你只是想利用他賺錢罷了
今天想和大家聊一聊前陣子在院線票房大賣的一部電影《至愛梵高 星空之謎》。
梵高的鼎鼎大名無人不知，除了他自己。他的作品有多厲害我們就不多說了，大家應該都略有耳聞。
今天我們主要聊的是他成名的這件事。
梵高之所以是現在的梵高，一定不完全是因為他天才的創作，因為我們完全不明白這個天才在想什麼。但是可以肯定的是，梵高是營銷界的黃金案例。
天知道為什麼他的弟媳會在她大舅子死後才覺得這傢伙的畫應該值點錢，並沒有把那2000多幅遺作當廢品論斤賣了，而是好好收藏起來，並且在日後大力宣傳推廣。
我們先來看看梵高身上的標籤。
一個因為自殺只活到了37歲的人；患有可怕又可貴的精神分裂；有一個在當時就被大眾所認可的繪畫大師朋友，高更；是藝術史上最著名的割耳事件的男主角。
我們可以想像一下，現在有一位歌手，37歲因為精神分裂自殺身亡，同時他生前還有一位類似於張雨生這個級別的歌手做他的知音，經常一起創作音樂，並且還是一位身體活動自如的殘疾人。
以上條件，隨便一個自媒體大v都可以烹飪出一鍋又一鍋的雞湯文，使之成為大IP，我相信隨便翻唱一下這位歌手的曲目都可以上個熱搜。
如流星般絢爛而短暫的一生里有太多太多可以讓人們臆想的空間了，他瘋魔地割耳、吞顏料；他統一得可怕的筆觸；他浮誇得絢爛的用色，都成為人們津津樂道的話題，大家都試著將這些理論上來說不那麼合理的，將它合理化，因為人們已經認定了他是天才。
當然，我不是在否認梵高的天才能力，他絕對是跨時代的天才，但同時他也絕對是被世人最高估的藝術家之一。
我們再來看看這部電影《至愛梵高 星空之謎》。
我們可以看見這部號稱每一幀都全人手畫制的電影，無論是色調，還是外形，全部都改成大眾所更能接受的樣子。我們喜歡梵高絕對不是因為他的完美，而是我們要去理解他為什麼明明是與書本上的理論互相矛盾，而看起來又那麼得和諧。
或許你可以說這是在向梵高致敬，但是單單是拙劣的模仿筆觸與色調並且有意使之更加迎合大眾審美，這樣的致敬可謂是無足輕重的。
再看看劇情，將梵高的畫作生拼硬湊成一個故事。
一位並不是十分喜歡梵高的信使因為父親的要求要為死掉的梵高送信給他弟弟，誰不知，他弟弟提奧也去世了，收信人與寄信人都不在了，本因老老實實回家的信使，突然柯南附體要去調查他們的死因？這怎麼看都是無腦國產懸疑劇的劇情啊。
其實真的想拍梵高，為什麼不可以老老實實拍他的生平呢？
是什麼讓一位傳教士決定以畫為生？當中的轉變是怎樣產生的？
生平只賣出一幅畫的悲哀；
與高更在黃色小屋裡的激情創作，因為藝術的追求而後由相愛到相恨。
怎麼看都是比這個懸疑故事內容更加豐富有深度吧。
這或許能滿足那些所謂的「文藝青年」，覺得自己看了就很藝術。
實際上這部片子和那些流量小生拍個熱門IP電影撈個幾億又有多大區別呢？
同為歌頌藝術家的另一部電影《雷諾阿》，講述了同樣作為印象派代表人物的雷諾阿晚年生活。
故事是這樣的：在他去世的前四年，遇見了使他一見鍾情的女模特安蝶爾。隨之湧現出最後創作的動力，一幅幅美輪美奐價值連城的藝術精品從他顫抖的手下誕生了。
不同於《致愛梵高》，《雷諾阿》的敘事有史實作為依靠，加上畫面以模仿印象派失焦的朦朧美來呈現，用橘黃色調錶達對生命的美好。主題自然真實，又不失畫家本人的作品風格。
另外，《雷諾阿》的美還在於對光影的把握上，畫面把女人的肉體和光暈影子結合的非常好，把女主角安蝶拍的鮮嫩多汁、生機勃發，恰如雷諾阿本人畫筆下的女人「軟溫新剝雞頭肉，潤滑初凝塞上酥」。
用現代的科技去重新演繹當初畫家們的風格，這才是向他們致敬最好的方式。
為了討喜大眾而褻瀆了天才的作品，絕不應該是梵高電影所應該存在的，我們不需要某人來為梵高宣傳什麼，他早就成為人們最為熟知的藝術家了且沒有之一。
最後，用林夕的一首歌詞來結束今天的話題。
賣完又買賣完又買
憑誰定價憑賣藝討生活
誰會淪落似這精神病院
關起的過客
難活到了不惑
留下了他風格
很想清醒無奈自殺
你聽過梵高吧值幾多百
只有人格難表白
求存人人明白
看他有權亂去畫
也許口袋也不致一片空白
看一個人的命或者悲慘
他到臨終仍肯畫
仍然貢獻世間
看他看長夜星空
哪種燦爛顯得世間太蒼白
——《畫意》林夕
不吐不快 就要DIE
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