「最佳出價」里的美人

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嚴肅分享

「最佳出價（The Best Offer）」是2013年上映的一部愛情懸疑電影，豆瓣評分8.3，斬獲了不少獎項和提名。

無所事事大師上一期「嚴肅分享」跟大家不嚴謹地聊了聊電影「最佳出價」里，男主角收藏的眾多女人畫像中的一部分。

男主角作為一個藝術品收藏家，一個老頭兒，藏品之多，一篇寫不完。

於是，無大師決定，傾情奉上第二篇：

扒一扒「最佳出價」里，到底用了哪些藝術名家的作品，這些作品又是什麼呢？

科雷吉歐

Antonio Allegri da Correggio

1489? ~ 1534年

科雷吉歐，本名Antonio Allegri，因出生於義大利的科雷吉歐鎮（Correggio），所以便以出生地為名。

「最佳出價」里出現的是科雷吉歐的下面這幅畫：

在科雷吉歐的繪畫風格還未完全成熟時，提香已經成名，達芬奇和拉斐爾都已經去世。所以從他對明暗和光線的處理方式中，我們也許可以看出些許達芬奇和拉斐爾的影子。但他沒有滿足於前人留下的知識，而是在此基礎上又創造出更大膽新奇的風格，有人稱他為「巴洛克風格」的先驅。

科雷吉歐繪製教堂穹窿頂的方法就是他最具影響力的創新，也是後人爭相模仿的對象。上圖便是這一創新的典型例子：這是科雷吉歐在Cupola of Parma Cathebral的天花板上畫的《聖母升天Assumption of the Virgin》。他好像試圖給在教堂禮拜的人造成一種「直通天堂」的幻覺，光線傾瀉，向上伸展的雲層中天使重重疊疊，聖母乘雲升天。他嫻熟地控制著光，操縱著我們的視覺，讓我們彷彿能一眼看見天堂，非常煽情了。

這種描繪手法大膽新奇前所未有，天使們渾圓赤裸的雙腿懸垂在我們的頭頂，顯然有些不太莊嚴，當時的人們對這種表現形式很多都持保留態度。但這種色彩堆砌重疊、強調視覺衝擊力的繪畫風格，無疑對後來的巴洛克藝術產生了深遠的影響。

同樣的構圖方法科雷吉歐也用在了濕壁畫《Vision of St. John》上。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾

Jean Auguste Dominique Ingres

1780年8月29日－1867年1月14日

安格爾出生於法國的藝術世家，從小受傳統的藝術教育，成年後對古典時期英雄式藝術風格非常著迷，是法國19世紀前半葉最重要的保守派畫家。

「最佳出價」里用了他的很多幅女人畫像，是這部電影里出鏡率最高的藝術家之一了。

大家也許聽過安格爾與德拉克洛瓦關於「藝術本質」的著名「罵戰」：

19世紀的法國正處於激勵的大革命當中，德拉克洛瓦算是當時偉大的革命成員之一。當時，除了工業革命外，藝術界也在進行著激烈的變革。藝術家們不再願意受制於「僱主」們的需求，也不再願意畫一些講究構圖規則、姿態克制的傳統畫作，更是厭倦學院派畫家們所熱衷的那些學究性題材。他們希望能通過藝術自由自在地表達自己，德拉克洛瓦則是這些「離經叛道者」中的一員。而當時作為學院派繪畫老師的安格爾則非常鄙夷德拉克洛瓦一伙人的觀點。他一生致力於研究拉斐爾等古代名家，講究精確的構圖和清晰冷靜的描繪手法，並在這一領域取得了很高的成就。即便是在藝術理念飛快轉變的19世紀，安格爾在藝術界的權威性也是毋庸置疑的。

下面這幅兩畫大家一定都非常熟悉了，正是安格爾1856年創作的《泉La Source》和1814年創作的《大宮女Grande Odalisque》。這兩幅畫中的女子身體豐滿細潤，明暗層次被細膩區分；面容悠閑端莊，輪廓被精準地勾勒，無處不體現出安格爾對古典主義繪畫技巧的嫻熟掌握。

其實當時類似安格爾和德拉克洛瓦關於藝術本質的辯論非常盛行，藝術的新概念就是在經過無數次爭論後形成的。

無所事事大師其實根本不是什麼大師（只是無所事事而已），也根本沒有資格談論藝術的本質。我只是發自內心地喜歡這群像德拉克洛瓦一樣的人們。他們也許狂妄，也許他們其中有些人真的像當時保守派形容的「對繪畫一無所知」。但正是因為他們，這些藝術史中的叛逆者們，為「藝術」二字賦予了全新的意義，給藝術開闢了新的前景。