以最大的勇氣打出來——觀李可染最後十年書畫展
去年12月，在國博看了李可染最後十年作品展，2017年正值李可染先生誕辰110周年。
國博館長特為展覽寫的前言：
李可染先生（1907年3月26日-1989年12月5日）是眾所周知的國畫大家，此次展出的作品是從1979到1989年，也就是先生七十二到八十二歲最後十年創作的繪畫和書法作品。李可染是齊白石的學生，同時又取法黃賓虹，而之前曾師從林風眠等，兼收並蓄，在暮年專註於畫藝的精進，終成一代大師。
李可染先生
剛進展廳，正巧遇上一位來參觀的書畫界人士在給學生講解，我暗自慶幸運氣不錯，跟著蹭老師的講解聽。
布袋和尚圖。（李可染先生題詞：行也布袋，坐也布袋，放下布袋，何等自在。相傳布袋和尚為五代時僧，常杖挑一布袋，見物即乞，盡收袋裡。嘻嘻哈哈，出語無定，形如瘋癲。人謂他為彌勒化身。佛寺山門大肚彌勒佛造像即其造像。人民以其大肚能容，歡天喜地，千百年來以為人民喜聞樂見的傳統的藝術形象。1985年於北戴河渤海之濱。）
這位老師被一群擁躉眾星捧月圍在中間，他邊看邊說：「你們看這幅畫，這布袋和尚的線條看似隨意，其實功力早已深藏其中，這樣的線條不是一般人畫得出來的。」大家聽得似懂非懂。
黃山煙雲（這個拍照效果也是醉了，連後面的畫框都看見了，反光厲害啊）
圍著老師的人越來越多，老師發聲：「你們看畫如果不懂畫理，看熱鬧就沒意思了。」老師，我們不懂畫理，才想聽聽您的講解啊。
無盡江山入畫圖（反光厲害，那幾道日光燈影，讓照片慘不忍睹）
「你們看畫要看留白部分，這是精髓所在。你看山峰的留白部分，與沒有留白的區別，留白的技巧顯示了畫家的功力和水平。」
雨後漁村圖
「你們看這幅雨後漁村圖中的水景，這水岸線的痕迹最要緊，最不容易處理，你們看人家是怎麼處理的，與岸邊的景物無縫融合，一點痕迹也看不出來，這就是高手啊。」好像很有道理，可還是不太明白，畢竟不是學畫的。
江南喜雨圖
蒼岩疊翠圖
點評後，老師走到李可染與親朋好友的合影牆前面說：「我去李可染的故居參觀過，看到一張他和他哥哥的合影。他哥哥沒有啥文化、當了一輩子農民。與李可染合影時，明顯可以看出他哥哥的頭比李可染小很多，可想而知李可染的腦容量比他哥哥大多了！要不然能成為大師呢！要耗費多少腦細胞啊！」
大家看著這位老師，也長著一個大腦袋，都笑了。老師這是誇誰呢？不過也沒錯呀，腦袋大，從某種程度上說是智商高的體現。不信你看看愛因斯坦。
老師走到李可染年表前又說：「人家為什麼能在這裡辦展覽？你們看看這麼多年，人家都在幹什麼？在研究畫法畫藝！可現在的人行嗎！？現在的人一邊畫畫，一邊心裡想著這幅畫能賣多少錢呀！這還能畫好畫嗎？！你們想想吧！」老師有點憤世嫉俗地說。
有點尬聊，大家笑笑，商品社會，誰也逃不掉。老師說得對，現在要出大家，難了。
等老師走後，我又重新看了一遍畫展，還是挺有啟發的。
牧童與牛系列的畫作是李可染的特色，他喜歡畫牛。
迎春圖
看山圖
春花燦若霞
老松若虯龍
小歇
李可染的畫室叫師牛堂，他的兒子李小可在展廳里按原比例復原了師牛堂，傢具也是當年的老物件。觀眾可在展覽上看到一代大師的工作環境和氛圍，有意思。
李可染先生對師牛堂的解釋
師牛堂內景之一
師牛堂內景之二
獨出心裁，意在神韻。書畫不分家，李可染的書法特別像畫，耐看。
老驥伏櫪志在千里
拙者巧之極，奇者正之華。李可染先生題詞：不識相反相成之道，一味求拙求奇者，不足以言藝也。
可貴者膽，所要者魂。李可染先生題詞：膽者，敢於突破傳統中陳腐無用的條條框框，魂者，創作富有時代精神的意境。
一實勝千言。陸遊詩云：「紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行」。
東方既白。李可染先生題詞：有人謂中國文藝傳統以至窮途末路，而我卻預見東方文藝復興曙光，因借東坡《赤壁賦》末句四字書此存證。1989年，李可染於師牛堂。
想起一個題外話，魯迅先生對中國畫有近乎批評的意見，他說：「中國畫和印象主義有一脈相承，那倒還說得下去，現在以為（中國畫）『切合蘇俄正在盛行之象徵主義』，卻未免近於夢話。半枝紫藤，一株松樹，一個老虎，幾匹麻雀，有些確乎是不像真的，但那是因為畫不像的緣故，何嘗象徵著別的什麼呢？」
國畫歷史悠久，要想做大變革，是難事。真正如李可染這樣下大力氣，幾十年如一日追尋國畫的突破法門，努力完善自我的大家，值得尊敬。
李可染先生說：「用最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來」，也許這句話正可以對魯迅先生做交代吧。
曾幾何時，老一輩畫家一個個離去，留下讓人懷念的背影。
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