核——也許不會再有人，因為這個案子，因為它引起的暴力而受傷。
對於生活，對於人性，對於暴力。
《三塊廣告牌》不粉飾，不做作，不虛構。
甚至，它也承認，它本身就是這些的一部分。
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